SIRAT



No me ha gustado.

Técnicamente puede que tenga una calidad excepcional de montaje, sonido y fotografía (a ver, si sacas esos paisajes alucinantes, cómo no), pero lo que es la historia, un bluf.

El argumento se sabe desde la primera escena: un padre viaja con su hijo al mundo de las raves clandestinas en busca de su otra hija.
Como dijeron en la radio, "la película esa de un padre que no sabe cuidar muy bien de sus hijos".
El punto de partida es potente, pero pasa de puntillas por lo que a mí me resultaría interesante que es el desarrollo de la cultura de la rave.
Se convierte en una road movie al uso con personajes desubicados.

Para mí es una película en la que no ocurre nada durante todo el metraje pero le metemos dos golpes de efecto muy potentes que hacen que te quedes pegado a la butaca: el momento de la cuesta y la apoteosis casi al final (no quiero destripar).
Durante el resto del metraje, incluido el final, no pasa nada de nada.

Película ideal para llevarse premios: es supuestamente impactante y transgresora, está ambientada en una cultura de personajes marginales y transcurre en África en paisajes impresionantes.

Adaptación de la novela de Morris West dirigida por el siempre competente Michael Anderson en 1968, con algo más de dos horas y media de duración. Visto lo visto, la realidad ha superado con mucho a la ficción, pues desde la muerte de Pablo VI hemos asistido al efímero papado de Juan Pablo I, al larguísímo del polaco Juan Pablo II, a la abdicación de su sucesor alemán y los nombramientos sucesivos de un argentino y un estadounidense.

Lo del Papá argentino presenta una divertida curiosidad. Un Pontífice traído para, entre otros, meter en vereda a los “cuervos” vaticanos, era seguidor confeso de San Lorenzo de Almagro, equipo conocido como “el cuervo”.

Producto a la mayor gloria de la jerarquía vaticana y la coorporación. Después le recominedo que vea "Cónclave". (MARAVILLA)

Me decepcionó. Me esperaba más viendo la cantidad de galardones que está recibiendo. Cierto que le quitas los giros que se le antojan al director, el resto de metraje es vacío.

Lo que es infinito no es la tormenta del título, sino el aburrimiento. Y eso que a mí Naomi Watts, aún a sus bien llevados 57 años, me sigue pareciendo bellísima. Pero la trama, por muy basada en hechos reales que esté, no da para llenar los más de 100 minutos de metraje. Además, la dirección de Malgorzata Szumowska, lenta y con fallidas pretensiones de trascendencia, no ayuda para nada.

Típico producto de acción dirigido por el "especialista" Jean-François Richet, en la que policías y delincuentes, sitiados en la comisaría del título, tienen que hacer de la necesidad virtud y aliarse contra los malos (o, mejor dicho, "los peores") para salvar el pellejo. Además, hay determinadas sorpresas que, no por previsibles, añaden picante a la trama. Se puede ver sin bostezar.

No por visionada mil veces esta obra maestra pierde un ápice de su encanto y de su originalidad, aunque nos sepamos su desenlace. Billy Wilder nos regala esta adaptación del texto de Agatha Christie interpretada por actores tan emblemáticos como Tyrone Power en su última película, Marlene Dietrich y Charles Laughton; una intriga yun proceso judicial donde nada es lo que parece.

No, no es un error: la he vuelto a ver y me sigue encantando esta primera película de larga duración de Disney, que abríria la puerta a una interminable serie desde aquel lejano 1937 en que se estrenó. Hay que verla en versión original, desde luego, para disfrustarla al máximo. Siempre me he preguntado el porqué del título en español "... y los siete enanitos" emplea un diminutivo para designar a los enanos.

El Gunther del título original de estos "Asesinos internacionales" es Arnold Schwarzenneger, que demuestra (una vez más) su total incapacidad para actuar en esta disparatada comedia en la que el resto de sicarios quieren matarle a toda costa, sus propias vidas incluidas. El formato documental añade cierta originalidad a la trama, pero sin mucho éxito que digamos, aunque haya algunos gags divertidos.

Melodrama bélico dirigido por Carol Reed en 1958 sobre la vida (y la muerte) de unos oficiales al mando de remolcadores dedicados a rescatar barcos y tripulaciones atacados por submarinos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. La llave del título es la de un piso donde vive una viuda (Loren) que recibe al que la tiene y que se pasa entre unos y otros cuando pierden la vida (y la viuda).

El gran John Sturges dirige en 1957 el mítico enfrentamiento entre los hermanos Earp y los Dalton en el OK corral de Tombstone. Burt Lancaster y Kirk Douglas encarnan al famoso sheriff Wyatt y al pistolero tuberculoso Doc Holiday, dos hombres radicalmente opuestos en personalidad y principios pero que terminan forjando una amistad tan fuerte como para arriesgar la vida del uno por el otro.

