|
GÚELFOS, GIBELINOS Y LA OPERA
Durante la Edad Media, dos facciones opuestas se enfrentaron en la vida política de Italia. Desde mediados siglo XIII a los inicios del siglo XIV, los "güelfos" y los "gibelinos" (en Italia: "guelfi" y "ghibellini"), que así se hacían llamar esos dos partidos políticos, se enfrentaron continuamente en las más importantes ciudades italianas de la época terminando, casi siempre, con la expulsión de las mismas de los seguidores del partido perdedor.
Los nombres adoptados por ambos partidos tienen un origen en la época en que Conrado III de Suecia (el mismo que hizo la II Cruzada) sube al trono imperial alemán y los rebeldes de la Sajonia, que se le oponían, usaban como grito de guerra el nombre de su lider: WELF, en italiano: "GUELFO". En oposición, los simpatizantes de Conrado utilizaban el
nombre de WAIBLINGEN, en italiano: "GHIBELLINO" aludiendo al nombre de un castillo de la familia Hohenstaufen, los oponentes de los guelfos . Los "guelfi", simpatizantes del Papado se oponían a los "ghibellini", simpatizantes de Sacro Imperio Romano Germánico.
Durante muchos años estos dos partidos centraron sus luchas, en Italia, en el enfrentamiento de las ciudades güelfas: Florencia y sus aliadas Montepulciano, Bologna y Orvieto, contra aquellas gibelinas: Pisa, Siena, Pistoia y Arezzo, luchas que luego se expresaron, dentro de una misma ciudad, en el enfrentamiento entre las clases sociales nobles (los güelfos) y los campesinos (los gibelinos).
Ambos términos fueron revividos en el siglo XIX durante el movimiento por la reunificación de Italia. Los "Neo-güelfos" que veían en el Papa al líder de una federación de estados iatalianos, mientras que los "Neo-gibelinos" lo consideraban un verdadero estorbo en el proceso de unificación.
En la ópera, la temática expuesta, no podía permanecer ignorada ya que hechos históricos y producción literaria habían expresado, con abundancia, los detalles de la misma.; de ella se sirvieron Verdi y Puccini para crear dos obras que son muy importantes en el bagaje de sus respectivas producciones, las mismas que gozan de singular preferencia en el repertorio habitual de nuestros días.
- SIMON BOCCANEGRA.- Melodrama en 1 Prólogo y 3 Actos de Giuseppe Verdi; Libreto de Francesco María Piave, de la historia de Gutierrez y de crónicas de la época Estrenada en
el Teatro La Fenice de Venecia el 12-3-1857 con el gran barítono Leone Giraldoni en el papel pricipal. La segunda versión, y definitiva, se estrenó en la Scala de Milan el 24-3-1881 señalando algunos hechos históricos en la vida del compositor: el libreto lo rehizo Arrigo Boito, quien escribió después el libreto de Otelo; Simón Boccanegra fué el baritono Víctor Maurel, el primer Yago; y Gabriele Adorno fué el tenor Francesco Tamagno, el primer Otelo.
Los Boccanega pertenecieron a una Familia Genovesa de la nobleza menorque jugó un rol importante en dos grandes revoluciones "populares" (democráticas), una en 1257 y la otra en 1339 ganándose las simpatías de los pueblos desde Genova hasta España. Guglielmo Boccanegra capitaneó la de 1257 en contra del gobierno corrupto de la vieja aristocracia. Más tarde un hermano suyo, Marino, comandó la flota genovesa que ayudó a los Bizantinos a recobrar Constantinopla. En 1262 un grupo de nobles derrocó a Guglielmo y lo envió al exilio perpetuo, mientras que otro hermano, Lanfranco, fué muerto durante la rebelión misma.
Precisamente, un descendiente directo de Lanfranco, Simone Boccanegra, es el que inicia la insurrección de 1339 que concluye con su coronación como primer Dogo de Génova hasta 1263 en que, según la tradición, es muerto envenenado durante un banquete en honor del Rey de Chipre.
En la ópera Simon Boccnegra aparece como un un plebeyo, ex-corsario, que ama a la hija del noble Fiesco y que se hace Dogo gracias a las maniobras de sus subordinados Pietro y Paolo: a esta historia de amor ocurrida 25 años antes, le sucede otra entre Amelia Grimaldi, la hija de Simón Boccanegra perdida al nacer, y Gabriele Adorno miembros ambos de dos familias patricias de Genova. A pesar de su elección como Dogo, Boccanegra se convierte en abanderado de la clase plebeya y se plantea, de esta manera, el enfrentamiento entre guelfos y gibelinos: un conflicto político que él tarta de resolver por medios pacíficos.
En el primer acto de la ópera Verdi y Boito logran producir una de las escenas más grandiosas que se desarrolla en la Cámara del Consejo de la ciudad: los partidos plebeyo y patricio disputan la primacía, mientras que, en las calles, el pueblo es protagonista de serios disturbios. Boccanegra se enfrenta decididamente a los acontecimintos en su célebre aria:
- " Fratriicidi !!!. Plebbe!, Patrizi!. Popolo dalla feroce storia!.
