|
Estimado amigo.
Aquí te transcribo el escrito original que se publicó, tal como se publico.
Un saludo.
Pertile.
EL FALSETE Y LOS DISTINTOS TIPOS DE EMISION VOCAL
LOS DIFERENTES TIPOS DE EMISION VOCAL:
Son cuatro los tipos de emisión que se pueden dar en el canto, los cuales se denominan como voz de falsete, voz de cabeza, voz de pecho y voz natural.
VOZ DE FALSETE:
Se considera voz de falsete aquel sonido falso que emite el hombre cuando trata de imitar la voz femenina ocultando su timbre real, o el que utilizan la mayoria de los sopranistas en su canto.
Este tipo de sonido emitido sin ningun control puede resultar ridiculo; en cambio, cuando ha adquirido el suficiente desarrollo tecnico, los resultados son muy diferentes, tal y como se puede comprobar en ciertos falsetistas que, exentos de unas condiciones vocales de autentico contratenor, han conseguido triunfar utilizando dicha emision, abordando con exito el limitado repertorio que actualmente se encomienda a dicha cuerda y que basicamente se encuadra dentro de la musica religiosa.
Los foniatras por lo general estan de acuerdo en que la voz de falsete es producida exclusivamente por las cuerdas vocales falsas. Durante mi epoca de estudiante en Barcelona, tuve ocasion de tratar muy directamente al prestigioso foniatra Doctor Perello, el cual me aseguraba que a traves del estroboscopio se podia comprobar la realidad de dicha afirmacion.
Lo que se puede asegurar sin lugar a dudas, es que mediante la emision del falsete, el funcionamiento, tanto de la laringe, como del aparato respiratorio, es muy distinto al que se advierte durante el empleo de la voz real, cuya utilizacion requiere un apoyo respiratorio mucho mayor, sobre todo en la parte aguda, en la que la tension de las cuerdas vocales es mucho mas acentuada. En cambio, durante el uso del falsete, la presion aerea es mucho menor, ya que debido a la relajacion laringea que provoca dicha emision, no es preciso utilizar la respiracion diafagmaticocostal, con su consiguiente apoyo abdominal, de la misma manera que a la hora de cantar con voz real. Esa es la razon por lo que, el tipo de respiracion mas utilizado en este caso suele ser el llamado toracico- superior o clavicular, tan nefasto para la emision de la voz natural.
Respecto a la tecnica de impostacion vocal, dependiendo del caso, se pueden apreciar emisiones erroneas de caracter nasal, gutural, abierta, entubada etc, tal y como sucede cuando se utiliza la autentica voz, o bien la tecnica puede ser totalmente perfecta, a pesar de lo cual el sonido siempre se percibira falso, puesto que al no hacer un uso adecuado de las cuerdas vocales, la voz esta excluida del llamado timbre de pecho, con lo cual su potencia y calidad resulta limitada.
El falsete, considerado por Lauri Volpi como la lepra de la voz natural, por ser antagonico a la misma, tambien puede ser producido por las voces femeninas, aunque estas no suelen prodigarse en la emision de dicho sonido, ya que resulta tan agudo y desagradable que seria inservible para la practica del canto.
LA VOZ DE CABEZA:
La voz de cabeza es producida por el borde extremo de las cuerdas vocales. Fue llamada voz de cabeza, porque hasta mediados del siglo XIX era el tipo de sonido que se utilizaba a partir del Fa para abordar el registro de cabeza (o sea, el agudo).
Con la llegada del tenor frances Duprez, precursor del llamado Do de pecho, los tenores, siguiendo su estela, comenzaron a realizar la tecnica del pasaje, cubriendo las notas del mismo, lo que les permitio poder abordar los agudos con voz natural, con lo cual fueron desapareciendo los antiguos sonidos llamados de cabeza, cuyo color un tanto blanco provoco que tambien se les denominase como voz de falsete reforzado o sonido mixto, ya que su apariencia es como el resultado de una mezcla entre el falsete y la voz natural.
Este tipo de voz, totalmente natural en la mujer, en cambio resulta artificial en los varones, salvo raras excepciones de voces masculinas ultraagudas de autentico contratenor, pudiendo citar entre otros a Radu Marian dentro de la musica clasica, Antonio Molina en lo concerniente a la folklorica y Demis Roussos en la ligera.
Esa es la razon por la que, salvo estos aislados casos, las voces masculinas y en especial las de tenor, precisan una tecnica en la zona del pasaje, aun mas esmerada que las femeninas, para poder abordar el registro agudo con voz natural, evitando asi el enorme cambio de color que se aprecia entre este y el registro central, cuando debido a la ausencia de dicha tecnica, tiene que ser abordado exclusivamente con voz de cabeza, que es la unica alternativa posible, ya que tratar de acceder a la zona aguda con voz de pecho, aparte de resultar practicamente imposible, dicha tendencia lleva implicita la ruina de la voz.
Al margen de los contratenores, cuyo sonido se corresponde con el de las voces femeninas, generalmente de mezzosoprano, tambien es preciso hacer una mencion especial, dentro de las voces masculinas, a la voz de tenor ligero que, debido a su flexibilidad y facilidad para abordar el registro agudo, su carrera suele orientarse hacia el repertorio de Rossini.
Los cantantes con este tipo de voces intermedias entre la masculina y la femenina, cuyo sonido natural es como una mezcla entre la voz de pecho y de cabeza, poseen una gran facilidad para abordar las partes agudas sin tener que recurrir a la cobertura del pasaje de una manera tan acentuada como el resto de voces masculinas. El agudo timbre de su voz esta mas cercano al sonido de cabeza que el de estas, especialmente cuando afrontan el repertorio de Rossini, cuya ligereza favorece la emision de ese sonido alto y ligero, que a traves del apoyo “in maschera”, les permite pasar con facilidad al registro agudo.
Como ejemplo en este caso podriamos citar al tenor peruano Juan Diego Florez, el mejor interprete Rossiniano del momento y uno de los mejores belcantistas de esta epoca, cuya musicalidad resulta realmente admirable. El “handicap” que puede presentar esta manera de afrontar el canto, es que se limita a un repertorio demasiado reducido, puesto que para abordar con garantias las obras de otros autores mas romanticos, lo cual resulta imprescindible para llegar a ser un tenor completo, es totalmente indispensable recurrir a la tradicional tecnica del pasaje, con su correspondiente cobertura del sonido y el adecuado manejo de la respiracion diafragmatico-costal que permita soportar con facilidad el peso vocal que supone la interpretacion de las grandes obras romanticas, tal y como han hecho los grandes tenores.
Este tipo de voces ligeras, con el logico desarrollo que a traves del tiempo pueden llegar a experimentar, incluso para continuar interpretando con garantias las obras de Rossini, tendrian que terminar recurriendo a dicha tecnica, ya que de lo contrario se verian obligadas a emitir los agudos con voz de cabeza, porque el desarrollo del centro lleva implicita la perdida de esa gran facilidad en el registro agudo.
