:: Ver Tema - Pregunta sobre la canción de la tierra

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Los tres números del tenor cantados por Carl Martin Oehmann. Voz de una impresionante nitidez metálica, hay que oír como traspasa con el agudo del Trinklied una orquesta que además de tocar fuerte usa sus secciones agudas. Tremendo. Pero es que además del fraseo heroico, el tipo sabe cantar dolcissimo, diría que en mixto. Los "Dunkel ist das Leben ist der Tod" adquieren un matiz irónico muy interesante. También sabe ser ligero y sentimental en las otras canciones: el tono plañidero y decadente que pide esta música y que hacía muy bien Patzak (aunque con medios mucho menos idóneos)

Éste es el tipo de voz y de intérprete que ha de cantar DLvdE.

Los que saben de esto elogian sin reservas la dirección de Schuricht y el sonido característico de la Concergebouw, la orquesta mahleriana por excelencia. Grabación de 1939 en Amsterdam.

espero que les interese.

Autor:	Le Gouverneur [ 06 Feb 2008 2:51 ]
Asunto:	Pregunta sobre la canción de la tierra
Me interesa saber quien fue el tenor que estrenó la canción de la tierra y si no es conocido, datos sobre su tipología vocal, repertorio, etc. Muchas gracias adelantadas

Autor:	bayista [ 06 Feb 2008 3:15 ]
Asunto:
Das Lied von Erde fue estrenada el 20-11-1911 en el Tonhalle de Munich bajo la dirección de Bruno Walter y la participación de las voces de Sarah Jane Cahier y William Miller (el programa se completó con la segunda sinfonía del mismo Mahler). No he podido encontrar nada de William Miller que describa las características de su voz, pero espero que ésto te sirva: Das Lied von Erde Das Lied von der Erde ("The Song of the Earth") is a large-scale work for two vocal soloists and orchestra by the Austrian composer Gustav Mahler. Laid out in six separate movements, each of them an independent song, the work is described on the title-page as Eine Symphonie für eine Tenor- und eine Alt- (oder Bariton-) Stimme und Orchester (nach Hans Bethges "Die chinesische Flöte") ("A Symphony for One Tenor and One Alto (or Baritone) Voice and Orchestra (After Hans Bethge's The Chinese Flute")), published in the autumn of 1907. Mahler's copious use of 'Chinese' characteristics in the music marks the work as unique in his output. Composed in the years 1908–1909, it followed the Eighth Symphony. Mahler did not number it as a symphony, however, perhaps because of his superstitious fear of the supposedly "mortal significance" of a "ninth symphony"[1] (see Curse of the ninth), but more likely because of how much closer it seemed to him to be a song cycle. The work takes approximately sixty-five minutes in performance. Origins Mahler conceived the work in 1908. The preceding summer is likened to the three hammer blows of the Sixth Symphony (written in 1903-1904).[citation needed] First, Mahler was pressured into resigning from his post as Director of the Vienna Court Opera due to political intrigues within the administration, partly involving anti-semitism; next, his oldest daughter Maria died from scarlet fever and diphtheria; finally, Mahler himself was diagnosed with a congenital heart defect. "With one stroke," Mahler wrote to his friend Bruno Walter, "I have lost everything I have gained in terms of who I thought I was, and have to learn my first steps again like a newborn".[citation needed] In his heightened awareness of his own mortality[2] and rootlessness as a Jew[citation needed], Mahler became interested in a volume of ancient Chinese poetry translated into German by Hans Bethge, titled, Die Chinesische Flöte ("The Chinese Flute"). The translation was based on a French translation of the original material.{Fact} Mahler was very taken by the vision of earthly beauty and transience expressed in these verses[citation needed] and chose seven (two of them used in the finale) to set to music. The result was what some have termed a "song-symphony", a hybrid of the two forms that had occupied most of his creative life. Having already finished his 8th Symphony, Mahler worried along at the "Curse of the Ninth". Convinced that a ninth symphony would kill him, Mahler proceeded to compose Das Lied von der Erde, which he subtitled "A Symphony for Tenor, Contralto and Large Orchestra" and left unnumbered. Thus he hoped to skirt around the curse, since his Ninth Symphony would actually be his tenth. Ultimately, however, Mahler did succumb to the "Curse": his next, instrumental symphony, which he numbered his Ninth, was the last work Mahler completed in full (only the first movement of the Tenth was orchestrated at his death). Completed in 1908, Das Lied von der Erde is the first work of its kind, the first complete integration of song cycle and symphony, a form later imitated by other composers (notably Dmitri Shostakovich and Alexander von Zemlinsky). The Oxford Concise Dictionary of Music refers to it as a "song-symphony".[citation needed] It is also regarded as one of Mahler's most personal works, a statement echoed in one of the composer's own letters.[citation needed] The debut public performance was given on 20 November 1911 in the Tonhalle in Munich, with Bruno Walter conducting. Instrumentation Das Lied von der Erde is scored for a large orchestra consisting of piccolo, three flutes (the third doubling on second piccolo), three oboes, English horn, four clarinets (the third doubling E-flat clarinet), bass clarinet, three bassoons (the third doubling on contrabassoon), four horns, three trumpets, three trombones, bass tuba, percussion (timpani, bass drum, side drum,cymbals, triangle, tambourine, tam-tam, glockenspiel), celesta, two harps, mandolin, and strings. Mahler deploys these resources with great restraint: only in the first, fourth and sixth songs does the entire orchestra play at once, and in some places the texture almost resembles chamber music, with only a few instruments playing. Mahler's habit was to subject the orchestration of every new orchestral work to detailed revision over several years: though the musical material itself was hardly ever changed, the