Erede sol dell'odio, dei Spinola e dei D'Oria..........",
que termina con las frases " E vo gridando: pace!. E vo gridando: amor".
En el III Acto los guelfos desencadenan una rebelión en contra del Dux, pero Gabriele Adorno, por amor a la hija de Boccanegra, logra contener los ánimos.
Pocas óperas intentan llevar la política a la escena y eso es parte de la poca aceptación del "Simon Boccanegra" de 1857, ya que en la escena había una preeminencia de lo político sobre lo amoroso; sin embargo Verdi y Boito lograron plasmar , en segunda intención, un perfil singular y equilibrado entre aquellos lo cual podemos gozar en la actualidad.
- GIANNI SCHICCHI.- Opera en 1 Acto, libreto de Forzano sobre un episodio, que aconteció realmente, narrado por el Dante en el canto XXX , versos 31 y 43, el Infierno de la "Divina Comedia". Se estrenó en el Metropolitan Opera de New York el 14-12.1918.
El Dante era descendiente de una familia guelfa que se jactaba de su pura sangre florentina; estaba casado con Gemma, una Donati, la familia a la cual Gianni Schicchi había burlado. Por otro lado Gianni Schicchi pertenecía a una familia "contadini" (campesinos), lo que dió otro motivo al Dante para relegarlo entre las almas condenadas del infierno:
- Verso 31:
E l'Aretin, che rimase tremando,
mi disse: "Quel folleto é Gianni Schichi,
e va rabbioso altrui cosi conciando".
La historia es muy sencilla: el viejo Buoso Donati ha muerto y ha dejdo toda su fortuna a un covento en expiación de sus pecados. La familia, consternada, llama al astuto Gianni Schicchi de la familia Cavalcanti, notable por ser un imitador sumamente hábil, para que tome el lugar del muerto y dicte un testamento falso que satisfaga la ambición de todos sus miembros:
- Verso 43:
.....per guadagnar la donna della forma
falsificare in sé Buoso Donati,
testando e dando al testamento norma".
A partir de este episodio, Forzano manifiesta su gran habilidad para escribir un libreto, a partir de algunos versos, manteniendo el contenido histórico de base adptándolo, sobretodo, a Puccini quien con su música saca el mayor
provecho artístico de un modo magistral. Ambos utilizan con gracia este antagonismo de clase haciendo que los patricios Donati desprecien al advenedizo campesino Schicchi; sin embargo ellos mismos tenían simpatías por el "partido democrático" representado por Schicchi y Rinuccio el cual, enamorado de la hija de Schicchi pese a ser un Donati, pertenece a la joven generación que apoya las ideas liberales y el progreso social.
Rinuccio canta a Florencia: "a su nueva raza y a Gianni
Schcichi" en su aria: "Firenze é come un albero fiorito". Lauretta, la hija de Schicchi, le ruega que acepte suplantar a Donati en la tiernísima aria. "O mio babbino caro". Gianni Schicchi advierte a los herederos de Buoso Donati sobre el castigo que le espera a quien falsifica un testamento:
- "Addio, Firenze, addio cielo divino,
io ti saluto con questo moncherino,
e vo randagio come un Ghibellino!". (voy vagando como un Gibelino).
A pesar de todo Schicchi dicta el testamento y deja todas la minucias a los verdaderos herederos de Buoso Donati, reservando la casa, lo más ambicionado, a los novios Rinuccio y Lauretta.
Esta ópera permite a Puccini expresar un sentido de la satira raramente expresado tan agudamente en otras obras, con una vivacidad cargada de invención a través de una partitura
sabiamente delineada.
Dos formas distintas de abordar el tema de los güelfos y gibelinos: una, con una doble historia de amor en medio de enormes conflictos políticos, y otra, con una deliciosa y cómica ambientación de un hecho de la vida diaria. En la primera un canto que va: de lo doloroso por la muerte de un ser querido, a lo dulce de dos enamorados; de lo triunfal por la elección del Dux, a lo dramático por la rebelión popular; de lo amoroso paternal, a lo exigente y recto del gobernante.. En la segunda, un canto que se desarrolla totalmente dentro de un clima de gran alegría, vigor y vivacidad que resucitan aquel espíritu de la "commedia dell'arte".
Tomado del escrito realizado por :Alejandro Piedra Serrano
Lima, Mayo del 2001.
Última edición por Pertile el 09 Jul 2007 15:45, editado 1 vez en total
|
Identificarse
Registrarse
Normas
FAQ
Usuarios
...algo que quizá os sorprenda...un fragmento de una ópera maravillosa pero oscurecida por otras del mismo autor (alguna de ellas claramente inferior, en mi opinión)...ya oiréis, ya... 
.
Menos mal que tengo el foro.