Aunque la antigua tecnica de la llamada voz de cabeza generalmente no suele ser utilizada por los tenores de esta epoca, aun existen casos que siguen este camino, como el interprete norteamericano Chris Merritt, un estupendo tenor lirico con una prodigiosa extension vocal, que a mediados de los años 80 comenzo a destacar en los primeros teatros interpretando las obras de los grandes autores belcantistas como Rossini, en las que utilizaba la voz de cabeza para afrontar las partes agudas, a estilo de los legendarios Rubini, Nourrit, Garcia, etc. alcanzando con gran facilidad las notas mas comprometidas de dicho registro como el Mib sobreagudo. Dichas notas eran emitidas con tal destreza, que apenas se apreciaba el hecho de que fuesen ejecutadas a traves de la voz de cabeza.
Recuerdo que los grandes aficionados y criticos del momento, veian en el al gran tenor del futuro, capaz de ocupar el lugar del mitico Lauri Volpi, superando a figuras como Pavarotti. Yo discrepaba abiertamente con dichas consideraciones, hecho del que son testigos algunos amigos como V.M. porque estimaba que su tecnica, totalmente diferente a la utilizada por los grandes tenores del pasado siglo, no era apropiada para poder continuar manteniendo el mismo prestigio cuando tuviese que abordar el repertorio de autores como Verdi, Puccini etc. algo totalmente indispensable para alcanzar el triunfo que de el se esperaba y como habian hecho otros grandes tenores como el citado Lauri Volpi, el cual triunfo durante mas de 40 años alternando la interpretacion de obras como Guillermo Tell, Puritanos o Hugonotes, con Aida, Trovador, Tosca o Turandot.
Esta importante circunstancia ni tan siquiera fue percibida por parte de directores del prestigio de Ricardo Muti, que influenciado por el exito que Merritt habia logrado inaugurando la temporada de opera de la Scala de Milan, si mal no recuerdo, 1989, con Guillermo Tell, al año siguiente decidio contar con este tenor para repetir dicha inauguracion, en este caso con las Visperas Sicilianas de Verdi; sin embargo lo que no se repitio fue el exito, porque Verdi es muy diferente a Rossini, con lo cual, por desgracia no me equivoque en mi prediccion, porque la interpretacion del repertorio romantico a traves de la antigua tecnica belcantista, fue apagando el prestigio de este prometedor tenor y en la actualidad su carrera esta muy limitada, lo cual es una verdadera lastima, pues con una tecnica adecuada, que en su dia no hubiese resultado dificil inculcarle, hubiese podido realizar una brillantisima carrera, puesto que contaba con las condiciones idoneas.
El caso de Florez es totalmente diferente, ya que utiliza su voz natural para emitir las notas agudas, con lo cual, si con el paso del tiempo su voz adquiere una mayor anchura y decide ampliar su repertorio hacia el estilo romantico, incorporando algunas de las grandes operas melodramaticas, le sera mucho mas facil poder alcanzar el adecuado dominio tecnico que requiere dicha escuela, con su correspondiente cobertura sonora, tal y como han hecho otros tenores como nuestro añorado Alfredo Kraus. Este extraordinario interprete, considerado como un belcantista dentro de la escuela romantica, ha sido, sin lugar a dudas el mejor tenor lirico-ligero de su epoca y uno de los mas grandes de todos los tiempos, llegando a superar a figuras como Bonci, o incluso al gran Tito Schipa, cuya linea de canto ha sido unica entre los tenores de su cuerda; sin embargo su extension vocal era muy inferior a la de Kraus, lo que le limitaba bastante.
Como maximo exponente de la escuela romantica italiana de su primera epoca, el excepcional dominio tecnico que poseia Kraus, le ha permitido interpretar con gran exito tanto el repertorio belcantista como las grandes obras romanticas que han sido concebidas para su cuerda, tal y como habian hecho Masini o Mario di Gandia, que ademas de estar considerado como uno de los tenores mas brillantes de su epoca, tambien destacaba en otras facetas del arte como la poesia y, sobre todo la escultura, o nuestro mitico Julian Gayarre, el tenor mas grande del siglo XIX, el cual aparte de dichos estilos tambien interpretaba con gran exito otras grandes operas, puesto que se trataba de un tenor total.
Muchos de estos grandes tenores de la segunda mitad del siglo XIX poseian (parece ser) un extraordinario dominio tecnico, el cual se sustentaba en la adecuada utilizacion de la respiracion diafragmatico-costal y en la perfecta impostacion de la “voce in maschera”. Tambien se decia de ellos que la ofensa mas grande que podian recibir por parte de la critica consistia en que, en ciertos momentos se dudase de su voz natural al afrontar los pianos y sobretodo los sobreagudos, insinuando que en ciertos pasajes, estos se pudiesen sustentar sobre la voz de cabeza, lo que demuestra el enorme afan de perfeccion que existia en dicha epoca.
Tambien se dice que algunos de ellos como Duprez, Stagno y sobre todo el electrizante Tamagno, que impresiono con su trepidante Otello, abusaban de los sonidos excesivamente apoyados en la “maschera”. A Kraus tambien se le ha criticado muy veladamente de, en ocasiones, emitir un sonido ligeramente nasal, lo cual no es totalmente desacertado, puesto que su tendencia a la hipertonia vocal, de la que ya os hable en mi anterior escrito referente a los tenores, ha sido superada a traves de esos sonidos faciales que, junto a su extraordinario dominio de la respiracion diafragmatico-costal, tanta seguridad le han aportado.
Un caso diferente es el de Pavarotti, otro extraordinario tecnico. Gran exponente de la escuela romantica italiana, en este caso de su ultima epoca, que siguiendo la linea de los grandes tenores de la primera mitad del siglo XX como Caruso, Volpi o Gigli, ha buscado una emision vocal mucho mas libre, realizando una extraordinaria cobertura en las notas de paso y un adecuado apoyo respiratorio. Esto le ha permitido, siendo un tenor lirico (con cierta tendencia al lirico-ligero en sus comienzos), poder realizar una extraordinaria carrera, interpretando las obras mas dificiles del repertorio dramatico que, a pesar de no ser apropiadas para sus condiciones vocales, no han dañado su voz , manteniendose en optimo estado durante mas de 40 años.