complex instrumental 'clothing' would be altered and refined in the light of experience gained in performance. In the case of Das Lied von der Erde, however, this process did not occur: the work's publication and first performance occurred posthumously. The scoring also calls for tenor and alto soloists. However, Mahler also includes the note that "if necessary, the alto part may be sung by a baritone". For the first few decades after the work's premiere, this option was little-used. However, following the pioneering recordings of the work by baritone Dietrich Fischer-Dieskau under conductors Paul Kletzki and Leonard Bernstein, the use of baritones in this work has become increasingly common. Arnold Schoenberg began to arrange Das Lied von der Erde for chamber orchestra, reducing the orchestral forces to string and wind quintets, and calling for piano, celesta and harmonium to supplement the harmonic texture. Three percussionists are also employed. Schoenberg apparently never finished this in his lifetime, and the arrangement was completed by Rainer Riehn in 1980. Libretto Four of the Chinese poems used by Mahler (Das Trinklied vom Jammer der Erde, Von der Jugend, Von der Schönheit and Der Trunkene im Frühling) are by Li Tai-Po, the famous Tang dynasty wandering poet; the actual German text derived from Hans Bethge's translations in his book Die chinesische Flöte. Der Einsame im Herbst is by Chang Tsi and Der Abschied combines poems by Mong Kao-Yen and Wang Wei, plus several additional lines by Mahler himself. Structure 1. Das Trinklied vom Jammer der Erde 2. Der Einsame im Herbst 3. Von der Jugend 4. Von der Schönheit 5. Der Trunkene im Frühling 6. Der Abschied The first movement The first movement, entitled "Das Trinklied vom Jammer der Erde" ("The Drinking Song of Earth's Misery") continually returns to the refrain, Dunkel ist das Leben, ist der Tod (literally, "Dark is life, is death"), which is pitched a semitone higher on each successive appearance. Like many drinking poems by Li Po, the original poem mixes drunken exaltation with a deep sadness. The singer's part is notoriously demanding, since the tenor has to struggle at the top of his range against the power of the full orchestra. This gives the voice its shrill, piercing quality, and is consistent with Mahler's practice of pushing instruments, including vocal cords, to their limits. According to philosopher Theodor W. Adorno, the tenor should here create the impression of a "denatured voice in the Chinese (falsetto) style",[citation needed] perhaps in the style of Peking opera[citation needed]. The second movement This is followed by "Der Einsame im Herbst" ("The Lonely Soul in Autumn"), a much softer, less turbulent movement. It begins with a repetitive shuffling in the strings, followed by solo wind instruments. The lyrics, which are based on a Tang Dynasty era poem by Chang Tsi,[3] lament the dying of flowers and the passing of beauty. Contrary to the stereotypical image of Mahler's music, the orchestration in this movement is sparse and chamber music-like, with long and independent contrapuntal lines. The third movement The third movement, "Von der Jugend" ("Of Youth"), for tenor, is the most obviously pentatonic and faux-Asian. The form is ternary, with the third part being a greatly abbreviated and recomposed version of the first. The fourth movement Following this is "Von der Schönheit" ("Of Beauty"). Young girls are picking flowers on the riverbank; young boys ride by on their horses. The music of this movement is mostly soft and legato, with a loud articulated section in the brass as the young men ride by. According to Theodor W. Adorno, Chinese poetry became for the late Mahler what German folk songs had been for him earlier: a disguise for his sense of Jewish "otherness".[citation needed] The movement ends with a long orchestral postlude. The fifth movement The true scherzo of the work is the fifth movement, entitled "Der Trunkene im Frühling" ("The Drunkard in Spring"). Like the opening movement, it opens using a horn theme. Mahler's uses extensive tempo changes in this movement: the actual tempo changes every few measures. The middle section features a solo violin and solo flute. The sixth movement The final movement, "Der Abschied" (The Farewell), is nearly as long as the previous five movements combined. Its text is drawn from two different poems, both involving the theme of leave-taking. The last movement is very difficult to conduct because of its cadenza writing for voice and solo instruments, which often flows over the barlines, "Ohne Rücksicht auf das Tempo" (Without regard for the tempo) according to Mahler's own direction. Bruno Walter related that Mahler showed him the score of this movement and asked, "Do you know how to conduct this? Because I certainly don't."[citation needed] Mahler also hesitated to put the piece before the public because of its relentless negativity, unusual even for him. "Won't people go home and shoot themselves?" he asked.[citation needed] The movement ends with a few lines added by Mahler himself to the original poems: The dear earth everywhere Blossoms in spring, and grows green anew. Everywhere and forever, forever Blue lights the horizon. Forever... forever... The singer intones the last line over and over like a mantra, accompanied by a sparse mix of strings, mandolin, tam-tam, and celesta, until the music fades into silence, "etched on the air", as Benjamin Britten put it.[citation needed] Analysis Of Das Lied von der Erde Mahler himself wrote that "I think it is probably the most personal composition I have created thus far."[citation needed] "Walt Whitman said it:,'No really great song can ever attain full purport till long after the death of its singer - till it has accrued & incorporated the many passions, many joys & sorrows, it has itself aroused'. And so it was with Das Lied von der Erde, that soaring symphonic song of Gustav Mahler (1860-1911) which none less than Bruno Walter called 'the most personal utterance among Mahler's creations, & perhaps in all music'." Un saludo

