¿Me permites, Pasaelmocho, ofrecerte por si tuvieran cabida en el programa de mano unas pequeñas "Notas" que he juntado a correprisa?. Naturalmente, lo que de momento es un borrador, lo perefeccionaría antes de su publicación si es que lo consideras oportuno...
Notas al programa
El amor de una naranja
Una aproximación a un artículo para el programa del estreno mundial de la
Zitronella di Ravello no puede comenzar sino por la leyenda. El supuesto mal fario de la ópera que el Teatro Real ha tenido el acierto –y el valor, todo hay que decirlo- de programar esta temporada es, puedo asegurarlo sin temor a errar y para tranquilidad de músicos, espectadores y directivos del Teatro, totalmente falsa. Si bien es conocido el terrible y prematuro fin de María Malibrán cuando estudiaba el papel de la protagonista, no es menos cierto que no sería atrevido afirmar que todo cantante fallecido inopinadamente en pleno apogeo vocal y pleno disfrute de una brillante carrera, estará preparando un nuevo papel que añadir a su repertorio. Este axioma, tal vez más inexorable hoy que en tiempos de Caspiani, pero válido de todos modos también entonces, debiera ser suficiente por sí mismo para desmentir la mala fama de la
Zitronella. Y por ello no habría tal vez que referirse siquiera al accidente de la Castatrizzo que consolidó la mala fama de esta joya de la lírica tanto tiempo injustamente ignorada. ¿Qué ópera de la historia, del Orfeo en adelante, no ha tenido que sufrir que durante los ensayos un decorado se derrumbara, un foco se quemara, una pieza de atrezzo cayera sobre el foso…? Y si alguna vez uno de estos accidentes causó daño físico a uno de los músicos intervinientes en la representación, ¿supuso ello que la obra que se preparaba desapareciera para siempre del repertorio?
¿No se incendió el teatro en la
première de
Los cuentos de Hoffmann, y es una de las óperas más representadas todavía en los teatros de todo el mundo? Media hora antes del estreno absoluto de la
Tosca hubo una alerta policial por el anuncio de un posible atentado a la Reina Margherita que había anunciado su asistencia a la representación, y ello no impidió ni el éxito de la obra ni el de la pizza que lleva el nombre de la soberana.
La forza del destino, la ópera gafe por antonomasia, no ha dejado de representarse desde su estreno incluso a pesar del
Rataplán que, por sí sólo, hubiera debido ser razón suficiente para que la obra se programase con más moderación.
En fin, tal vez sea inútil extendernos en comentar la verdadera injusticia histórica que la fatalidad ha jugado con Caspiani y su bella obra que, si bien hay que admitir no llegue a ser del todo equiparable a los mejores Bellini o Donizetti, es no obstante una más que estimable y ejemplificadora muestra de la brillantez compositiva que caracterizó aquélla fértil época. La inspiración melódica de páginas como el aria de entrada de Pepino “
Un non sò chè, m’attira a Zitronella”, como la justamente célebre –en lo que cabe- escena de la locura “
Lacrime amare come il tuo suco, oh arancio … Se tu sapessi, amore”, como el aria de Clementina y la cabaletta de las velas “
Al fosco buio il mio pian s’adopri”, como el dúo final “
Se il giudizio di Dio in terra si specchiassi”, bastarían como ejemplos de que la
Zitronella hubiese debido ser considerada por la posteridad como un hermoso ejemplo del melodismo belcantista en vez de encontrar el injustificable rechazo que la superstición impuso sobre ella.
La historia de la música ha tenido sin duda en cuenta, al pronunciar su desafortunado veredicto de olvido, lo reducido de la obra del autor. Además de la ópera de que nos ocupamos, su producción se centró en la
canzone napoletana pero sin el éxito rotundo del
Te voglio bbene assaje de Raffaele Sacco (*), de la que -no se olvide- la
Zitronella es casi contemporánea (ésta fue escrita en 1834 y aquélla, considerada la “madre” de la
canzone, es de 1839) , o de las de Tosti, estrictamente contemporáneas de las de Caspiani (
Marechiare, por ejemplo, fue compuesta en 1851, el mismo año de
Tu si' 'a riggina 'e Napule). Ni siquiera en este campo alcanzó Caspiani un reconocimiento de los
connaisseurs no obstante el muy considerable aprecio popular obtenido por alguna de sus canciones. Tan sólo nos consta que Tito Schipa incluyó en algunos recitales su
Ah, che tristezza quanno 'a notte scenne!, mientras que los cultivadores autóctonos de la
canzone, desde Renato Carosone a Roberto Murolo, tienen grabadas muchas de las suyas. Valga como ejemplo la popularísima grabación de Carosone
e il suo complesso de
Me só' 'mbriacato 'e sole.
Y poco más compuso nuestro autor aparte de unas juveniles piezas para piano, un cuarteto de cuerda también anterior a la Zitronella y un inconcluso concierto para mandolina y orquesta en el que, por cierto, el segundo movimiento (adagio) tiene como motivo principal el tema del aria de entrada de Zitronella,
Un tempo amaro e triste sembra felicità, la misma que Beverly Sills cantó en alguno de sus recitales, en las únicas ocasiones en que, al parecer, un fragmento de la ópera haya sido interpretado en público.
La partitura que escucharemos estos días, cuenta sin embargo con intuiciones de modernidad que hubieran debido hacer de Caspiani una figura más reconocida de lo que lo es. Baste mencionar las escalas de tresillos descendentes que se incluyen en la escena final del segundo acto y en la inmediatamente anterior a la muerte de Clementina, es decir en las dos ocasiones en que el libreto pide el lanzamiento de una naranja. La melodía en ambos casos es distinta, por supuesto: todavía no estamos en Wagner. Pero la intuición de Caspiani de acercarse a algo semejante a lo que llegaría a ser el
leitmotiv wagneriano, me parece de una modernidad que no llegaron a alcanzar muchos contemporáneos por más que derive directamente de algún ejemplo ya utilizado por Carl Maria von Weber.
Grandísima injusticia de la historia de la música la que el Teatro Real remedia ahora. Lo van a poder apreciar sin duda los espectadores y con –estoy seguro- el mayor disfrute.
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(*) Que algunas fuentes, que la popular Wikipedia recoge en una demostración más de los peligros de la investigación exclusivamente basada en Internet, atribuyen erróneamente al mismísimo Donizetti.
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Quiero la partitura del aria de la Soprano YA. Se la voy a cantar al tribunal de las oposiciones a ver si "cuela" 
- y está muy bien, se impone un Pacini Renaissance)
