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Cantantes básicos: Las Fichas http://www.unanocheenlaopera.com/viewtopic.php?f=2&t=5228 |
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Autor: | Gino [ 31 Jul 2007 23:41 ] |
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El idiota escribió: Lo siento por interrumpir, pero llevo semanas aguantándome... ...se pueden hacer comentarios a las fichas que colgáis o consideráis mejor dejar el hilo libre de comentarios? Es que querría decir muchas cosas, pero siempre me asalta esta duda...
No te cortes, mete caña. |
Autor: | bayista [ 13 Ago 2007 19:59 ] |
Asunto: | |
Para la retratada y para el autor... BRAVO! |
Autor: | El idiota [ 13 Ago 2007 22:59 ] |
Asunto: | Re: Cantantes básicos: Las Fichas |
delaforce escribió: Si alguien más quiere colaborar, que así lo manifieste.
Me pido a Chaliapin, para empezar... |
Autor: | helena gabriela [ 07 Sep 2007 19:36 ] |
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Solo una critica: Falto Gallardo Domas en las cantantes actuales... . |
Autor: | Gino [ 29 Sep 2007 16:57 ] |
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Montserrat Caballé (1933) Vida y carrera: Maria de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folc nace en Barcelona el 12 de abril de 1933. La condición humilde la familia exige grandes esfuerzos para que pueda estudiar en el Conservatorio Superior del Liceo, donde se gradúa con Medalla de Oro en 1954. Allí recibió clases de Conchita Badía, Napoleone Annovazzi y Eugenia Kemeny, a quien dice deber la base de técnica respiratoria. Cantó en Basilea (Suiza) y en Bremen, luego en Viena. Durante esos años centrales de los 50, vinculada de forma estable a compañías centroeuropeas, adquiere un repertorio de casi medio centenar de papeles cuyo centro de gravedad son Mozart y Strauss, aunque ya aparecen óperas como Aida, Tosca, La Bohème, Don Carlo o La Traviata (en alemán) Tras esos “años de galeras”, Carlos Caballé se encarga de la carrera de su hermana como artista independiente. El salto a la fama llega con una sustitución a Marilyn Horne como protagonista de una versión de concierto de Lucrezia Borgia en el Carnegie Hall (1965) En ese momento Caballé encuentra su repertorio, el belcanto romántico, del que hasta entonces había estado extrañamente alejada. Durantes los siguientes quince años se convierte en una de las principales impulsoras de la exhumación de los títulos de Donizetti, Bellini y el primer Verdi, en competencia directa con Sutherland, Gencer o Sills. Desde la Lucrezia neoyorkina, Caballé es designada como la mayor aspirante a la sucesión de Callas. Si bien algunos debuts en teatros importantes habían sido discretos (Primera Muchacha Flor – Parsifal - de 1960 en La Scala) desde entonces su estatus es de primera figura, llegando Rudolph Bing a ofrecerle carta blanca para elegir sus papeles durante varias temporadas. Aunque concretamente en el MET no llega a las cien actuaciones, cimienta su fama en los EE.UU. con óperas como Il Trovatore, Otello, Luisa Miller o La Traviata, mientras en Europa (Madrid, Barcelona, Milán, París) puede profundizar en la ópera belcantista. Hacia mediados de los 70 comienza a desplazar su repertorio hacia el Verdi maduro y el verismo (frecuentados hasta entonces con prudencia). A primeros de los 80 los signos de desgaste obligan a abandonar numerosos papeles, protagoniza algunas cancelaciones sonadas y además su carrera discográfica se hace intermitente e irregular; pero aún sorprende con sus aportaciones a la Rossini renaissance (Semiramide principalmente) y algunos papeles donde podía exhibir su inmaculado legato. Se dedica cada vez más a los recitales, que continúan siendo acontecimientos en la actualidad, ya cumplidos 50 años de su debut. Su simpática y oronda figura ha llegado a encarnar la imagen típica de la diva de ópera, no sólo por su condición de Prima Donna, sino gracias a las apariciones en espectáculos difundidos por los mass-media. Su voz y su arte: Voz de soprano lírica plena, de centro amplio y mórbido, Caballé ha exhibido un timbre claro pero de un esmalte de lleno de matices, dulce y acariciador como pocos de los escuchados en el S. XX. En sus inicios logró la homogeneidad entre registros con una