La verdad es que no sabría decir, porque no las he contado nunca, la cantidad de veces que he visto esta extraordinaria y casi desconocida película de Franklin J. Schaffner, un realizador que, como el propio filme del que ahora trato, también está minusvalorado, pero al que debemos algunos otros títulos fílmicos muy destacables, como, por ejemplo, Patton (1970), Nicolás y Alejandra (1971), Papillon (1973), Los niños del Brasil (1978) y, sobre todo, una obra maestra que se ha convertido en verdadero clásico de la ciencia ficción: El planeta de los simios (1968) que, junto al filme comentado ahora, son sus dos trabajos más sobresalientes (al menos para un servidor).

The War Lord, que tal es su título en inglés, es la película par excellence de las miradas, de los sobreentendidos, de la complicidad entre personajes. Creo, además, que en toda la historia del cine, no se ha hecho una recreación tan acertada y precisa del Medievo como en ésta de Schaffner y Heston (no olvidemos al bueno de "Chuck", porque fue decisivo a la hora de sacar adelante el proyecto, al igual que en Sed de mal, o Mayor Dundee, por cierto).

En El señor de la guerra aparecen, perfectamente recogidos y presentados todos los grandes temas de la época que la historiografía especializada suele estudiar al abordar este período: el conflicto paganismo/cristianismo, el tema de la evangelización de Europa, la dialéctica entre superstitio y fides, entre iglesia jerárquica y religiosidad popular, la lucha entre el poder secular y el clerical, la pervivencia de los ritos precristianos dentro del proceso de aculturación de las viejas sociedades campesinas tradicionales, las relaciones feudovasallaticas y de señorío (aunque centradas aquí, básicamente, en un imaginario ritual pagano ancestral que recuerda al supuesto "derecho de pernada" o ius primae noctis, que forma parte de los tópicos y mitos asociados al Medievo, pero que no está realmente documentado), cuestiones relacionadas con la poliorcética y el combate (jamás he visto mejores y más realistas enfrentamientos con espada larga —la denominada spata— que en este filme), el poder de la Iglesia, etc. Junto a El séptimo sello y a algún otro título más que ahora mismo se me puede escapar, creo que nos hallamos ante la película más paradigmática que se haya hecho nunca sobre la Plena Edad Media. Aunque, por desgracia, es una gran desconocida.

El año pasado, en 2025, se cumplieron seis décadas de su estreno, y sugerí a uno de los autores que colaboran habitualmente con Notorious Ediciones que hablara con el responsable de la misma para que estudiara la posibilidad de incluir, dentro de su magnífica colección de aniversarios de filmes, un libro monográfico dedicado a este The War Lord. Pero nada, no hubo suerte, pues consideraba que la publicación no habría sido lo suficientemente comercial. En fin. A mí me parece maravillosa, y no me extraña que el gran Juan Eduardo Cirlot quedara tan absolutamente prendado de la bellísima Rosemary Forsyth (la Brownyn del filme) como para dedicarle a la película unos cuantos artículos, y a ella —un personaje tan angelical como misterioso, y decisivo en este film lleno de significados, simbolismo y extraordinarias interpretaciones— todo un ciclo de poesías. Material que, por cierto, tenemos recopilado y prologado, en un hermoso y grueso libro, gracias al trabajo de María Victoria Cirlot, hija del autor. En resumen, que nos encontramos ante un auténtico boccone di cardinale de la cinematografía mundial.

Así es que ya saben: si no la han visto, búsquenla, acomódense en un buen sillón para visionarla y disfruten con el extraordinario guión que John Collier y Millard Kaufman realizaron adaptando la obra teatral original de Leslie Stevens, la magnífica banda sonora de Jerome Moross, las inigualables interpretaciones de todo el reparto (empezando por las de Charlton Heston, Richard Boone y Guy Stockwell), déjense encandilar por la belleza hipnotizante (y un tanto intranquilizadora) de Bronwyn y luego me dicen si la experiencia no mereció la pena. Y si ya la conocían, pues vuelvan a verla, que no les pesará.

"Creo, además, que en toda la historia del cine, no se ha hecho una recreación tan acertada y precisa del Medievo"

Buenas recreaciones de esa época:

-La passion Béatrice de Bertrand Tavernier

-Flesh and Blood de Paul Verhoeven

-El nombre de la rosa con Sean Connery

La prisionera de Bordeaux, insoportable francesada, el encuentro entre una mujer de la clase trabajadora (como se gusta decir) y una burguesa spleenada.

Blue Moon, un baño cultural, bien que se destaque a Lorenz Hart opacado por Oscar Hammerstein. Para Gilbert and Sullivan, Topsy-Turby.

Una bonita mañana, verla por Lea Seydoux.