Algo inclasificable este film dirigido por John Farrow en 1954, con elementos del western (sin serlo, ya que la trama tiene lugar en los años de entreguerras) o del melodrama propiamente dicho, y en el que brilla con luz propia la actriz inglesa Jean Simmons en una de sus primeras incursiones en el cine de Hollywood. La banda sonora de Dimitri Tiomkin contribuye sustancialmente a dar entidad y densidad al resultado final.

A pesar de lo que opinan los entendidos, me ha gustado mucho este film de 2016 que adapta otra novela de Patricia Highsmith. Misterio e intriga en el New York de los sesenta, entremezclando la realidad de un matrimonio en crisis y los deseos no consumados del marido, con el trasfondo de un asesinato no resuelto y un detective obstinado en demostrar la culpabilidad del principal sospechoso, quien sin embargo tiene coartada.

Una película intensa con una creíble historia de amor y una descripción de la justicia argentina aún más creíble. Algunas interpretaciones extraordinarias.

Es una verdadera obra maestra, ganadora, entre otros muchos premios, del Oscar a la mejor pelicula de habla no inglesa y del Goya a la mejor iberoamericana. Un guion excelente, unas interpretaciones estupendas de todos y cada uno de los miembros del elenco, y una buena banda sonora. De paso, un acertado "repaso" a la historia de Argentina antes del golpe de estado de Videla y su cuadrilla, asesinatos incluidos. Hollywood incluso hizo un remake, que fue un desastre absoluto.

Un sexagenario Robert Mitchum que en 1978 vuelve a interpretar, tras "Farewell, My Lovely!" tres años antes, al detective Marlowe; pero esta vez en Londres, vestido como un dandi y con apartamento en Westminster. Michael Winner dirige este disparate, reuniendo a la crème de la crème del cine; un reparto que resulta indigesto de tantas estrellas que ni se creen lo que hacen ni les importa un comino. Mala no, lo siguiente.

Lee Marvin es el ejemplo perfecto de actor que va subiendo peldaño a peldaño la escalera profesional, hasta llegar a ser reconocido y galardonado por la industria, ganarse el favor popular y terminar muriendo convertido en arquetipo de jefe militar, duro e implacable, sin mostrarnos su extraordinaria versatilidad. Desde "The dirty dozen" en adelante, la mayor parte de sus filmes van por ese camino. Menos mal que nos quedaremos siempre con Liberty Valance o Cat Ballou.

Dos filmes de bajo presupuesto y reducido metraje de los cuarenta, de asesinatos y misterio, muy divertidos y mejor interpretados. El primero es una de las aventuras del detective Michael Shayne, que cuenta nada menos que con doce apariciones en pantalla. El segundo cuenta el crimen que pretenden achacarle a una mujer inocente, ayudada por el guaperas "private eye" Steve Morgan.

Una de esas pelis que han pasado al olvido, a pesar de su muy ilustre pedigree: Dirigida por John Huston, producida e interpretada por Burt Lancaster y un elenco de campanillas, que cuenta con la actriz del momento en ese 1960: Audrey Hepburn, junto a luminarias del cine mudo como Lillian Gish; la banda sonora de Dimitri Tiomkin y, sobre todo, una compleja trama que entremezcla y a la vez enfrenta los prejuicios racistas frente al amor y la fidelidad familiares.

Humphrey Bogart en la cima de su carrera, antes de ser coronado por su Oscar en "The African Queen", se mete en la piel de un guionista amargado y pendenciero que se ve envuelto como sospechoso principal del asesinato de una conocida. Al rescate, aparentemente, llega una Gloria Grahame en todo su esplendor. El maestro Nicholas Ray le da el punto exacto a este drama policial de 1950, en blanco y negro naturalmente.