proyección canónica a la máscara, resultando un grave discreto pero suficiente. Por el contrario el agudo era desahogado hasta el re bemol5 - si no en punta, sí nutrido - colmado de unos armónicos que lo envolvían en metal iridiscente. Además de la extrema hermosura tímbrica, la mayor cualidad del canto de Caballé reposaba en una regulación de fiato prodigiosa que no sólo le permitía frases larguísimas, sino un control de volúmenes inigualado hasta el pianissimo más sutil. Probablemente era en los sonidos filados cuando su voz surgía con la mayor pureza, seguridad de entonación y perfecto apoyo, incluso en el extremo agudo. “(…) Caballé evolvió a la vida (…) con cualidades excepcionales de voz, técnica y expresión, la voz angelical del repertorio Prerromántico” (Rodolfo Celletti, Storia del belcanto) En efecto, Caballé puso la maestría técnica y la belleza vocal al servicio de la expresión de las emociones que encerradas en la melodía belcantista y sus adornos (por decirlo con Rossini, “la elocuencia oculta tras el velo de las fioriture”) Las grandes cantilenas elegíacas resplandecían al fin en una voz tersa y timbrada, un legato suntuoso y un juego de volúmenes fascinante (incluyendo una perfecta messa di voce) aplicado con criterio musical. Sin mostrar un virtuosismo espectacular, superaba las exigencias del canto de agilidad, aunque las notas no quedaban perfectamente distinguidas (tampoco en el trino) como si la vocalista tuviera un miedo reverencial a romper el legato. Tanto la esencia lírica de la voz como el temperamento de la cantante parecían más incómodos en el canto di forza o en los momentos trágicos donde era necesario un timbre más punzante. Tampoco en este aspecto acompañaba una dicción subordinada al sonido, nunca demasiado nítida. Inmejorablemente dotada, Caballé poseía una formación musical completa, lo que le permitió ampliar su repertorio rápidamente. Hasta mediados de los 70 asumió papeles de spinto con inteligencia, espaciando los grandes alardes dinámicos y sin cargar las tintas sobre el delicado registro grave. Posteriormente apareció una tendencia al sonido duro y estridente al atacar en forte el agudo, forzado quizá para compensar la falta de mordiente del fraseo (caso de Turandot, Amelia o Tosca). Asimismo descuidó el control de la glotis en los ataques, algo que ya fue problemático en sus inicios. Aun más perniciosa resultó la búsqueda de la polémica voz de pecho para reforzar los graves, algo imprescindible en papeles como Gioconda, Adriana o Maddalena de Coigny, pero que en ella produjo sonidos muy dudosos. Sin embargo, dada la solvencia técnica y los medios a su disposición, posiblemente la principal causa del desgaste fuera el creciente número de actuaciones (por todo el mundo, además). Ya a principios de los 80 la dicción rozaba lo ininteligible en ocasiones, el esmalte del timbre abandonó los fortissimi, la intérprete se refugiaba en los filados ad libitum, entregándose a la complacencia propia y de los incondicionales. Por otro lado, los impedimentos físicos derivados de su exceso de peso (y de diversas enfermedades) terminaron por anular su presencia escénica, nunca una de sus fortalezas. Algo que en plenitud pasaba a segundo plano, pero que la alejó de los escenarios inevitablemente al declinar. Repertorio y discografía: En su repertorio natural Caballé posiblemente superó a todas sus rivales: Lucrezia Borgia, Maria Stuarda y Roberto Devereux deben encabezar la lista de títulos de Donizetti, por la ostentación de voz, canto y un acento señorial, digno descendiente de Maria Callas. También fueron fundamentales sus exhumaciones de Gemma de Vergy y Parisina d’Este. Su grabación de Lucrezia junto al inmaculado Gennaro de Kraus es la referencia de esta ópera. La Straniera e Il Pirata, magníficas, deben ceder ante la excelsa Norma de Bellini. Aquí la Sacerdotisa se hacía más madre que vengativa esposa, algo sensato y acorde con la morbidez del timbre o la esencia lírica del canto, en este caso más alejado de la potencia trágica de la cantante griega. De su encarnación de Norma hay registro de estudio además de varios testimonios de su evolución durante casi dos décadas (La Scala, MET, Orange) Voz estilizada, idealización de la heroína prerromántica, Caballé