La voz de cabeza tambien ha sido utilizada por algunos importantes interpretes a la hora de ejecutar aquellos pasajes que requieren un tipo de canto muy dulce, los cuales deben ser emitidos a media voz. Uno de los ejemplos mas claros en este sentido lo ha constituido Beniamino Gigli, uno de los tenores mas completos y versatiles del pasado siglo, poseedor de un extraordinario dominio tecnico, basado en la escuela romantica italiana, aunque tambien era un perfecto conocedor del mas puro belcantismo. En este sentido solo basta escucharle grabaciones en las que interpreta obras del siglo XVII como Amarilli de Caccini, empleando su voz totalmente de cabeza, al mas puro estilo de la epoca, o bien otras mas modernas como la popular aria de Los Pescadores de Perlas (“Je crois entendre encore” ) cuyo estilo, totalmente romantico, no es tan apropiado para la utilizacion de la emision en voz de cabeza. En cambio, cuando abordaba las grandes obras del repertorio romantico, las cuales requieren un tipo de interpretacion mucho mas dramatica, utilizaba magistralmente su voz natural, cuya belleza ha cautivado a los aficionados mas exigentes. Si, por el contrario, tuviesemos que buscar un ejemplo de como se debe emitir la media voz sin tener que recurrir a la tecnica de la llamada voz de cabeza, como hacia el mencionado Gigli, el mas ilustrativo entre las voces masculinas es el que nos ha dejado el insigne tenor aragones Miguel Fleta, un genio entre los genios, al que su corta carrera operistica le ha impedido poder convertirse en el tenor mas grande del siglo XX, dado que sus facultades eran las mas idoneas.
Fleta manejaba todos los registros de su voz de una manera prodigiosa, manteniendo aquel insuperable timbre a lo largo de la tesitura, sin que se apreciase ningun cambio de color, ni tan siquiera en las notas del pasaje, lo cual le ha permitido poder dar rienda suelta a sus sentimientos, alcanzando una expresividad unica entre los tenores.
Su excepcional media voz siempre era emitida a traves de la voz natural, lo que a diferencia de otros tenores como el citado Gigli, le permitia poder realizar aquellos inigualables filados, en los que partiendo del forte, en el que el porcentaje de voz de pecho es muy alto, hasta el pianisimo, en el que la voz de cabeza practicamente es el unico sonido que forma parte de las minimas resonancias, no se apreciaba ningun tipo de cambio, logrando una disminucion perfecta, como si su acariciante voz se fuese alejando parsimoniosamente sin ningun sobresalto, como en un nostalgico adios que se pierde en la distancia trasladado por un suave viento, transmitiendo la sensacion de que su emotivo canto, en vez de brotar de su laringe, surgia de lo mas profundo de su alma.
Aparte de esas excepcionales condiciones que le han permitido poder abordar las partes mas dulces del repertorio lirico, transmitiendo un sentimiento poco comun, al igual que hiciera el gran Aurelio Pertile, que ha sido el tenor predilecto de Arturo Toscanini y uno de los mas queridos en el gran teatro de la Scala de Milan, a traves de la escuela romantica italiana, Fleta ha conseguido interpretar las grandes obras veristas con una elegancia y sobriedad extraordinarias, comunicando el maximo dramatismo, sin tener que recurrir al facil efecto del grito como han hecho otros tenores posteriores.
En casos normales, puesto que Fleta ha sido un fenomeno muy dificil de repetir, solo se puede dar esta circunstancia cuando una voz esta perfectamente impostada sobre la voz natural y esta no sufre secuelas de ninguna patologia o mala tecnica, ni esta exenta de las condiciones que requiere la practica del canto. Solo en ese caso puede existir una adecuada cohesion entre el timbre de pecho y el de cabeza, cuya mezcla da como resultado una voz de calidad, que incluso en las partes mas graves de su tesitura, el llamado timbre de pecho, aun cuenta con su adecuado porcentaje de voz de cabeza, lo que ademas de otros muchos beneficios, le aporta el brillo necesario, asi como tambien en las notas mas agudas, la voz de cabeza, tambien cuenta con las resonancias de pecho, aportandoles, entre otras cosas color y redondez.
LA VOZ DE PECHO
Al igual que siempre se ha considerado a la voz de cabeza como el sonido natural en la mujer, la voz de pecho es el equivalente en el hombre, especialmente en aquellas voces graves como son los baritonos y, sobre todo, los bajos. Sin embargo, incluso las voces de bajo, cuando gozan de buena salud y estan debidamente impostadas cuentan con un importante porcentaje de voz de cabeza, principalmente en el registro agudo, sin la cual este no podria sonar debidamente.
Para darse cuenta de este hecho, solo basta escuchar algunas grabaciones de los grandes fenomenos que han representado dicha cuerda como han sido entre otros, Chaliaplin, un genio que dominaba todos los registros a su antojo, o Christoff, el cual emitia unas medias voces realmente sorprendentes para es tipo de voz tan grande.
Entre los baritonos tambien han existido grandes ejemplos de lo que debe ser un buen equilibrio entre los registros de la voz, pudiendo citar, entre otros, a figuras de la talla de Cotogni, Battistini, Ruffo, De Luca, Stracciari, Galeffi etc. Por lo tanto, ni tan siquiera los bajos se pueden considerar como voces totalmente de pecho, puesto que la autentica voz de pecho tan solo se manifiesta en aquellas voces muy forzadas o bien que padecen algun tipo de enfermedad.
Cuando, por ejemplo, sobreviene un fuerte catarro, es normal que durante unos dias la persona afectada pierda sus notas agudas y el sonido se le caiga, volviendose un tanto ronco. En estos casos es cuando surge lo que podriamos considerar como un autentico sonido de pecho, el cual desaparece con la ausencia de dicha afección; sin embargo, cuando el problema es por consecuencia de una mala tecnica, su solucion es mucho mas compleja, con lo cual es preciso tomar medidas buscando, una buena orientacion tecnica, ya que dicha circunstancia puede terminar revistiendo una gravedad mucho mayor de la que en principio cabria esperar.
Se dice del gran tenor Enrico Caruso que en sus comienzos fue rechazado para formar parte de un coro, porque el director estimaba que su tosca voz con aquel oscuro sonido de pecho y su indefinida tesitura hacian de el un interprete inepto para tan simple menester. El maestro Vergine, que supo intuir el gran talento que adornaba al futuro divo, le estuvo vocalizando durante mucho tiempo con voz de cabeza, para intentar vencer los defectos provocados por aquellos oscuros sonidos de pecho que, en los comienzos, presentaba la voz del joven aspirante. Este hecho provocaba la hilaridad del resto de alumnos que se burlaban de aquel debil o impersonal sonido que le instaba a emitir su profesor, diciendo que parecia el viento que pasa por los vidrios. Al final cuando el gran maestro estimo que su voz ya habia adquirido la flexibilidad y altura necesaria, contando con el adecuado soporte respiratorio y con una perfecta emision, decidio unirle aquel insignificante sonido de cabeza con el primitivo de pecho, logrando asi que el genial artista napolitano, creador de una estetica interpretativa que ha servido como referencia para la mayor parte de los grandes tenores que le han seguido, se llegase a convertir en el tenor mas grande del siglo XX cuya voz, unica entre todos los tenores, por su hermoso color baritonal, tambien le permitio interpretar algunos fragmentos de papeles de baritono, e incluso de bajo.
