Huy, esta la tengo en la carpeta de asuntos pendientes. A ver si saco un rato y comentamos.

No vaya contra la corriente , Forrest Gump es ya un clásico familiar y a Hanks se debe buena parte de su éxito. Otra película por el estilo, Los dioses deben estar locos. Sí que funcionan…

A Carradine no lo ubico tanto pero efectivamente Keitel no es buen actor y eso que proviene del Actor’s Studio y cuenta con larga trayectoria. Una presencia que llega a molestar en El piano de Jane Campion y que contribuye a hundir más (si cabe) La mirada de Ulises de Angelopoulos.

Un punto más para Ridley Scott hacer que no se noten.

Hace un par de noches vi esta "She's lost control", película "indie" dirigida por la alemana de origen Anja Marquardt, sobre la vida, aparentemente apacible y controlada, de una psicóloga y terapeuta sexual -profesión que desconocía- en Nueva York, que termina saltándose los límites preestablecidos y profesionales con un paciente. Original desde luego que es, bien narrada y muy bien interpretada; pero rara, rara...

Ayer vi por fin Road to Perdition, gracias al "empujoncito" que me dio don Rupert. Coincido plenamente con su comentario. Es una gran película. En manos menos hábiles, podría haberse convertido en varias: el arranque descriptivo-antropológico, las atmosféricas y elusivas muertes que desencadenan el drama, una road-movie de huida, el plan de Sullivan para "convencer" a los mafiosos, el duelo con el psicópata encarnado por Jude Law... Sin embargo, hay una unidad de estilo que apunta a la mano maestra del director: fotografía, encuadres, música, interpretaciones, todo está pensado para dotar de sentido a lo esencial de la película, una desoladora pero también emotiva y esperanzada reflexión sobre la herencia, la libertad y el destino.

La de la cocacola ??

Pues en estos momentos están emitiendo en la sexta "Gladiator", a volver a ver a Máximo,Cómodo y compañía.¡Roma vincit! El rigor histórico lo dejamos para otras películas

Sí, esa donde un bosquimano encuentra una lata de cocacola y desencadena un sinfín de fatalidades . Digo películas así así que tienen legión de fans. Se las menciona y empiezan las risas y complicidades.

Forrest Gump la dan cada dos por tres por la televisión abierta.

Ahora pongámonos serios, he visto El acorazado Potemkin...

Esta película, "El espía que surgió del frío", acusa sus cincuenta años con demasiada evidencia; y no ya porque la estupenda novela de John Le Carré haya perdido verosimilitud por aquello del fin de la Guerra Fría, sino porque la pretendidamente embrollada trama resulta cansina y previsible, a pesar de todos los cambios de ritmo y las sorpresas. Las actuaciones de Richard Burton (nominado al Oscar) y Claire Bloom, excelentes.

Anoche la vi en TCM. No se me hizo pesada si bien me engancha todo lo relacionado con Smily y Control. Y coincido en resaltar la actuación de Burton tan denostado habitualmente.

Iba a ver Madame Marguerite por si pasaba un buen rato pero no la proyectaban ese día, así que opté por Altamira.

Es difícil hacer una película con un argumento inicial tan escaso. Sautuola y su hija encuentran fortuitamente una cueva llena de pinturas extraodinarias, las presentan como un acontecimiento pero se ríen de él en España y parte de Europa. Años después de su muerte, se reconoce su trabajo. Alargar la cinta implica tener que mostrar muchas veces el paisaje cántabro y las pinturas. A mí me recordó a El Abuelo. Ni siquiera remonta con la trama paralela del deterioro familiar que sufre. Algo más interesante el recurso onírico de los bisontes, pero a la cuarta ya no dice nada. Las interpretaciones están bien, sosas y correctas.

Se deja ver si uno se lo plantea en estilo documental. En cierto modo lo es porque el Banco Santander y los Botín están muy presentes en la producción. Al fin y al cabo estos son familiares lejanos de los Sautuola.

Puede que emocione a los cántabros.

1. Ahí está el tema. Eso sí, para barbaridad profunda, inmensa "Batman y Supermán". Ojo, la banda sonora de Hans Zimmer posee una gran calidad.
2. Irene Escolar, en su breve aparición, se merienda a la gran mayoría de los actores (españoles y extranjeros) de la actualidad.

No está mal esta película sobre la caza, en los preciosos parajes de la selva de Australia, del pretendido último ejemplar de "Tigre de Tasmania", encargado a un cazador por una multinacional farmacéutica. Entre medio, las relaciones del aparentemente frío protagonista (Dafoe) con la familia de un científico desaparecido justamente buscando el mismo animal, los conflictos de los ecologistas y la deforestación de la zona.

De vez en cuando conviene volver a John Ford para descontaminarse de la vulgaridad y de la estupidez que nos circunda, en lo cinematográfico y en lo cotidiano. Sigue siendo un misterio cómo aquel borrachín cascarrabias hacía poesía a través de unas imágenes, a simple vista, sencillas y desnudas de toda parafernalia. Si además está Henry Fonda (uno de los actores más grandes que ha parido madre), el goce y la dicha se renueva una vez más .

Tiene dos melodías operísticas, una de ellas de La traviata. La otra no recuerdo de cuál.

Era la hija, ya en estado adulto, ¿no? Pues adolece de lo mismo que la casi totalidad de sus colegas: la voz. Una dicción sin entonación (supongo que no la doblaron).