Casablanca: Bogart en estado puro.....hasta que te acuerdas de "El motín del Caine" o "La Reina de África"...todas son Bogart.
Ahora están reponiendo por Tcm "Sabrina" que no tenía tan valorada y me ha gustado mucho con Bogart de ejecutivo maduro y Audrey que se viene arriba -si cabe mas- o tiene algo mas con los parteneres entrados en años (Una cara con Angel con Fred Astaire).
En fin Casablanca imprescindible.


Lo que el viento se llevo, lo mismo o mas, mágica, cautivadora y muchas mas cosas pero......ya lo pensare mañana.

Truman, de Cesc Gay. Hermosa película sobre como afrontar la muerte y sobre la amistad, sustentada por un soberbio trabajo de dos actorazos, Javier Cámara y, sobre todo, un inmenso Ricardo Darín; apoyados por algunos secundarios de lujo. Muy recomendable

"Falso culpable"
les diré que a pesar de la interpretación de Fonda y la fatalidad indeterminada que flota sobre la historia, me parece un guión con poco que decir, casi me atrevería a decir que de telefilme.

Y qué mujeres, cuánta escena recordable: Scarlett despertando feliz luego de una noche ardorosa, Melanie protegiéndola de las murmuraciones o consolando a Rhett por la muerte de Bonnie...

No tengo preferencia, me quedo con las dos.

Juventud ( Youth Paolo Sorrentino 2015)

1 de 5

Una obra maestra Rashomon.

Machiko Kyo la protagonista, hay que verla también en Cuentos de la luna pálida de Mizoguchi y Hermano mayor, hermana menor de Naruse. Un bellezón y las películas son muy buenas.

A mí es una película que siempre me ha gustado mucho. Fría y dura (extraordinaria la fotografía), con un Hitchcock que roza el sadismo, y lo que hace Henry Fonda (esa mirada cada vez más perdida y esa manera de andar que se va descoyuntando por momentos, como la vida de su personaje) es una de las interpretaciones más portentosas de la historia del Cine.

Cierto y, además, lo del andar que se va descoyuntando no es baladí. Fonda era considerado como el actor que mejor "caminaba" delante de una pantalla con sus largas piernas (se puede comprobar es sus grandes interpretaciones con Ford: "Pasión de los fuertes", "El Fugitivo", "Fort Apache", "Las uvas de la ira"), por tanto, ese "dislocamiento" es una genialidad de su interpretación en Falso Culpable. También es tremenda en la película la desintegración de su esposa, Vera Miles, que termina totalmente trastornada y aún dentro de una película tan dura y angustiosa, el Maestro es capaz de introducir alguno de sus detalles como virtuoso de la imagen: Esa escena en que Fonda entra en la cárcel y queda detrás de los barrotes, la cámara nos describe, el estupor, angustia, desconcierto, en resumen, lo que pasa en ese momento por su cerebro ... la monda.

Rashomon es una obra maestra, cumbre del cine y Machiko Kyo...

El único problema de Falso Culpable es que Hitchcock hizo al menos 15 películas mejores que ella. Claro que en el contexto del cine mundial es una obra maestra, claro.

Me parece que el interés de Falso culpable estriba sobre todo en un estilo de gran altura, más que otra cosa. Pero de gran altura.

Hablando de Kurosawa, he visto que ha salido en blu-ray la Fortaleza Escondida, y la recomiendo sin reticencia.

Sin duda alguna, Hitchcock y Fonda son un must, pero yo no puedo evitar el echar de menos un climax. La tesis, la sujeción de la vida de un hombre normal a la casualidad, tiene interés , pero estamos hablando de una película.

Nie yin niang de Hsiao-Hsien Hou, premio al mejor director en el festival de Cannes de este año (título internacional: The Assasin).

Wuxia "artístico" y sin desafíos a la ley de la gravedad. Imágenes de una belleza abrumadora. Cuidada reconstrucción histórica. Ritmo lento. Movimientos de cámara escasos. Ni un sólo contraplano en toda la película.

Pese a la lentitud de la acción, el espectador tiene que estar con los ojos pegados a la pantalla para intentar (y a menudo no conseguir) entender qué es lo que está pasando. Los diálogos son breves y crípticos; abundan las elipsis visuales y narrativas. Da la impresión de que el director piensa que satisfacer la curiosidad del público es un vicio abominable

Con todo, la fuerza visual de la película hace que valga la pena verla, aunque espero que el cine chino no siga mayoritariamente este camino.

Una peli para valientes, vaya.

El último gran cineasta que he descubierto es chino (Wong Kar-wai). A este habrá que darle también su oportunidad.

¿Pero has hablado con ellos del asunto?

¿Cuando John Wayne firma su contrato para hacer el hombre que mató a Liberty Valance, tú crees que algún segundo de su vida lo destina a pensar que en España le doblarían su actuación?

A los actores no les gusta que les manipulen su trabajo. Ya se ha visto a más de un actor americano cuando ha venido a hacer una promoción a algún programa de televisión y ver unas secuencias suyas dobladas poner una cara de perplejidad tremenda, eso sí sin decir nada, son profesionales y saben que esto para ellos ante todo es un negocio.

El tema del doblaje es una cuestión de las productoras y de quienes están encargados de llegar al mayor público posible.

Echar mostaza a un jamón puro de bellota puede ser una sacrilegio similar y estoy seguro que si una empresario de este tipo de jamones recibe una oferta millonaria para mandar estos jamones a Asia con mostaza, pues los manda y ya está.

De todas maneras esto va en retroceso. En Europa hay 49 países y solo en 4 más hay doblaje y en menor medida que en España. En Madrid cada vez hay más salas en VO y más público en ellas. Es una costumbre que según un país se vaya educando y culturizando se irá eliminando porque no tiene ningún sentido artístico y no es nada práctico. Si lo tuviese que definir en dos palabras puede emplearse atentado cultural o error innecesario como bien dice Gaku, pero al final creo que la mejor definición y la más simple es una mala costumbre.

A los directores tampoco les gusta. He hecho de forma amateur dos cortos en una academia de cine en Londres, uno de ciencia ficción y otro sobre Zombies. En la de zombies tuvimos que doblar una escena de unos comiéndose a una persona, lo hicimos comiendo unas galletitas duras y comentaba a un director de la academia, Marc Price, lo del doblaje en España y no daba crédito. Y es que por ejemplo en estos dos cortos los esfuerzos que tuvimos que hacer para grabar de forma natural lo que decían los protagonistas que venían corriendo y jadeando, hay que utilizar micrófonos direccionales, con palos por arriba, o deslizándose por el suelo fuera de cámara, o en la de ciencia ficción una escena en la que el protagonista hablaba y vomitaba un líquido, (café aguado) todo esto es imposible de doblar sin que quede una chapuza lamentable, por muy bueno que sea el doblador. Si ya una escena normal queda fatal por el movimiento de labios, la pérdida de inflexiones natural del actor, imaginar las de lloros o risas, o un orgasmo, ya sea real o fingido. ¿Álguien recuerda la escena del bar de cuando Harry encontró a Sally con el genial Billy Cristal y Meg Ryan?

No hay justificación.