Este tipo de artistas que gracias a la tecnica han podido llegar a cantar y, en muchos casos, desarrollar una brillante carrera, son muy comunes dentro de la lirica, lo que pone de manifiesto lo determinante que es la consecucion de una buena formacion tecnica, sin la cual es practicamente imposible poder convertirse en un buen artista, a excepcion de casos muy aislados, que gracias a su enorme facilidad, llegan a ser grandes a pesar de sus maestros, rindiendo un cincuenta por ciento de sus facultades, e incluso menos, algo muy habitual en los interpretes actuales, muchos de los cuales, ante la ausencia de un guia adecuado, no les queda mas remedio que convertirse en autodidactas. Caruso, al igual que muchos otros grandes interpretes, no pertenecia a ese grupo de privilegiados, que sin contar con una extremada preparacion, gracias a su extraordinaria facilidad, pueden cantar de manera natural, porque si no fuese por la tecnica tan especial que le inculco su genial maestro, como mucho hubiese llegado, seguramente, a ser un mediocre baritono.
Al igual que los pesantes sonidos de pecho surgian practicamente de manera natural de la inexperta voz del joven Caruso, en la mayoria de casos este fenomeno sobreviene por causa de una mala tecnica, con lo cual muchas voces que en los comienzos cuentan con facilidad para acceder al sonido de cabeza, con el mal uso la van perdiendo y al final se convierten en voces forzadas presentando un sonido excesivamente de pecho que les impide ascender a las notas agudas, resultandoles dificil mantener con facilidad la tesitura de tenor.
Uno de los casos mas evidentes en este sentido, lo ha representado el popular interprete italiano Giuseppe Di Stefano, el tenor mas expresivo de la segunda mitad de este siglo pasado y una de las voces mas bellas. Sin embargo sus carencias tecnicas en la zona del pasaje, le terminaron pasando factura. A pesar del grave defecto que supone abrir los sonidos en dicha zona, Fa-Sol, en los comienzos, eran tales sus facultades, que su voz le pasaba de manera natural en el La agudo y, aunque sus agudos no eran perfectos, logro un extraordinario exito abordando la interpretacion del repertorio lirico, haciendo gala de una extraordinaria media voz y alcanzando con gran facilidad el Do sobreagudo, nota que lograba filar de una manera perfecta. El problema surgio cuando, de forma prematura y sin contar con una adecuada cobertura que le permitiese unir debidamente los registros, fue sustituyendo el agradecido repertorio belcantista por las efectistas obras dramaticas del repertorio verista, con lo cual dicha facilidad fue declinando, hasta terminar perdiendo sus agudos, finalizando su brillante carrera antes de lo normal.
Si el abuso de la voz de pecho es perjudicial para las voces masculinas, especialmente las de tenor, en las femeninas este defecto puede resultar realmente grave, sobre todo para las voces mas agudas.
La mujer, por lo general, tiende a utilizar la voz de cabeza de manera natural, salvo algunos casos aislados que, debido a las razones anteriormente señaladas, sustentan su voz sobre las resonancias de pecho, pudiendo señalarles algunos ejemplos muy conocidos en nuestro país como las actirces Concha Velasco, Barbara Rey, etc. cuyas voces (lógicamente, no operisticas y citadas aqui como mero ejemplo) suenan con una profundidad de autenticas contraltos, cuando en realidad su voz es mucho mas aguda.
Las voces más puras de mezzo y contralto, como ha sido el caso de Grassini, Sadun, Besanzoni o Anderson, han exhibido una enorme profundidad sonora, con aquella robustez tan espectacular en los graves no porque cargasen el sonido, apoyandolo excesivamente sobre las resonancias de pecho, sino debido a su naturaleza vocal y, sobre todo, al enorme partido que, a traves de la tecnica han sabido sacar de ella. La prueba mas evidente era la inigualable interprete de color Marian Anderson, considerada como la contralto mas grande que ha pisado los escenarios, la cual tambien podia cantar como mezzo, e incluso como soprano, haciendo gala de un prodigioso dominio de los registros, tal y como comentaron, en su tiempo, grandes divos que compartieron cartel con ella.
Otra importante ventaja es que en la musica ligera las exigencias vocales son minimas, especialmente en lo tocante a la extension, puesto que a partir del ( DO# ), que por lo general es donde las sopranos deben montar el sonido a la voz de cabeza para, de esa forma poder afrontar con garantias el registro agudo, se suele dar por concluida la tesitura, con lo cual, no existe peligro de fallo en los agudos, puesto que estos no aparecen.
Las consecuencias graves pueden llegar cuando una cantante ligera que emplea el “poitrinage” vocal, trata de ascender por encima de un (SI) o un (DO) central, utilizando su voz de pecho, mediante una emision totalmente abierta y no sabe auxiliarse debidamente con el microfono.
Un caso muy sonado (tambien fuera de la opera) que ha padecido este problema, ha sido Rosa, esa popular cantante granadina que se dio a conocer en el famoso concurso televisivo Operacion Triunfo, despertando una enorme simpatia entre un publico que esperaba mucho de su hermosa voz . Sin embargo y a pesar de la gran calidad vocal que atesora su centro y de su destacado talento interpretativo, era facil prever su grave contratiempo, puesto que tratar de ascender a las notas agudas sin pasar a la voz de cabeza, utilizando la misma posicion que empleaba en la parte baja; o sea con la voz de pecho, lo que la obligaba a gritar tanto en los agudos que al final termino pagando las consecuencias.
Existen otras cantantes, como la norteamericana Whitney Houston, que, ante la imposibilidad de poder continuar su ascension a las notas agudas con el sonido de pecho que arrastra de su zona central y dadas sus carencias tecnicas para pasar a un sonido de cabeza que le permita emitir unos agudos potentes, cuyo color guarde relacion con el resto de la voz, se vio obligada a emitir las notas agudas a media voz. Para ello emplea un debil sonido de cabeza que se asemeja al falsete del hombre, ya que carece de apoyo respiratorio y del adecuado porcentaje de sonido pectoral que, mediante una buena tecnica, presenta una voz debidamente equilibrada. Por esa razon sus registros son tan diferentes que parecen dos voces distintas. Sin embargo es tal su calidad artistica y tan calido el color de su voz que teniendo en cuenta las escasas exigencias que contemplan dicho estilo, es natural que cuente con miles de imitadoras en todo el mundo.