Autor:	mamoncito lescaut [ 06 Feb 2008 3:15 ]
Asunto:
Citar: Uraufführung: München, 20. Nov. 1911. Solisten: William Miller, Mme. Charles Cahier. Konzertvereins-Orchester. Dir.: Bruno Walter. Gran Web, por cierto: http://www.gustav-mahler.org/

Autor:	bayista [ 06 Feb 2008 3:21 ]
Asunto:
Añado que la señora Cahier, llamada artísticamente Charles Cahier, se llamaba Sarah Jane Layton Walker, de ahí las diferentes versiones del nombre en las referencias al estreno de Das Lied von Erde. Aquí una biografía en alemán del señor Miller, que parece que, aparte de la obra de Mahler, no cantó mucho más... "Der amerikanische Sänger kam schon ganz jung nach Europa und absolvierte hier sein Gesangstudium. Er wurde am Konservatorium der Stadt Wien ausgebildet und nahm auf den Rat von Gustav Mahler, der ihn sehr schätzte, zuerst ein Engagement am Opernhaus von Düsseldorf an, wo er 1904-10 sang. Hier setzte er seine Studien bei Josefine von Hübbenet fort. 1904 wirkte er in Düsseldorf in der Uraufführung der Oper "Der Vogt auf Mühlstein" von Cyril Kistler mit. Bereits 1902 hatte er an der Wiener Hofoper, 1903 an der Münchner Hofoper als Gast gesungen. Felix von Weingartner holte ihn 1910 an die Wiener Hofoper, an der er bis 1917, vor allem im lyrischen Fach, eine große Karriere entfalten konnte. Dort kreierte er am 1.4.1914 in der Uraufführung der Oper "Notre Dame" von Franz Schmidt die Partie des Gringoire. Er gastierte 1910 an der Hofoper von Dresden, 1911 am Hoftheater Hannover, 1912 an der Kurfürstenoper Berlin und 1920 nochmals an der Wiener Oper. Er sang anschließend noch für eine Saison in Budapest, gab aber dann seine Bühnenlaufbahn auf, kehrte in seine Heimat zurück und widmete sich ausschließlich dem Konzertgesang. Bereits zuvor hatte er das Tenorsolo im "Lied von der Erde" von Gustav Mahler kreiert, und zwar sowohl 1912 in der Erstfassung des Werks für Bariton- und Tenorsolo wie am 20.11.1913 in München in der endgültigen Fassung für Tenor- und Altsolo mit der Altistin Mme Charles Cahier als Partnerin. Er galt als einer der bedeutendsten Oratoriensänger innerhalb seiner künstlerischen Generation.Es ist ganz unverständlich, warum von der Stimme des Künstlers, der ein weltweites Ansehen genoß, keine Schallplattenaufnahmen gemacht worden sind."

Autor:	bayista [ 06 Feb 2008 3:25 ]
Asunto:
Biografía ahora de la señora Charles Cahier, mucho más interesante: "Eigentlich Sarah Jane Walker, Tochter eines amerikanischen Generals. Sie studierte zuerst bei Ernestinoff in Indianapolis, dann bei Jean de Reszke, bei Victor Capoul und Fidèle König in Paris und bei Amalie Joachim in Berlin. Sie debütierte 1904 an der Oper von Nizza als Orpheus von Gluck. Nachdem sie 1905 den schwedischen Rittergutsbesitzer Charles Cahier geheiratet hatte, trat sie unter dem Namen Mme Charles Cahier auf. Nach Gastspielen in Frankreich und Deutschland, u.a. 1905 an der Berliner Hofoper, wurde sie 1906 durch Gustav Mahler an die Wiener Hofoper engagiert, der sie bis 1911 angehörte. Vor allem als Carmen, aber auch als Interpretin der Vokalmusik von Gustav Mahler gefeiert. Sie sang am 20.11.1911 in München in der Uraufführung des 'Liedes von der Erde' von Gustav Mahler das Alt-Solo in der endgültigen Fassung des Werks für Tenor- und Alt-Solo. In den Jahren 1909-13 trat sie bei den Münchner Opernfestspielen in Wagner-Partien auf. Sie gastierte in Berlin, Dresden, Leipzig, München, Zürich (1920 als Azucena, Amneris und Carmen) und Amsterdam und erwarb hohes Ansehen als Konzert- und Oratoriensolistin, vor allem als Bach-Interpretin (Matthäuspassion) und in Werken von Robert Schumann und Franz Liszt. Beim Mahler-Fest von 1920 sang sie in Amsterdam zusammen mit dem Concertgebouw Orchester unter Willem Mengelberg. Sie war 1911-13 an der New Yorker Metropolitan Oper engagiert, wo sie die Azucena im 'Troubadour', die Amneris in 'Aida' und die Fricka in der 'Walküre' (jeweils nur in einer einzigen Vorstellung dieser Opern) vortrug. Dagegen hatte sie in den USA große Erfolge im Konzertsaal; sie sang u.a. in der amerikanischen Premiere von Strawinskys' Les Noces' und brachte in ihren Konzerten gern Werke zeitgenössischer Komponisten zum Vortrag (Reynaldo Hahn, Raoul Laparra, Gabriel Dupont). Während des Ersten Weltkrieges hielt sie sich in Schweden auf, wo sie meistens auf ihrem Schloß Helgerum bei Skaftet lebte. In den Jahren 1914-18 gastierte sie an der Stockholmer Oper, setzte aber ihre internationale Karriere in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg sowohl auf der Bühne wie im Konzertsaal weiter fort. 1927 trat sie noch auf der Bühne auf, 1931 gab sie in Berlin ein Konzert. 1933 trennte sie sich von Charles Cahier. Später gesuchte Pädagogin, zuerst in Nöresund in Schweden, dann in Salzburg, schließlich in New York. Aus dem Kreis ihrer Schüler sind so große Namen wie Marian Anderson, Göta Ljungberg und Rosette Anday zu nennen. Umfangreiche, ausdrucksstarke Stimme, sowohl im Opern- wie im Konzertrepertoire berühmt. Wenige Schallplatten: eine G&T-, eine Ultraphon-, eine schwedische Odeon-Platte, drei HMV-Aufnahmen. 1992 wurde auf Pearl eine Aufnahme von Gustav Mahlers 'Urlicht' von 1930 wiederveröffentlicht." Según he leido por ahí, incluso dirigió algo... Pero ha sido un dato aislado, no se si correcto o no.