basó sus papeles verdianos en su herencia belcantista. Al seguir fiel a la melodía sobre la palabra, quedó ligeramente al margen de los retratos sicológicos y de la nueva verosimilitud dramática de la evolución vocal verdiana. Sin embargo en personajes sumisos como Aida, Desdemona o Leonora (Il Trovatore), los amplios recogimientos líricos hacían en muchas ocasiones olvidar la falta de relieve dramático. En otras, cada vez más según avanzaban los años y la fama, caían en el hedonismo más superficial. En principio la misma limitación afectaba a sus papeles de la Giovane Scuola, teniendo en cuenta además la mejorable dicción de las consonantes, básicas para proyectar con nitidez el texto del canto declamatorio verista. No obstante, la belleza del angelical sonido funcionaba muy bien – paradójicamente –con las sensuales melodías de Tosca o Manon Lescaut. Además Caballé pudo seguir el ejemplo de Tebaldi al emplear recursos del estilo verista (sollozos, parlati) no siempre bien asimilados pero eficaces. Quizá su mejor papel pucciniano fuera la estilizadísima Liù en disco (con Mehta) Gracias a su formación musical y los años en Centroeuropa, Caballé supo ampliar su repertorio hacia papeles mozartianos (una suntuosa Fiordiligi con Davis) y de Richard Strauss: destaca sobre todo la personalísima Salomé. En total suman más de cien papeles, una cifra que pocas sopranos han siquiera rondado. Desde su consagración, las discográficas se disputaron a Caballé hasta el parón de mediados de los 80. Además de los ya citados, sus mejores logros fueron Aida y Margherita (Mefistofele) con Domingo, Luisa Miller junto a Pavarotti (quizá su registro más emocionante), La Traviata y varios recitales imprescindibles. |
Autor: | Bicharraca_decomputada [ 29 Sep 2007 17:14 ] |
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Bravo Gino Un gran artículo dignificando la figura de Caballé sin caer en la adulación gratuita y recalcitrante |
Autor: | Gerardo Rosvaenge [ 17 Dic 2007 0:20 ] |
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Fernando De Lucia, Tenor (1860 - 1925) Tenore De Lucia Fernando de Lucia es uno de los exponentes máximos del belcantismo. Un cantante fascinante. Esa sensación, fascinación, es la que me produce su voz. Refinado fraseo, excelentes claroscuros, mezza-voce turbadora, y un incuestionable dominio técnico. Reseña biográfica. Fernando de Lucia nació en Nápoles, el 11 de Octubre de 1860. Estudió música en el Conservatorio San Pietro a Majella, con los profesores Beniamino Carelli y Vicenzo Lombardi. Debutó en 1885, en el Teatro San Carlo, de su ciudad natal, en Fausto de Gounod. Rápidamente se convirtió en uno de los principales tenores de su generación, actuando en Buenos Aires, Montevideo, Londres, París, Barcelona... El 31 de Octubre de 1891 intervino en el estreno mundial de L'Amico Fritz de Mascagni. También fue el primer Osaka (en la ópera Iris, de Mascagni). Tal era su importancia, que Puccini lo eligió para ser el primer Rodolfo de su Bohème. La verdad , no sé muy bien por qué, al final el primer Rodolfo fue Evan Gorga. En 1893 se produjo su debut en el MET de Nueva York, en el estreno neoyorquino de Pagliacci de Leoncavallo. Desde 1910 compaginó sus actuaciones con una importante labor pedagógica, como profesor en el Conservatorio donde él mismo había estudiado. Entre sus alumnos más destacados podemos citar a Antonio Notariello, Maria Nemeth, Gianna Pederzini, Peter Raitscheff, Ivan Petroff, Enzo de Muro Lomanto,y, sobre todo, Georges Thill. Abandonó los escenarios operísticos en 1917, pero continuó dando conciertos. Nunca se consideró un amigo íntimo de Enrico Caruso, aunque estuvo presente en su funeral, en la Catedral de Nápoles, el 4 de Agosto de 1921, interpretando el 'Pieta Signore' de Niedermeyer. Fernando De Lucia falleció en Nápoles el 21 de Febrero de 1925. Repertorio I Turchi in Ortona- Ortona a Mare, May 7? 