Es una lastima que las escuelas, en lo tocante a este estilo, continuen generando ese tipo de errores tecnicos que tanto limitan la capacidad del artista. En algunas ocasiones que he tenido oportunidad de impartir clases a profesores de canto, he podido comprobar las enormes carencias que algunos de ellos presentaban, lo cual parece increible, teniendo en cuenta la responsabilidad que asumen al hacerse cargo de una voz, puesto que estan en juego las ilusiones del aspirante y en muchos casos su futuro profesional. Recuerdo una profesora que hace algun tiempo vino para estudiar conmigo, la cual presentaba una voz totalmente deteriorada, con un sonido tan de pecho que me sorprendio. Esto, que en un principio puede parecer muy revelador en cuanto a su capacidad profesional, no es sinonimo de una mala profesora porque no es lo mismo adiestrar una voz, que manejar adecuadamente la propia, sobre todo si esta sufre los efectos de una mala enseñanza. El problema era que su teoria tecnica tambien iba por los mismos derroteros, con lo cual, cuando despues de unas vocalizaciones logre que aquella maltratada voz conectara un poquito con los resonadores de la cabeza, al tiempo que la adquisicion de un leve apoyo respiratorio le permitiera liberar el sonido, que auguraba una magnifica voz de soprano, me confeso que no le gustaba cantar de aquella manera ya que se oia muy rara la voz y me pidio que la vocalizase con la que ella estimaba su voz natural, o sea con aquel pesimo sonido de pecho que arrastraba, el cual parecia haberse alimentado del mismo tequila que el de Chabela Vargas. Tambien me indico que ella esta convencida de que una interprete siempre debia cantar con un sonido bajo y profundo, porque de esa manera la voz estaba mas cerca del alma.
La verdad es que, cantando de aquella manera, de poco le serviria. En cambio, vocalizando debidamente, en comparación, podría llegar a conseguir un sonido estupendo que, en vez de quedarse cerca de la propia alma, se despegaría, penetrando en la del oyente, puesto que un artista, cuando actúa, debe desposeerse de toda su riqueza tanto sonora como sentimental, regalandosela al publico, el cual se lo premiara devolviendole el noble y generoso sentimiento que dicta el corazon, cuando el alma se emociona con la magica sensacion que aporta el misterioso arte del canto, esa maravillosa mezcla entre lo divino y lo humano.
Esas frases rimbombantes sin ningun significado que trataba de exhibir la citada profesora, suelen impactar en muchos alumnos inexpertos. Por otra parte, cuando el sonido esta dentro, agarrado en la garganta o bien en las fosas nasales, el alumno se oye mejor, a traves del oido interno, que cuando esta bien emitido y si el maestro no tiene la honradez de ser sincero y le engaña regalandole los oidos con falsos elogios, es natural que ocurran estas cosas.
El hecho de que no considere a la emision de pecho aconsejable, ni tan siquiera para que una cantante interprete los estilos mas duros de la musica ligera, no significa que a este tipo de cantantes se les deba inculcar una tecnica para que canten utilizando la voz de cabeza de una manera tan acentuada como si de una soprano de opera se tratase, salvo algun caso especial que pretendan interpretar dicho genero con un estilo lirico, tal y como tratan de hacer en algunas de sus interpretaciones cantantes como Sara Brightman, o como hacia Jennifer Rush, aquella gran interprete norteamericana, que en los años 80 popularizo la cancion “Si tu eres mi hombre”.
Precisamente con ese objetivo de interpretar un tipo de musica que podriamos considerar ligera, con un estilo totalmente lirico, uno de los productores mas importantes de nuestro pais, me encomendo muy recientemente, la preparacion de una cantante para la grabacion de un disco cuya calidad podria dar que hablar. Sin embargo y al margen de ese tipo de fusiones que, en algunos casos como el citado pueden resultar bien, pienso que una cantante de musica ligera, cuando acomete la interpretacion de la misma, debe hacerlo de acuerdo a las exigencias tradicionales que marca cada estilo, empleando su voz natural, la cual se debe sustentar en una buena tecnica que excluya esos pesantes sonidos de pecho, asi como tambien una excesiva voz de cabeza que este exenta de las necesarias resonancias pectorales. Logicamente, la region aguda debe estar presidida por los sonidos de cabeza. Sin embargo, a la hora de aplicar los mismos a una balada, o cualquier otro estilo ligero, el maestro debe tener la habilidad de, mediante la interpretacion, y los adecuados matices de la impostacion, enseñar a la alumna como camuflar su lirismo, para que en ningun momento pueda dar la sensacion de ser una cantante lirica, lo cual desvirtuaria la pureza del estilo.
En este sentido, existe un gran ejemplo en nuestro pais como es Paloma San Basilio, una cantante que siempre ha interpretado la cancion ligera con una voz practicamente impostada y, sin embargo, en ninguna de sus interpretaciones se advierten tintes liricos. En cambio, cuando acomete la interpretacion de los grandes musicales, emite unas notas agudas con la voz pasada, como si de una soprano se tratase y, a pesar de su dilatada carrera profesional, ha demostrado que aun puede afrontar con gran exito la interpretacion de cualquier musical, realizando una funcion diaria durante mas de dos años, sin sufrir ningun tipo de fatiga vocal.
Al igual que sucede con la musica ligera la folklorica tambien requiere unos fundamentos tecnicos, en lo que a emision vocal respecta, muy similares. Sin embargo las interpretes de este genero, han utilizado una emision tendente a las resonancias de pecho. Solo basta prestar atencion a las cantantes que han interpretado los cantos mas tradicionales de nuestras regiones como, por ejemplo, la tonada asturiana, la jota aragonesa, o el flamenco, para darse cuenta de este hecho, salvo raras excepciones como ha sido el caso de Pilar de las Heras una gran cantante que durante los años cincuenta interpretaba los heroicos cantos de su Aragon con una tecnica muy destacada, exhibiendo un sentimiento y una elegancia desconocida en el mundo de la jota.
En el caso de la copla ocurre algo similar pudiendo citar ejemplos como Rocio Jurado considerada como la interprete mas destacada de dicho estilo en esta epoca, cuyo sonido se apoya mas en la voz de pecho que en los sonidos naturales de cabeza, o la mitica Lola Flores, la cual cantaba con una voz totalmente de pecho. En cambio con la gran Imperio Argentina ha sucedido todo lo contrario puesto que su magnifica tecnica le ha permitido cantar de manera muy sobresaliente hasta una edad muy avanzada, logrando grandes exitos, incluso fiera de los paises de habla hispana. El caso de Concha Piquer, considerada como la interprete mas destacada que ha dado la copla, ha sido diferente, puesto que en sus comienzos poseia una hermosa voz natural que le permitia cosechar grandes exitos, en los grandes teatros practicamente de todo el mundo, cantando, incluso sin microfono, sin embargo ciertas limitaciones tecnicas, en lo que a impostacion se refiere, fueron acercando su voz a las pesantes resonancias de pecho perdiendo parte de la frescura y flexibilidad de sus comienzos lo que le causo grandes problemas vocales durante los ultimos años de su carrera. A pesar de todo, dichos contratiempos no limitaron su exito, ya que su enorme talento artistico contrarrestaba dichas carencias, porque lo mas importante en un cantante es su capacidad artistica, sin la cual por muy buena voz que posea, nunca llegara a ser realmente grande, puesto que el sentimiento que puede transmitir un verdadero artista, es lo que llega con mas fuerza al corazon del publico, quedando grabado en su recuerdo.