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Pregunta sobre la canción de la tierra http://www.unanocheenlaopera.com/viewtopic.php?f=2&t=8270	Página 1 de 2

Autor:	piccolo [ 06 Feb 2008 3:29 ]
Asunto:
Sin desviar el tema, pero ¿qué tal Vogt en La Canción de la Tierra de Madrid? No he visto crónica y no me creo que no estuvieras

Autor:	bayista [ 06 Feb 2008 3:34 ]
Asunto:
Estar estuvo, pero no suelta prenda...

Autor:	Gino [ 06 Feb 2008 12:14 ]
Asunto:
Jacques Urlus fue el principal intérprete de dLvdE a principios de S. XX. Llegó a cantarlo con Mengelberg. Esto y la terrible orquestación no dejan lugar a dudas sobre la necesidad de un tenor heroico capaz de sonar con metal penetrante y acento incisivo en la zona media-alta, donde se centra la cruel escritura de Mahler. También Carl Martin Oehmann, tenor de la famosa grabación con Schuricht (la del incidente con la nazi) seguía esta línea. Lo demás puede valer para el estudio, pero en vivo el naufragio es seguro en el Trinklied. Eso sí, los otros dos solos hay que cantarlos con una mezcla de sencillez rústica y elegancia , 100% Viena decadente, que muy pocos han sabido darles. Por ejemplo, un ya pasadito Patzak con Walter (en el primer número está flojo)

Autor:	Le Gouverneur [ 06 Feb 2008 13:17 ]
Asunto:
Muchas gracias Bayista por la información. Es realmente difícil dar con el tipo de tenor adecuado para esta obra. Respecto a la interpretación de Vogt, estuve los tres días, el primero estuvo algo dubitativo, debía ser la primera vez que lo interpretaba y se notó y el segundo y tercero muy bien. Le faltó algo de fuerza expresiva, pero el segundo y tercer día se le escuchó muy bien y le quedó muy bonito, una versión lírica de altura, sobretodo comparada con las que estoy oyendo que todas fallan por algún lado. Desde el punto de vista vocal y no expresivo diría que es de los más solventes. De todas maneras lo que quiero es subir la grabación del segundo o tercer día, que escuchéis y saquéis vuestras propias conclusiones. Me gustó mucho la actuación de la ONE y la actuación de la Mezzo, Jane Irwin. Fueron unas funciones realmente interesantes. Un abrazo

Autor:	jlizarrabengoa [ 06 Feb 2008 20:18 ]
Asunto:
Gouver: que pena no verte. a mi tambien me gusto

Autor:	domingo [ 06 Feb 2008 23:01 ]
Asunto:
Yo estuve el domingo por la mañana, Vogt estuvo fantástico, con ese hermoso lirismo natural que caracteriza su voz, y la ONE tuvo uno de sus días de "hoy sí" (muy diferente del Requiem de Brahms de la semana siguiente, que fue "de no"). Por cierto, muy interesante arranque mahleriano de la temporada de la ONE. Después de disfrutar de la Canción de la Tierra, que muchos consideran como la auténtica novena sinfonía de Mahler, este domingo último nos visitó la Orquesta de Barcelona con su nuevo director (muy a tener en cuenta este Eiji Oue) con la realmente numerada como novena de Mahler, y nos regaló una emotiva y pausada (¿un concepto oriental del tiempo?) lectura de ese Mahler crepuscular, herido, melancólico.

