mira que te gusta perder el tiempo cara bicharraca....

Caramba, que debate tan animado.

Esperaba que alguno de ustedes reconociera en el comienzo de la ópera de Romitelli una cita a, según mis fuentes: "el albúm de rock Wish you were here, del grupo Pink Floyd". Ya veo que no son tan amantes de la música popular como parece.

En cuanto al otro tema, es evidente que los gustos son patrimonio individual, pero a la descalificación del tipo "esto no es música" se le ha pasado ya la fecha de caducidad.

ya coño, lo digo en buena onda, para mi no lo es,
fin de la discución no tengo más que opinar del tema.

Se enojó la nigna

Siiiiiii señor.



No es cierto.

Thomas Adès



THE TEMPEST (2004)

Considerado como uno de los compositores jóvenes más prometedores, el compositor/pianista/director Thomas Adès (Londres, 1971) ha labrado con sólo un par de piezas (Asyla y la ópera Powder Her Face) una reputación de prestigio internacional, que se ha visto aún más potenciada por algunas de sus obras posteriores, como Tevot o la ópera de la que hablaremos a continuación.

Uniendo influencias tan dispares como la música house y Brahms, Adès crea una gama de sonidos, texturas y ritmos que, a pesar de no ser revolucionarios, sí que resultan sofisticados, elegantes e interesantes (sobretodo por las aportaciones de la música electrónica “menos clásica”, que constituyen momentos de peculiar riqueza rítmica). Así, el compositor británico, con el apoyo de la discográfica EMI y numerosos artistas del panorama musical británico (como Ian Bostridge, Simon Keenlyside, o Philip Langridge) ha ido presentando sus piezas por todo el mundo, ganando varios premios. La obra que hoy por hoy refleja mejor el peculiar universo compositivo del músico es la ópera The Tempest, dónde se unen la peculiar visión de Adès y muchos de los elementos que han ido marcando "su estilo".

Coproducida por la Copenhagen Opera House y la Opéra National du Rhin de Estrasburgo, The Tempest fue presentada mundialmente en la Royal Opera House de Londres el 10 de febrero del 2004. El 2005 fue presentada en Estrasburgo y Copenhagen, y un año más tarde (26/07/2006) en la Santa Fe Opera. La ópera fue presentada, de nuevo en el Covent Garden, en marzo del año pasado. El cast original (y que parte repetiría en algunas de las funciones posteriores) fue:

Prospero: Simon Keenlyside
Miranda: Christine Rice
Ferdinand: Toby Spence
Caliban: Ian Bostridge
Ariel: Cyndia Sieden
King of Naples: Philip Langridge
Antonio: John Daszak
Sebastian: Christopher Maltman
Trinculo: Lawrence Zazzo
Stefano: Stephen Richardson
Gonzalo: Gwynne Howell
Royal Opera House Orchestra and Chorus
Director: Thomas Adès

El libretto, de Meredith Oakes, está basado en la obra The Tempest de William Shakespeare. Queriendo reducir la extensión del texto para resaltar la esencia de la obra, la escritora construyó versos y rimas a partir del escrito original, pero sin eliminar completamente el texto de Shakespeare. Así, el fragmento

Full fathom five thy father lies
Of his bones are coral made;
Those are pearls that were his eyes

pasaría a ser

Five fathoms deep
Your father lies
Those are pearls
That were his eyes

Aparte de esto, hay algunas otras diferencias estructurales, tanto a nivel formal como a nivel de historia, entre las dos obras.

No hay grabación comercial (que yo sepa) de la obra, aunque todavía se puede localizar en Operashare. Dejo aquí un fragmento de la pieza.

Como comentario final, sólo quiero decir que personalmente prefiero obras sinfónicas como Asyla o Tevot (que encuentro ideales y deliciosas, casi geniales) al par de óperas que ha escrito. Me parecen mucho más frescas e innovadoras en todos los campos, características que en Powder her Face y The Tempest no resultan tan evidentes (que llegan a parecer, incluso, algo artificiales e impuestas).