Claro que para llegar a ser un artista en el amplio sentido de la palabra, al margen de su talento natural, es imprescindible estar en posesion de una buena tecnica que le permita manejar la voz con total facilidad, para que esta se pueda constituir en el vehiculo a traves del cual se puedan transmitir todo tipo de matices y sentimientos, porque la voz no puede ser un obstaculo que impida comunicar dichas sensaciones con la fuerza y la calidad que precisa el arte del canto, sino que, por el contrario, debe rendir todas las maravillosas cualidades que la adornan, lo que la hace el mas grande de todos los instrumentos y el unico con el que se pueden expresar los sentimientos de la manera artistica mas hermosa que existe en el mundo, que es uniendo la musica y la poesia; o sea, a traves del canto.
La tecnica que ha permitido lograr dichos resultados es la adquirida a traves de la tradicional escuela italiana del romanticismo, pues la que precede a esta, o sea, la belcantista, generadora de falsetes y sonidos de cabeza, estaba mas encaminada al logro del virtuosismo canoro que a la potenciacion artistica de la expresion dramatica, con lo cual es natural que fuese desbancada por la escuela romantica, porque el virtuosismo, si no va acompañado del arte que requiere la expresion de los sentimientos tiene poca fuerza.
Grandes virtuosos de la musica aparecen a miles a traves del tiempo; en cambio el verdadero artista es algo muy excepcional que surge en muy contadas ocasiones, puesto que requiere, entre otras cosas un tipo de sensibilidad poco comun, sobre todo en esta sociedad tan materialista que nos toca vivir, en la que, como todos sabemos existe una enorme carencia de valores, con lo cual se estimula muy poco la inspiracion artistica, premiandose mas la maldad que el talento. No obstante pienso y espero que se trate de una etapa transitoria que pronto toque a su fin.
Creo que todos los que tenemos la enorme fortuna de sentir en nuestra alma la inmensa llamada del arte y que abogamos por un sentimiento noble, lo cual parece estar reñido con la inteligencia, tenemos la obligacion de luchar para que esto cambie lo antes posible, por que, entre otras razones, el triunfo a ese precio no merece la pena.
LA VOZ NATURAL:
Se considera voz natural al perfecto complemento sonoro, entre la voz de pecho y la de cabeza. La naturaleza siempre da una voz natural, y al margen de cualquier patologia, lo unico que puede alterarla es la erronea manera de utilizarla.
Cuando en una voz sana se emplea una emision vocal absolutamente precisa, basandose en la naturalidad que marca la fisiologia vocal de cada persona, el sonido fluye facilmente, vibrando en los resonadores fundamentales que corresponde a las diferentes partes de la tesitura vocal, exentos de nasalidades, engoles o guturalidades que puedan interrumpir el libre camino de la voz hacia el exterior, robandole toda la riqueza sonora que a su paso le pueden brindar las cavidades de resonancia, evitando que esta se propague, amplificandose en el espacio. Para que esto ocurra, dicha emision se debe sustentar en la sobria base respiratoria que marca la natural mecanica de la respiracion diafragmatico–costal y no esos tipos de respiracion alta, generadores de tensiones en el cuello y parte superior del torax, que tan negativamente puede afectar a la voz, o bien, las inferiores de caracter exclusivamente abdominal que privan al diafragma de la necesaria flexibilidad, con lo cual, la voz pierde el apoyo natural que le brinda el aire y termina navegando como un barco a la deriva, que, al no encontrar el sostenimiento del mar en calma, se hunde irremisiblemente.
Cuando mediante esta simbiosis entre respiracion y emision surge la voz natural, el sonido rinde toda su potencia y calidad, puesto que cuenta con las resonancias, tanto de pecho como de cabeza, con lo cual, la mayor parte del esqueleto hace de librador, produciendose como una especie de aura sonora que irrumpe en el espacio, llenandolo de sonido. Solo mediante esta tecnica surge una voz totalmente natural y por consiguiente bella, ya que tanto en el canto como en cualquier otra faceta del arte o de la vida en general, lo natural siempre resulta bello. En cambio, lo rebuscado, lo sofisticado, aun pudiendo ser bello, resulta superficial, porque, en la sencillez, en la naturalidad, esta la pureza, la grandeza, la verdad.
Cuando se logra el adecuado desarrollo tecnico de la voz natural, el sonido es totalmente uniforme en toda la tesitura, manteniendo un color homogeneo, puesto que incluso en las notas mas graves, el sonido, llamado de pecho, aun cuenta con resonancias de cabeza, aunque la brillantez y calidad sonora, asi como los agudos, tambien cuentan con resonancias de pecho. Con ello, en vez de estrecharse, perdiendo el color y la potencia requerida, crecen aun mas, surgiendo esos sonidos anchos y redondos, tan apreciados en el mundo de la opera.
Estos magnificos resultados sonoros en la zona aguda, son el justo contrapunto de los agudos blancos y afalsetados que genera la voz de cabeza promulgada por la antigua escuela belcantista, lo cual es denominado por el gran tenor y filosofo Lauri Volpi como la aberracion sexual de la voz masculina; o sea del tenor que utiliza este discutido recurso.
Para realizar perfectamente la cobertura en las notas del pasaje, logrando que esta tenga la efectividad deseada, aparte de dicho dominio, tambien es preciso contar con una tecnica en lo que respecta a respiracion y emision vocal, que facilite la uniformidad del sonido, puesto que si los registros estan muy separados entre si, aunque se efectue la cobertura del pasaje, la voz no respondera a las exigencias queridas. Por esa razon las voces muy extensas, en los comienzos ofrecen una mayor dificultad en la zona del pasaje, porque utilizan indebidamente su prolongado registro grave, cargando el sonido excesivamente sobre las resonancias de pecho, con lo que la voz se vuelve dura y pesante, resultando dificil disponer adecuadamente del pasaje para poder abordar la parte aguda con la facilidad que esta requiere.
Si por el contrario se abusa del otro extremo de la voz, o sea del registro sobreagudo, utilizando la voz de cabeza, sin que esta venga precedida por el refuerzo que le puede aportar los registros anteriores, los agudos se terminan resquebrajando, puesto que la voz se tiene que construir desde abajo, apoyandola sobre los solidos pilares de un buen sistema respiratorio, una adecuada emision sonora y un perfecto dominio del pasaje.
Lo mas grave, aun en las voces muy extensas, es utilizar los dos extremos de la tesitura, cargando hacia la voz de pecho y de cabeza, puesto que de esa manera se separan aun mas dichos registros, creando dos voces diferentes, totalmente opuestas al sonido natural, con lo cual resulta imposible acceder al perfecto dominio del pasaje y por consiguiente, a la consecucion de una voz con calidad, facil y uniforme en toda la tesitura.