Autor:	Gino [ 08 Feb 2008 13:23 ]
Asunto:
http://www.box.net/shared/6jxvsxfk0c Los tres números del tenor cantados por Carl Martin Oehmann. Voz de una impresionante nitidez metálica, hay que oír como traspasa con el agudo del Trinklied una orquesta que además de tocar fuerte usa sus secciones agudas. Tremendo. Pero es que además del fraseo heroico, el tipo sabe cantar dolcissimo, diría que en mixto. Los "Dunkel ist das Leben ist der Tod" adquieren un matiz irónico muy interesante. También sabe ser ligero y sentimental en las otras canciones: el tono plañidero y decadente que pide esta música y que hacía muy bien Patzak (aunque con medios mucho menos idóneos) Éste es el tipo de voz y de intérprete que ha de cantar DLvdE. Los que saben de esto elogian sin reservas la dirección de Schuricht y el sonido característico de la Concergebouw, la orquesta mahleriana por excelencia. Grabación de 1939 en Amsterdam. espero que les interese.

Autor:	toni [ 08 Feb 2008 17:25 ]
Asunto:
Gino escribió: http://www.box.net/shared/6jxvsxfk0c Los tres números del tenor cantados por Carl Martin Oehmann. Voz de una impresionante nitidez metálica, hay que oír como traspasa con el agudo del Trinklied una orquesta que además de tocar fuerte usa sus secciones agudas. Tremendo. Pero es que además del fraseo heroico, el tipo sabe cantar dolcissimo, diría que en mixto. Los "Dunkel ist das Leben ist der Tod" adquieren un matiz irónico muy interesante. También sabe ser ligero y sentimental en las otras canciones: el tono plañidero y decadente que pide esta música y que hacía muy bien Patzak (aunque con medios mucho menos idóneos) Éste es el tipo de voz y de intérprete que ha de cantar DLvdE. Los que saben de esto elogian sin reservas la dirección de Schuricht y el sonido característico de la Concergebouw, la orquesta mahleriana por excelencia. Grabación de 1939 en Amsterdam. espero que les interese. Lo acabo de escuchar, y me . Gracias Mr. Gino. Creo que tiene muy poco , de parecido, con lo que se escuchó en Madrid, hace unas tres semanitas, en cuanto a tenor. Saludos

Autor:	bayista [ 08 Feb 2008 22:02 ]
Asunto:
Estoy oyendo la versión de Der Trunkene im Frühling por Carl Martin Oehmann que nos ha colgado Gino (muchísimas gracias). La voz es, como bien dice él, de un marcadísimo color metálico que resulta abrumadoramente incisivo (lo que los ingleses llamarían "piercing voice"), aunque igualmente capaz de ejecutar unas medias voces arrebatadoras, creando un clima de dinámicas muy interesante (impresionante el ataque en pianissimo resuelto en crescendo que se marca en Ich frag ihn, ob schon Frühling sei, Mir ist, mir ist als wie im Traum....). Sin duda, es el color perfecto para una obra de las características de DLvdE (aunque yo prefiera al Wunderlich de Klemperer, menos idóneo pero más atractivo), aunque he de decir que lo noto algo calante en la antepenúltima nota de cada estrofa ("Den ganzen, lieben Tag! (...) Und schlafe wundervoll! (...) Am schwarzen Himmelsrund!)... Destacar también, por supuesto, la cuidada (y curiosa) dirección de Schuricht (de nuevo me remito a Ich frag ihn...), nunca había oído esos ritatdandos en los inicios de cada estrofa ... Fabuloso! ________________________________________ Ahora, para el que le interese, los poemas que inspiraron a Mahler su Canción de la Tierra: Das Trinklied vom Jammer der Erde Li Bai Tale of Sorrowful Song Sorrow comes; sorrow comes Host has wine; pour not yet Listen to my singing a sorrowful song Sorrow approaches, neither sob nor laugh This world - nobody knows my heart You have several measures of wine, I have three-foot lute Lute playing complements happy drinking One drink equals thousand taels of gold. Sorrow comes; sorrow comes Everlasting as the heaven and the earth Yet roomful of gold and jade shall not last Hundred years of wealth amounts to what? Everyone lives and dies only once Lonely ape sits, howls the moon over the grave Must empty this cup of wine in one gulp. Der Einsame im Herbst Qian Qi Imitation of Old Poem: Long Autumn Night Autumn sky, jade-like frost drifting Northerly wind carries lotus fragrance With love, weaving till the lonely lamp fades Wipe tears, fond memory, long cold night [Eaves edge, blue clouds pure like water Rising moon, roosting birds caw; geese soar. Whose young wife is weaving love birds on her loom? Deeply concealed by silk curtain and inlaid screen Listening to falling leaves by the white jade window Pity the woman, chilled and alone without company.] Von der Jugend Li Bai Banquet at Tao’s Family Pavilion Winding path; private residence in quietude Tall gate; great scholar’s home Open pond mirrors reflection Protruding forest trees intersperse with colorful flowers Turquoise water hides the Spring sun Green room camouflages evening amber If strings and woodwinds are delightful to hear, Unmatched by “golden valley”. Von der Schönheit Li Bai Lotus-plucking Song By Ruo-Ye* Brook, lotus-picking girls Laughter and chatters among lotus flowers, Sun shines on the painted beauty – clear in the water Breeze lifts fragrant sleeves in the air At the bank, who are the wandering young men Gathering in threes and fives by the willows Purple horses neighing pass, flowers fallen Witnessing this, troubled and lament in vain. Der Trunkene im Frühling Li bai Feelings upon Awakening from Drunkenness on a Spring Day Earthly life resembles big dream Pointless slaving oneself Hence drunken all day Crouching, disheartened, at the front pillar Stare before the courtyard upon awakening A bird sings among the flowers Ask: what season is this? The nightingale speaks of Spring breezes Moved, one desires to sigh Facing the wine, pour for oneself Singing loudly, awaiting the moon Song ends, feelings forgotten. Der Abschied Meng Haoran Staying at Teacher’s Mountain Retreat, Awaiting a Friend in Vain Dusk sun passes the western peak Valleys have suddenly darkened moon above pine trees chills the night wind, brook, filled with clear sound woodcutters are almost all home birds, in mist, are roosting The man expected to stay the night has not yet come lonely lute awaits at rattan trail Wang Wei Farewell Dismount horse, drink your wine Ask you: "Where to?" You say: "At odds with the world Return to rest by the South Hill." Please go. Ask no more. Endless, the white clouds. Wang Wei Farewell in the Mountain Bid each other farewell in the mountain Closing wooden gate at dusk Spring grass green again next year Will the honored friend return?