1884 Mefistofele- Napoli, 20 December 1884 Faust- Napoli, 9 March 1885 La Traviata- Bologna, 27 October 1885 Dinorah- Bologna, 24 November 1885 Mignon- Firenze, 26 December 1885 Margherita- Firenze, 16 January 1886 Carmen- Firenze 11 February 1886 Lucrezia Borgia- Buenos Aires, 11 May 1886 L'Ebrea (Leopoldo)- Buenos Aires, 26 May 1886 La Favorita- Buenos Aires, 17 June 1886 La Gioconda- Buenos Aires, 3 July 1886 Linda di Chamounix- Madrid, 14 December 1886 Il Barbiere di Siviglia- Madrid, 28 December 1886 Fra Diavolo- Madrid, 31 January 1887 L'Elisir d'Amore- Madrid, 29 March 1887 Don Giovanni- London, 18 June 1887 La Stella del Nord- Madidi, 4 January 1888 Rigoletto Madrid, 21 February 1888 La Sonnambula- Madrid, 25 November 1888 Semiramide- Madrid, 2 February 1889 I Promessi Sposi- Madrid, 21 March 1888 Roméo et Juliette- Buenos Aires, 13 June 1889 I Pescatori di Perle- Napo*li, 15 January 1890 Cavalleria Rusticana- Napoli, 14 January 1891 L'Amico Fritz- Roma, 31 October 1891 I Rantzau- Firenze, 10 November 1892 Pagliacci- Napoli, 14 January 1893 Crispino e la Comare- Napoli, 20 February 1893 Lohengrin- Napoli, 1 March 1893 Il Profeta Velato- Napoli 1 April1893 Manon- Madrid, 23 February 1895 Silvano- Milano, 25 March 1895 La Navarrese- Milano, 6 Fbruary 1896 La Boheme- Napoli, 14 March 1896 Werther- Buenos Aires, 17 July 1897 Iris- Roma, 22 November 1898 Fedora- Lisboa, 13 February 1900 Tosca- - London, 12 July 1900 Vita Bretone- Napoli, 14 March 1905 Marcella- Milano, 9 November 1907 Discografía. La podemos encontrar aquí. Ejemplillos sonoros. Fenesta ca lucive. Chi sa de Tosti. |
Autor: | helena gabriela [ 17 Dic 2007 4:21 ] |
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La verdad que no lo conocía y no había oído hablar de él. Y en buena onda que muchas veces escuchar grabaciones tan viejas me da miedo, por la simple razón que no aprecio del todo muchos aspectos de la voz. Creo que me comprare algo de este cantante estás fiestas. |
Autor: | Miguel García [ 19 Nov 2008 2:13 ] |
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y que pasó con el resto de cantantes??? |
Autor: | delaforce [ 19 Nov 2008 11:20 ] |
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Se nos agotaron las reservas de energía, a ver si lo retomamos. |
Autor: | mongini [ 19 Nov 2008 14:34 ] |
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delaforce escribió: Se nos agotaron las reservas de energía, a ver si lo retomamos.
Cher Marquis, Qué le parece si se edita el primer mensaje indicando las fichas preparadas (incluyendo al página del hilo en que se encuentran y/o si en su caso han sido cantantes del mes) e intentamos un reparto de las que quedan pendientes. Saludos, M. |
Autor: | Gerardo Rosvaenge [ 19 Nov 2008 14:58 ] |
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delaforce escribió: Cuando estén las fichas completas, tal vez para los juegos de Pekín, mi intención es hacer unos links en el primer post de manera que cualquier forero pueda acceder fácilmente a la ficha que le interese.
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Autor: | delaforce [ 19 Nov 2008 16:42 ] |
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mongini escribió: delaforce escribió: Se nos agotaron las reservas de energía, a ver si lo retomamos. Cher Marquis, Qué le parece si se edita el primer mensaje indicando las fichas preparadas (incluyendo al página del hilo en que se encuentran y/o si en su caso han sido cantantes del mes) e intentamos un reparto de las que quedan pendientes. Saludos, M. Estoy un poco vaguete, así que tardaré un tiempo en hacer el índice. Mientras tanto, por si alguien quiere elaborar alguna ficha, estos son los cantantes que aún no la tienen: Mujeres de anteayer Kirsten Flagstad Mujeres de ayer Victoria de los Angeles (tiene cantante del mes: Andrea) Elizabeth Grümmer Elizabeth Schwarzkopf (tiene cantante del mes: Idi) Lucia Popp Birgit Nilsson Christa Ludwig (tiene cantante del mes: Simon) Marilyn Horne Mujeres de hoy Cecilia Bartoli (tiene cantante del mes: Kuraku) Waltraud Meier Nathalie Dessay Edita Gruberova Hombre de anteayer Enrico Caruso Beniamino Gigli Aureliano Pertile Tito Schipa Lauritz Melchior Giuseppe de Luca Tita Ruffo Ezio Pinza Alexander Kipnis Feodor Chaliapin (tiene cantante del mes: Idi) Hombres de ayer Fritz Wunderlich Wolfgang Windgassen Hombres de hoy Samuel Ramey (tiene cantante del mes: Almaviva) Juan Diego Flórez Plácido Domingo |
Autor: | Gino [ 19 Nov 2008 17:14 ] |
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Me sigo pidiendo a Gigli. |
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