Tal y como os comente en mi anterior escrito, yo tuve la desgracia de vivir esa triste experiencia, ya que en mis comienzos, dado que poseia una voz muy extensa, con un registro grave totalmente inusual en un tenor, los consejos de aficionados, que van de “maestros” sin haber cantado ni enseñado como hacerlo, me llevaron a interpretar diferente estilos de musica popular, como las durisimas tonadas de mi querida Asturias, en tesituras de baritono, e incluso de bajo, lo que me llevo a cargar excesivamente el sonido sobre las resonancias de pecho, perdiendo brillo y calidad. Cuando transcurrido un tiempo comprendi mi error, busque la solucion en el estudio y dado que tambien poseia un fabuloso registro sobreagudo, con notas agudisimas, mi maestra trato de solucionar el problema llevando mi timbre a dicha zona, para lo cual me hacia cantar con voz de cabeza, dando la impresion de ser un tenor ligero, cuando en realidad mi era de lirico ancho.
Esto me separo aun mas los registros, puesto que en la zona grave parecia un bajo cantante, que con solo 21 años daba la sensacion de estar en el final de su carrera.
Posteriormente llegaron otros maestros que forzaron mi voz de una manera alarmante, creandome tales habitos, que al fin, cuando tuve la suerte de coincidir con profesionales que a traves de sus enseñanzas habian logrado sacar algunas figuras de la opera, mi voz presentaba unos problemas tecnicos tan complejos, que no fueron capaces de encontrar la solucion, lo cual es bastante natural, porque cuando existe una buena base en los comienzos, y el aspirante cuenta con las facultades necesarias tanto vocal como intelectualmente, aunque posteriormente aparezca alguno de esos nefastos “maestros” no es facil que se resienta la voz, en cambio cuando los principios son tan malos, resulta muy dificil poder superar sus efectos.
En mi caso, solo la lucha y el teson de muchos años de constante estudio, investigacion y sufrimiento, me permitieron adquirir la tecnica que tanto anhelaba, aunque como interprete ya no me sirva de mucho, porque cuando estaba dispuesto a comerme el mundo, no contaba con la preparacion necesaria. En cambio, ahora que la tecnica no me supone una dificultad y a pesar de atravesar por un gran momento, tanto fisicamente como en lo que respecta a la edad, ya no me apetece ir de teatro en teatro, con lo que ello conlleva sobre todo en los momentos actuales. En cambio me siento muy gratificado ayudando a que otros lo puedan hacer debidamente, evitando que caigan en los mismos errores que yo cometi.
Cuando se es muy joven uno no es consciente de lo rapidisimamente que pasa la vida y creemos que nos queda mucho tiempo para hacer infinidad de cosas, cuando en realidad es todo lo contrario. En lo concerniente al canto, como en muchas otras facetas de la vida, si no se aprovecha debidamente el tiempo, cuando se pretende tomar el tren, es probable que este ya se haya ido y posiblemente ya no vuelva a pasar por esa estacion, pues para llegar a ser un gran cantante profesional no es suficiente contar con un gran talento artistico, ni con una voz importante, sino que tambien es preciso tener la inteligencia, el sexto sentido, o la intuicion necesaria para, entre otras cosas, saber rodearse de las personas adecuadas, eligiendo el maestro apropiado y si, como me ha sucedido a mi, este no aparece, romper con aquellos que resulten perjudiciales, antes de que sea demasiado tarde.
En mi caso los sentimientos me jugaron una mala pasada y aunque muy pronto comprendi las limitaciones de mis maestros, el afecto personal que me unia a ellos y la autoconfianza de creer que poseia suficiente capacidad para no caer en la red de sus errores, me llevo a prolongar el estudio excesivamente; o sea, que me pase de listo, lo cual es aun peor y los errores al final se pagan.
La dificultad del pasaje, junto a los inconvenientes que supone la utilizacion de la antigua voz de cabeza, en las sopranos no es padecida de una manera tan problematica como sucede en el caso de los tenores, pues teniendo en cuenta que la voz de cabeza es natural en la mujer y su pasaje resulta mucho mas sencillo, las sopranos que han sabido utilizarla debidamente han encontrado en la misma un recurso muy importante para abordar con facilidad algunas partes de su canto. Un buen ejemplo en este sentido ha sido Montserrat Caballe, como todos sabemos una de las sopranos mas destacadas de todos los tiempos y, posiblemente la mejor belcantista del siglo XX ,que siguiendo la linea de las grandes Adelina Patti y Maria Malibran, considerada como la soprano mas grande del siglo XIX ha utilizado la tecnica de la llamada voz de cabeza de una manera muy destacable, realizando esos excepcionales filados al estilo de su idolo Miguel Fleta, que junto a su prodigioso talento musicales han hecho de ella una soprano diferente y, posiblemente la unica de los cantantes actuales, capaz de poder competir con las grandes figuras de otra epoca, porque el timbre de su extraordinaria voz tiene el encanto de la verdadera belleza humana, y su canto es como el canto de un angel, como un regalo divino.
El problema que puede representar para una soprano el abuso de una voz puramente de cabeza, sobre todo en la parte central de la tesitura, sin contar con el necesario apoyo de las adecuadas resonancias de pecho que forman el timbre natural, consiste en que, a la hora de descender al registro grave, el pasaje a dicha zona se acentua excesivamente, creando una desigualdad sonora bastante importante, lo cual resulta problematico a la hora de tener que abordar algunas obras operisticas y, sobre todo, de zarzuela, cuya escritura aparece de forma muy continua sobre dicha zona. Por otra parte, este tipo de tecnica aplicada indebidamente puede provocar una dificil percepcion en lo que a la articulacion de la palabra respecta, cuyo significado resulta dificil de comprender.
Si nos referimos a la musica ligera, dicho problema es mucho mas evidente, resultando un tanto ridiculo escuchar la interpretacion de dichos estilos a las sopranos que utilizan esta tecnica. Con el empleo tecnico de la escuela romantica italiana no suelen aparecer estos inconvenientes puesto que al basarse en el perfecto funcionamiento fisiologico de todos los organos que forman el sonido, la voz natural se hace presente en toda la tesitura, sin esos pasajes que rompan la uniformidad sonora de la misma.
Entre los muchos ejemplos de las grandes sopranos que han triunfado utilizando esta tecnica, citare a Renata Tebaldi, una interprete excepcional, con una de las voces mas bellas de todos los tiempos, la cual emitia su voz natural logrando un timbre con una calidad realmente extraordinaria hasta el Si natural agudo. Sin embargo el Do Sobreagudo le resultaba difícil de alcanzar, puesto que al no poseer un buen dominio del “semipasaje”, que facilitase el paso al registro de cabeza en el Si agudo, le resultaba imposible poder acceder a las notas sobre agudas, todo lo contrario que a la Sutherland que gracias a un extraordinario dominio del pasaje y su excelente respiración diafragmático-costal utilizando esta tecnica ha podido cantar en todos los registros con una facilidad asombrosa, lo mismo que Jessye Norman que si bien su voz nada tiene que ver, en cambio su dominio de los registros es igual de extraordinario.