Autor:	toni [ 08 Feb 2008 22:48 ]
Asunto:
LA CANCIÓN DE LA TIERRA (Das Lied von der Erde) Das Trinklied von Jammer der Erde (Nach Li-Tai-Po) Schon winkt der Wein im goldnen Pokale, Doch trinkt noch nicht, erst sing ich euch ein Lied! Das Lied vom Kummer soll auflachend in die Seele euch klingen. Wenn der Kummer naht, liegen wüst die Gärten der Seele, Welkt hin und stirbt die Freude, der Gesang Dunkel ist das Leben, ist der Tod. Herr dieses Hauses! Dein Keller birgt die Fülle des goldenen Weins! Hier, diese Laute nenn ich mein! Die Laute schlagen und die Gläser leeren, Das sind die Dinge, die zusammenpassen! Ein voller Becher Weins zur rechten Zeit Ist mehr wert als alle Reiche dieser Erde! Dunkel ist das Leben, ist der Tod. Das Firmament blaut ewig, und die Erde Wird lange fest stehn und aufblüh'n im Lenz. Du aber, Mensch, wie lange lebst denn du? Nicht hundert Jahre darfst du dich ergötzen An all dem morschen Tande dieser Erde! Seht dort hinab! Im Mondschein auf den Gräbern Hockt eine wild-gespenstische Gestalt - Ein Aff' ist's! Hört ihr, wie sein Heulen Hinausgellt in den süßen Duft des Lebens! Jetzt nehmt den Wein! Jetzt ist es Zeit, Genossen! Leert eure goldnen Becher zu Grund! Dunkel ist das Leben, ist der Tod. Der Einsame im Herbst (Nach Tchang-Tsi) Herbstnebel wallen bläulich überm See; Vom Reif bezogen stehen alle Gräser; Man meint, ein Künstler habe Staub von Jade. Über die feinen Blüten ausgestreut. Der süße Duft der Blumen ist verflogen; Ein kalter Wind beugt ihre Stengel nieder. Bald werden die verwelkten, goldnen Blätter Der Lotosblüten auf dem Wasser zieh'n. Mein Herz ist müde. Meine kleine Lampe Erlosch mit Knistern, es gemahnt mich an den Schlaf. Ich komm zu dir, traute Ruhestätte! Ja, gib mir Ruh, ich hab Erquickung not! Ich weine viel in meinen Einsamkeiten; Der Herbst in meinem Herzen währt zu lange; Sonne der Liebe, willst du nie mehr scheinen, Um meine bittern Tränen mild aufzutrocknen? Von der Jugend (Nach Li-Tai-Po) Mitten in dem kleinen Teiche Steht ein Pavillon aus grünem Und aus weißem Porzellan. Wie der Rücken eines Tigers Wölbt die Brücke sich aus Jade Zu dem Pavillon hinüber. In dem Häuschen sitzen Freunde, Schön gekleidet, trinken, plaudern; Manche schreiben Verse nieder. Ihre seid'nen Ärmel gleiten Rückwärts, ihre seid'nen Mützen Hocken lustig tief im Nacken. Auf des kleinen Teiches stiller Wasserfläche zeigt sich alles Wunderlich im Spiegelbilde: Alles auf dem Kopfe stehend Im dem Pavillon aus grünem Und aus weißen Porzellan. Wie ein Halbmond steht die Brücke, Umgekehrt der Bogen. Freunde, Schön gekleidet, trinken, plaudern. Von der Schönheit (Nach Li-Tai-Po) Junge Mädchen pflücken Blumen, Pflücken Lotosblumen an dem Uferrande. Zwischen Büschen und Blättern sitzen sie, Sammeln Blüten in den Schoß und rufen Sich einander Neckereien zu. Goldne Sonne webt um die Gestalten, Spiegelt sie im blanken Wasser wider. Sonne spiegelt ihre schlanken Glieder, Ihre süßen Augen wider. Und der Zephir hebt mit Schmeichelkosen Das Gewebe ihrer Ärmel auf, führt den Zauber Ihrer Wohlgerüche durch die Luft. O sieh, was tummeln sich für schöne Knaben Dort an dem Uferrand auf mut'gen Rossen? Weithin glänzend wie die Sonnenstrahlen Schon zwischen dem Geäst der grünen Weiden Trabt das jungfrische Volk einher! Das Roß des einen wiehert fröhlich auf Und scheut und saust dahin, Über Blumen, Gräser wanken hin die Hufe, Sie zerstampfen jäh im Sturm die hingesunk'nen Blüten, Hei! Wie flattern im Taumel seine Mähnen, Dampfen heiß die Nüstern! Goldne Sonne webt um die Gestalten, Spiegelt sie im blanken Wasser wider. Und die schönste von den Jungfrau'n sendet Lange Blicke ihm der Sehnsucht nach. Ihre stolze Haltung ist nur Verstellung: In dem Funkeln ihrer großen Augen, In dem Dunkel ihres heißen Blicks Schwingt klagend noch die Erregung ihres Herzens nach. Der Trunkene in Frühling (Nach Li-Tao-Po) Wenn nur ein Traum das Leben ist, Warum denn Müh und Plag? Ich trinke, bis ich