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El grupo C es siempre el de las más guapas

Saludos

Un tema interesante... me gustaría saber cuál es el método de trabajo de nuestros compañeros con experiencia en esas lides.

Il Frate

En una Tosca que hicimos con Domingo-Neblett-Carrolli y después con Aragall-Marton-Pons , el director de escena era Piero Faggioni , y recuerdo la anécdota que a la hora de escoger a los sicarios de Spoletta , tuvo el detalle de no llamarles "feos" , y lo solucionó con la brillante expresión de " los que tengan la cara más irregular".

Por otro lado me gustaría destacar ese trovatore que vimos con agatarco de regista , donde los gitanos del segundo acto , trabajaban , jugaban o discutían mientras cantaban "chi del gitano il giorno abella.." , sin mantener una posición de concierto , e independientemente del físico o de la cuerda.

Jejeje... eso es tener mano izquierda


La verdad es que no he podido ver obras (en vivo) en las que la participación del coro tuviera esas posibilidades (Porque en la Flauta Mágica el coro se mueve menos que Samuel cuando lo encaran)
La idea de Agatarco me parece brillante, de verdad

Il Frate

bueno....si os poneis asi.....jejej!!

Para mi el coro es fundamental para la vitalidad de la opera, ademas de que me ha servido mucho cantar en un coro de opera 4 años. Al coro nunca le he dividido en a,b,c, o 1, 2, 3....les llamo por su nombre, a cada uno le hablo como a un solista y le hago pensar su personaje, y despues les uno en un grupo armonioso, ya que no son solistas sino un coro. Para empezar respeto absoluto a cada uno de ellos, ya que todos aman el canto y muchos saldran a ser solistas, otros no por problemas fisicos o de familia, lo que sea, pero todos estan en la OPERA, todos viven ese momento y todos tienen el derecho de divertirse, inventar su parte de personaje y cantar.

Gracias Mario, te acuerdas bien del Trovatore!!! eso hice con ellos, y asi se lo pasaron, claro esta, sabiendo siempre que cada movimiento que hacian tenia un pasado, un presente y les llevaba a un futuro, no se quedaba ahi solo por no quedarse quieto.

a veces es dificil mover a 100 personas, o 40 cuando no tienen ganas de moverse, pero ahi el director de escena es donde tiene que hacerse querer!!

Agatarco , me encantaría ver tu Trovatore.

Como corista, solo puedo decir que cada director es un mundo, por lo menos los que yo he visto. Si me he dado cuenta de una cosa , cuando te dirige el ayudante, se preocupa mucho mas, luego viene el director dos días o tres antes de la opera y lo quiere cambiar todo, con el consiguiente cabreo, stress, carreras, etc, de todo el mundo. Recuerdo una vez que haciendo Norma, puso el asistente delante a las voces femeninas y detrás a las masculinas ( pura posición de concierto) en una escena en penumbra. Llegó el director y se le ocurrió poner al coro masculino delante y al femenino detrás y al fondo del escenario, para no molestar vamos, dos días antes del general, que es cuando llegó. Consiguiente cabreo del director del coro, porque no sonaba este, del director artístico..., además a ellas no se las veia, pareciamos un coro de hombres y de castrati. Arduas negociaciones y al final viuelve todo a la posición inicial, pero vamos el director ni siquiera nos miró. El asistente si y además estuvo bastante preocupado, protestando claro porque el tio le cambió todo.

Para ejemplo de coro implicado en la acción operística y con un nivel canoro extraordinario, el "Peter Grimes" que La Monnaie puso en escena en el Teatro Real y el Euskalduna Jauregia. Nunca he visto una calidad interpretativa de tal calibre en coro alguno: extraordinario.

No quiero ni pensar en las horas de ensayo que hubo detrás de tal calidad; nunca he visto esos movimientos de masas de tanta calidad y nunca he visto a un coro "interpretar" su papel con tanto dominio como en esa producción.

Un último apunte: tengo la impresión que así como en la ópera de los últimos decenios se le ha otorgado al solista un papel "actoral" mayor, con el coro pasa algo similar. Se le exige mayor capacidad dramática y quizás algunos coros esten acomodados a un modelo de "interpretación" algo anticuado.

Esta sí no me la sabía, todos los días se aprende algo nuevo...

¡Que si se le exige al coro! Mejor no hablemos : qué agujetas tengoooo madreeeeee y hay quien hasta se queda "pillao" con el papel y se lo cree... estamos como cabras locas

Lo reconozco, Musetta, me he quedado off. O con las ganas. Como quieras.

Es una pena que Criatura y Malatesta ya no digan palabra en este foro, porque como coristas bregados podrían contar todo tipo de anécdotas de sus experiencias con directores de escena de lo más variado.

Para coro operístico tremendo, el del Chatêlet. Cualquiera que haya visto el montaje de la Bella Helena se maravillará con su capacidad para saltar, brincar, dar vueltas al aire, marcarse unos pasos de baile y seguir cantando impecablemente.

Y como "coro-que-no-actúa-porque-no-es-lo-suyo", el Monteverdi. Dos veces que los he visto, dos veces que me he quedado boquiabierto.