Al margen de estos ejemplos vocales de las escuelas belcantista y romantica, ha existido un caso unico excepcional entre las sopranos, que basandose en la escuela romantica, ha utilizado los dos de una manera sorprendente. Esta prodigiosa interprete ha sido la mitica Maria Callas, una soprano lirico spinto que ha podido afrontar con exito roles de soprano ligera, lirica, dramatica, e incluso de mezzosoprano, utilizando de manera extraordinaria su voz natural y, cuando era necesario, tanto la voz de cabeza, como la de pecho, permitiendole realizar unas coloraturas de ligera realmente sorprendentes en este tipo de naturaleza vocal, asi como tambien, convertirse en una autentica mezzo.
En ocasiones se la criticaba de no poseer una buena tecnica, calificacion con la que no estoy de acuerdo, puesto que esa enorme hazaña vocal de cantar practicamente en todas las tesituras, al margen de sus facultades ha sido consecuencia de la misma. Por otra parte, la escasa belleza natural de su voz (que en comparacion con el hermoso colorido primaveral que representaba el jardin vocal de la Tebaldi, cuando no se encontraba en plenitud, parecia un bosque azotado por el viento en el otoño), fue vencida gracias precisamente a su tecnica, con la que ocultaba aquellos sonidos acartonados, que en ciertos pasajes provocaba su deficiente gola, asi como tambien los acentuados cambios de color en su tesitura. No obstante, incluso en los peores momentos, su excepcional arte interpretativo borraba todas las deficiencias sonoras que pudiese presentar.
Tampoco fueron sus deficiencias tecnicas el motivo por lo que a una edad relativamente corta, comenzo a perder sus facultades vocales, dandose varios factores como su agotadora carrera, con aquel tipo de repertorio tan dispar. Su cambio fisico, pasando de pronto de la obesidad a la delgadez casi extrema y, sobre todo, su agitada vida sentimental y familiar, un hecho que la marco para siempre y que provoco criticas muy adversas por parte de sus detractores.
Personalmente pienso que a juzgar, entre otras cosas, por su romantico aspecto y, sobre todo por su forma de cantar, se trataba de una mujer realmente excepcional. Es cierto que una especie de resentimiento, en ocasiones la forzo a tener un comportamiento que podriamos considerar lamentable, actuando con rencor. Sin embargo es preciso valorar las circunstancias tan dramaticas que vivio. Estoy convencido de que en otras situaciones no tan adversas se hubiese comportado de una forma totalmente diferente, puesto que se trataba de una persona hipersensible, lo que la llevo a ser la artista mas grande que probablemente haya dado el canto, porque han existido muchos interpretes geniales que a traves de su canto han podido transmitir una gran emocion. Sin embargo Callas era algo mas. Era la emocion convertida en canto. Ya no solo mediante la magia de los pasajes musicales mas inspirados, su voz nos podia transmitir las sensaciones emocionales mas fuertes, como han hecho otros grandes divos, sino que su propia voz tenia emocion, tenia lagrimas, tenia poesia. Tenia tanta vida, que nos podia transportar a los mundos imaginarios mas hechizantes, como solo puede hacer un artista de esa magnitud, cuya alma parecia estar impregnada de los sentimientos mas sublimes y en su corazon daba la impresion de llevar grabado el sufrimiento de su pueblo. La tragedia griega y todo lo demas.
Su polemico caracter, en el fondo ocultaba una mujer insegura que se paso la mayor parte de si vida intentando huir de su propio destino, el cual no supo afrontar, asumiendo sus pros y sus contras, puesto que trato de compensar la falta de amor, en momentos cruciales de su vida, como la infancia, con el triunfo material, lo que en vez de ayudarle a llenar dicho vacio, la fue hundiendo mas y mas, hasta que en 1977 y despues de, unos años antes, dejarnos practicamente huerfanos de su arte, una larga depresion provoco el terrible infarto que acabo con su vida a una edad relativamente joven, llevandose al mayor mito de la era del disco y, posiblemente la artista de opera mas genial de todos los tiempos. Si durante su tormentosa vida no se ha sentido lo suficientemente querida, espero que ahora, a titulo postumo, le pueda llegar todo el cariño que le procesamos los miles de admiradores que tiene en todo el mundo, que nunca dejamos de recordarla porque artistas como ella nunca se olvidan.
Espero poder haber podido satisfacer algunas de vuestras inquietudes respecto a este apasionante tema, en el que se podría profundizar mucho más, pero no me he querido seguir extendiendo porque pienso que ya me he excedido mucho. Tampoco he querido entrar en tecnicismos cientificos que puedan escapar a la comprension de la mayoria, dejando escapar algunas cosas en el tintero porque lo importante es que podais adquirir una idea clara del tema.
Quiero advertir a los estudiantes que puedan malinterpretar algunos conceptos de este escrito, obsesionandose con la posicion de la laringe, sonidos de pecho, cabeza, etc., que, las subjetivas conclusiones tecnicas que puedan sacar del mismo, en la practica les puede servir de muy poco, incluso quizas les pueda resultar perjudicial. Las dificultades vocales solo se pueden solucionar mediante el contacto entre alumno y maestro, ya que ningun tratado, por muy acertado que este sea, puede enseñar a cantar. Por lo tanto, desconfiad de quien os asegure lo contrario.
Finalmente aprovecho este escrito para dar las gracias a esos alumnos, tan extremadamente agradecidos que tengo, por los excesivos elogios que me han dedicado en este foro en alguna ocasion. La verdad es que el hecho de poder dedicarme a la enseñanza del canto, supone para mi una experiencia realmente maravillosa, de la que he aprendido y estoy aprendiendo mucho. Por lo tanto soy yo el que os tengo que agradecer vuestra decision al elegirme para ayudaros a pulir vuestro arte canoro, de lo cual me siento realmente afortunado.
Tambien quiero felicitar a los grandes aficionados del foro por la sana pasion que muestran hacia el canto, alentandoles para que sigan en esa linea y un recuerdo especial a la entrañable “Agatarco”, que nos lee de Italia, a la que envio un fuerte abrazo, deseandole que triunfe en los grandes teatros de opera del mundo con sus geniales puestas en escena, porque talento y juventud le sobra para eso y para otras muchas facetas del arte como, por ejemplo, el canto. Por lo tanto, adelante y que ¡VIVA VERDI!
Un fuerte abrazo para todos,
Jose Manuel Menendez
|
Identificarse
Registrarse
Normas
FAQ
Usuarios