nicht mehr kann, Den ganzen lieben Tag! Und wenn ich nicht mehr trinken kann, Weil Kehl' und Seele voll, So tauml' ich bis zu meiner Tür Und schlafe wundervoll! Was hör ich beim Erwachen? Horch! Ein Vogel singt im Baum. Ich frag ihn, ob schon Frühling sei, Mir ist als wie im Traum. Der Vogel zwitschert: Ja! Der Lenz ist da, sei kommen über Nacht! Aus tiefstem Schauen lauscht ich auf, Der Vogel singt und lacht! Ich fülle mir den Becher neu Und leer ihn bis zum Grund Und singe, bis der Mond erglänzt Am schwarzen Firmament! Und wenn ich nicht mehr singen kann, So schlaf ich wieder ein, Was geht mich denn der Frühling an? Laßt mich betrunken sein! Der Abschied (Nach Mong-Kao-Yen und Wang-Wei) Die Sonne scheidet hinter dem Gebirge. In alle Täler steigt der Abend nieder Mit seinen Schatten, die voll Kühlung sind. O sieh! Wie eine Silberbarke schwebt Der Mond am blauen Himmelssee herauf. Ich spüre eines feinen Windes Wehn Hinter den dunklen Fichten! Der Bach singt voller Wohllaut durch das Dunkel. Die Blumen blassen im Dämmerschein. Die Erde atmet voll von Ruh und Schlaf. Alle Sehnsucht will nun träumen, Die müde Menschen gehn heimwärts, Um im Schlaf vergess'nes Glück Und Jugend neu zu lernen! Die Vögel hocken still in ihren Zweigen. Die Welt schläft ein Es wehet kühl im Schatten meiner Fichten. Ich stehe hier und harre meines Freundes; Ich harre sein zum letzten Lebewohl. Ich sehne mich, o Freund, an deiner Seite Die Schönheit dieses Abends zu genießen. Wo bleibst du? Du läßt mich lang allein! Ich wandle auf und nieder mit meiner Laute Auf Wegen, die von weichem Grase schwellen. O Schönheit! O ewigen Liebens, Lebens trunk'ne Welt! Er stieg vom Pferd und reichte ihm Den Trunk des Abschieds dar. Es fragte ihn, wohin er führe Und auch warum es müßte sein. Er sprach, seine Stimme war umflort: Du, mein Freund, Mir war auf dieser Welt das Glück nicht hold! Wohin ich geh'? Ich geh', ich wandre in die Berge. Ich suche Ruhe für mein einsam Herz. Ich wandle nach der Heimat, meiner Stätte! Ich werde niemals in die Ferne schweifen. Still ist mein Herz und harret seiner Stunde! Die liebe Erde allüberall Blüht auf im Lenz und grünt aufs neu! Allüberall und ewig blauen licht die Fernen! Ewig... ewig... EN ESPAÑOL Canto báquico del dolor de la tierra (Según Li-Tai-Po) El vino brilla en las copas de oro, pero no bebáis todavía, ¡escuchad mi canto! El canto de la pena sonará en vuestras almas como una risa. Cuando llega la pena, el jardín del alma se torna yermo, se apagan alegría y cantos. Sombría es la vida y la muerte. ¡Señor de esta casa! ¡Tu bodega rebosa de vinos dorados! ¡He aquí el laúd, ahora es mío! Tocar el laúd y vaciar las copas, ¡son cosas que se complementan! ¡Una copa de vino en su momento es más preciada que todos los reinos de la tierra! Sombría es la vida y la muerte. El firmamento será siempre azul y la Tierra reverdecerá en primavera. Pero tú, hombre, ¿cuánto vivirás? ¡No tienes ni un siglo para gozar de todas las vanidades putrefactas de esta Tierra! ¡Mirad allá! En el claro de luna, sobre las tumbas, una figura agachada, salvaje y espectral. ¡Es un mono! ¡Oid cómo su gemido se funde en el dulce aroma de la vida! ¡Ahora el vino! ¡Es el momento amigos! ¡Vaciad las copas áureas hasta el fin! Sombría es la vida y la muerte. El solitario en otoño (Según Tchang-Tsi) La bruma otoñal azulea en el lago; la gélida escarcha del amanecer cubre la hierba; como si un artista hubiera rociado con polvo de jade las delicadas flores. El dulce aroma de las flores se disipa; y un viento helado vence sus tallos. Pronto marchitos, los dorados pétalos del loto flotarán sobre el agua. Mi corazón esta cansado. Mi candil que se apagó en un último suspiro, me lleva al sueño. ¡Me dirijo hacia ti, amada morada! ¡Sí, dame la paz que tanto necesito! ¡Lloro tanto en mi soledad! El otoño en mi corazón dura demasiado. Sol de amor, ¿no brillarás nunca más, para secar dulcemente mis lágrimas amargas? De la