Tendré que escuchar esas obras sinfónicas que comenta, Larrel.

Las dos óperas me parecen vacías de contenido, una especie de eclecticismo banal. Eso sí, me gustaría ver que hace Bieitio con la famosa escenita de Powder her face.

Creo que Tevot no se ha publicado, así que debería buscar en O.S. Asyla sí que lo está, pero no he conseguido encontrar el cd en ninguna tienda, y tampoco en O.S. Yo la conseguí mula mediante, así que si no la encuentra no dude en pedírmela.

Me encanta esta ópera...

¿Se refiere a Flight o Man on the Moon, estimada Mei?

A la última, a Man in the Moon, la que va en letras grandes...

¿Ha escuchado Flight?

Para mí es su mejor obra, y una ópera realmente muy buena.

No, no la he escuchado... me pongo a investigar...

Laurent Petitgirard es un compositor y director de orquesta francés, nacido en 1950. Aunque ha compuesto una notable cantidad de música instrumental y alguna banda sonora para el cine, vamos a centrarnos aquí en su única ópera hasta la fecha: Merrick, dit The Elephant Man.

Como se puede deducir por el título, está basada en la vida de Joseph Merrick, enfermo de nuerofibromatosis y fenómeno de circo. No tiene nada que ver con la película de David Lynch, está extraída directamente de las memorias del doctor Treves y documentos de la época, tras una exhaustiva labor de investigación del libretista, Eric Nonn.

Precisamente me gustaría destacar del libreto algo infrecuente hoy en día, y es la búsqueda de la sonoridad, de acomodar el lenguaje a la música. Muchas veces, se tiende a hacer un libreto como si fuera a declamarse o hablarse, en lugar de ser cantado. Esto es una lacra que comparten muchas óperas contemporáneas, por lo demas excelentes. No es el caso de Merrick, aquí cada palabra está pensada en función de la música y la prosodia francesa.

La ópera consta de 4 actos, en los que empezamos viendo a Merrick como un fenómeno de circo (hasta la denuncia del doctor Treves, que en su momento logró acabar con los "freak shows" en Inglaterra), hasta su internamiento en el hospital, sus relaciones con médicos y enfermeras (con una enternecedora e imposible historia de amor con su cuidadora principal, Mary) y su muerte a los 27 años, casi seguramente un suicidio, tras enterarse del agravamiento de su condición.

La ópera se compuso en 1999, pero su estreno hubo de esperar al año 2002 en Praga. Se ha representado después en Niza y Minneapolis; en Febrero del 2008 se estrena en París.

Existe CD publicado:



que cuenta con una interpretación vocal excelente de Natalie Stutzmann como Merrick, y un buen reparto: Rivenq, Devellereau, Sophie Koch, ...

También se puede ver en DVD, grabado en las funciones de Niza:



con un reparto parecido, incorporando a Jana Sykorova en el papel de Merrick, menos opulenta vocalmente que la Stutzmann, pero excelente actriz. Se ha preparado también una versión de Merrick para contratenor, estrenada en Minneapolis.

Vamos a escuchar dos fragmentos:

el espléndido Coro del segundo acto: La prière des malades.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=hoSeKPibMEk[/youtube]

y el dúo entre Merrick y Mary que cierra el tercer acto, con Stutzmann y Devellereau:

Merrick dúo con Mary

Se trata de una ópera con un componente melódico tradicional muy marcado, pero con guiños a la modernidad. Vocalmente se busca conscientemente la belleza, sobre todo en los coros y las intervenciones de Merrick. Creo sinceramente que es una buena ópera, y que puede gustar a la mayoría de los aficionados que hagan el pequeño esfuerzo de acercarse a ella. Como no está disponible en las verdes praderas, si a alguien le interesara, MP.

Precioso coro, y hermosa letra también. Gracias, Delaforce.