David Niven ya aparece como un secundario "estelar" en 1936 en Dodsworth (Desengaño) de William Wyler. En mi particular historia del cine no encajaba  y mi comentario fue "ahí hay uno que se parece a .....", tampoco es que destacase, claro más un problema del personaje que del actor. Mi descubrimiento Walter Huston (padre de John) que no tiene nada que envidiarle a los grandes de ese tiempo y Wyler me confirmó lo grande que fue y lo injusto de ciertos comentarios. 



Recién vista Ariane (Love in the Afternoon 1957), una maravilla de Billy Wilder solo inferior en mi escala a El apartamento. Claves son además  el guión monumental y Audrey Hepburn que por una vez me pareció irremplazable (la otra que podría citar es La calumnia de Wyler, opacada en algo por el personaje de Shirley MacLaine).

Clifton Webb y Ginger Rogers dan vida a una famosa pareja del cine mudo que se reencuentra a la fuerza cuando ella, estrella de la pequeña pantalla, anuncia que va emitir todos los filmes que hicieron juntos; el problema surge porque su partenaire de entonces es ahora un severo profesor de Literatura, deseoso de continuar en el anonimato por lo que se opone judicialmente al plan a fin de preservar su bien ganado prestigio.

Nuevo visionado (¿tercero? ¿cuarto?) de este clásico del cine de terror costumbrista (terror folk lo llaman ahora), dirigido por uno de los más brillantes directores españoles de los años 70/80. Extraordinaria interpretación de López Vázquez en una cinta que, sin embargo --y después de todo lo que llevamos visto-- impresiona menos de lo que uno recordaba.

El celuloide adapta -sin excesiva fidelidad al original- este best seller del autraliano Morris West, ya literariamente famoso por "El abogado del diablo"; dirigido por Michael Anderson en 1968 y con un reparto espectacular, ofrece metraje propio y añadido de documentales. Mucho ha llovido este medio siglo para que podamos volver a la inmaculada imagen tradicional de la Iglesia tras tanto descubrimiento desfavorable, pero el film me sigue enganchando.

Con cada nuevo visionado de la película me reafirmo en lo fresca que sigue resultando, y veo la inteligencia que mostró Landis cuando se decidió a escribir y rodar una cinta que se mueve a caballo entre la comedia negra y el horror. Por esta razón, los críticos le atacaron furibundamente en su época, acusándolo de divagar y de no saber lo que quería, pero lo cierto es que dicho elemento es el más característico de la obra, y el que otorga a ésta su mayor originalidad y la hace diferenciarse de otros acercamientos al mito de la licantropía. Pese al tiempo transcurrido no ha envejecido nada, y los efectos del maravilloso Rick Baker siguen funcionando a la perfección (lo cual es mucho decir, dado el nivel de excelencia técnica al que ya estamos acostumbrados gracias a la tecnología digital). Una historia que sigue enterneciendo, a la vez que da miedo (¡esas escenas del metro!) y nos dibuja una sonrisa descreída en la cara. Vamos, que nos hallamos ante todo un clásico del género. ¿Pero de qué género?

Una película que no te deja indiferente. Lejos del morbo, la violencia y lo explicito esta película narra lo atroz del genocidio desde la perspectiva de lo cotidiano, de lo aparentemente inocuo. Una película muy interesante.

Dos supuestos thrillers cuyos directores son rutinarios y, si me apuran ,hasta aburridos, aunque parte de la culpa sea atribuible a unos guiones poco conseguidos o confusos. Encabezan los estelares repartos Roger Moore, en otro fallido intento de disociar su imagen de 007; y George Peppard, un actor reconocido y muy prometedor al principio de su carrera que hubo de conformarse con la serie televisiva "El equipo A" antes de su prematura muerte .