juventud (Según Li-Tai-Po) En medio del pequeño estanque hay un pabellón de verde y blanca porcelana. Como el dorso de un tigre se comba el puente de jade hacia el pabellón. En la casita unos amigos sentados bien vestidos, beben y charlan... algunos escriben versos. Sus mangas y gorros de seda se deslizan hacia atrás cayendo alegremente sobre la nuca. En la superficie silenciosa del pequeño estanque todo se refleja maravillosamente como en un espejo: Todo está cabeza abajo en el pabellón de verde y blanca porcelana. El puente semeja una media luna, con su arco invertido. Unos amigos, bien vestidos, beben y charlan. De la belleza (Según Li-Tai-Po) Unas muchachas recogen flores de loto en la orilla del río. Sentadas entre matorrales y follaje, recogen flores en su seno e intercambian bromas. El sol dorado brilla sobre sus cuerpos y los refleja en el agua clara. El sol refleja sus delicados miembros, sus dulces ojos. Y el céfiro hincha con su caricia la tela de sus mangas, llevando la magia de su perfume por el aire. ¡Oh, mirad! ¿Quiénes son aquellos bellos muchachos que allá en la orilla montan sus corceles? ¡Resplandeciendo como rayos de sol entre las ramas de sauces verdes cabalgan los jóvenes gallardos! Uno de los caballos relincha alegre y duda y vuela, sobre flores y hierba pasan los cascos, como una tempestad pisando los pétalos caídos. ¡Ah, cómo ondulan sus crines y humean sus ollares! El sol dorado brilla sobre sus cuerpos y los refleja en el agua clara. Y la más bella entre las muchachas le sigue con una mirada de deseo. Su orgullo no es más que fachada: en la chispa de sus grandes ojos, en la oscuridad de su ardiente mirada, vibra aún la quejosa agitación de su corazón. El borracho en primavera (Según Li-Tao-Po) Si la vida no es más que sueño, ¿por qué tanta fatiga y pena? ¡Bebo a más no poder el día entero! Y cuando no puedo más, cuerpo y alma colmados, voy vacilando hasta mi puerta ¡y duermo maravillosamente! ¿Qué es lo que oigo despertar? ¡Oid! Un pájaro canta en el árbol. Le pregunto si ha llegado ya la primavera, me parece un sueño. ¡El pájaro gorjea, sí! ¡La primavera llegó durante la noche! Lo escucho con gran atención, ¡el pájaro canta y ríe! Vuelvo a llenar mi vaso y lo apuro hasta la última gota y canto hasta que la luna resplandece en el negro firmamento. Y cuando ya no puedo cantar vuelvo a dormir. ¿Qué tengo que ver con la primavera? ¡Dejadme estar ebrio! El adiós (Según Mong-Kao-Yen y Wang-Wei) El sol desaparece tras las montañas, en cada valle cae la tarde con sus sombras llenas de frescor. ¡Oh mirad! Como un barco de plata flota la luna en el mar azul del cielo. ¡Siento el soplo de una sutil brisa detrás de los pinos sombríos! El arroyo canta armonioso en la oscuridad. En el crepúsculo las flores palidecen. La tierra respira el silencio y el sueño. Todos los deseos aspiran al sueño, los hombres cansados vuelven a casa, para volver a aprender en la felicidad y juventud olvidadas. Los pájaros se acurrucan en las ramas. El mundo se duerme Sopla viento a la sombra de los pinos. Estoy aquí a la espera de mis amigos; les espero para un último adiós. Deseo gozar a tu lado, amigo, de la belleza de esta tarde. ¿Dónde estás? ¡Me dejas tanto tiempo solo! Vago de una parte a otra con mi laúd, por los caminos plenos de tierna hierba. ¡Oh belleza! ¡Oh mundo ebrio de eterno amor y vida! Bajó del caballo y le dio la copa del adiós. Le preguntó adónde iba y por qué había de ser así. Habló, tenía la voz velada: Amigo mío, en esta tierra, ¡la suerte no me fue favorable! ¿Adónde voy? Vago por los montes. Mi corazón solitario busca la paz. ¡Vuelvo hacia mi patria, mi morada! No habrá más horizontes lejanos. Mi corazón tranquilo espera su hora. ¡De nuevo la tierra amada florece y reverdece por todas partes en primavera, ¡Por todas partes y eternamente brillan luces azules en el horizonte! Eternamente... eternamente...

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