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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 08 Oct 2011 16:57 
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Sir Peter Maxwell Davies (*1934) He was born in Salford, Lancashire, the son of Thomas and Hilda Davies. He took piano lessons and composed from an early age. After education at Leigh Boys Grammar School, Davies studied at the University of Manchester and at the Royal Manchester College of Music (amalgamated into the Royal Northern College of Music in 1973), where his fellow students included Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Elgar Howarth and John Ogdon. Together they formed New Music Manchester, a group committed to contemporary music. After graduating in 1956, he studied on an Italian government scholarship for a year with Goffredo Petrassi in Rome before working as Director of Music at Cirencester Grammar School from 1959 to 1962. In 1962, he secured a Harkness Fellowship at Princeton University, with the help of Aaron Copland and Benjamin Britten, where he studied with Roger Sessions, Milton Babbitt and Earl Kim. He then moved to Australia, where he was Composer in Residence at the Elder Conservatorium of Music, University of Adelaide from 1965–66.

He then returned to the United Kingdom and moved to the Orkney Islands, initially to Hoy in 1971, and later to Sanday, where he lives with his partner Colin Parkinson. Orkney (particularly its capital, Kirkwall) hosts the St Magnus Festival, an arts festival founded by Davies in 1977. He frequently uses it to premiere new works (often played by the local school orchestra). Davies was Artistic Director of the Dartington Summer School from 1979 to 1984 and has held a number of posts. From 1992 to 2002 he was associate conductor/composer with the Royal Philharmonic Orchestra and he has conducted a number of other prominent orchestras, including the Philharmonia, the Cleveland Orchestra, the Boston Symphony Orchestra and the Leipzig Gewandhaus Orchestra. In 2000 Davies was Artist in Residence at the Barossa Music Festival when he presented some of his music theatre works and worked with students from the Barossa Spring Academy. Davies is also Composer Laureate of the Scottish Chamber Orchestra, for whom he wrote a series of ten Strathclyde Concertos.

He has been awarded a number of honorary doctorates, at various institutions. He has been President of Making Music (The National Federation of Music Societies) since 1989. Davies was made a CBE in 1981 and knighted in 1987. He was appointed Master of the Queen's Music for a ten year period from March 2004. Oxford awarded him an honorary Doctor of Music degree in July 2005. On 25 November 2006, Sir Peter was appointed an Honorary Fellow of Canterbury Christ Church University at a service in Canterbury Cathedral. He is also a visiting professor of composition at the Royal Academy of Music, and in 2009 became an Honorary Fellow of Homerton College, Cambridge. Davies was known as an 'enfant terrible' of the 1960s, whose music frequently shocked audiences and critics. One of his overtly theatrical and shocking pieces was Eight Songs for a Mad King (1969), in which he utilised 'musical parody' by taking a canonical piece of music, Handel's Messiah, and subverting it to suit his own needs. Davies is openly gay. In 2007, a controversy arose regarding his intended civil partnership when he was told that the ceremony could not take place on the Sanday Light Railway. He later abandoned his plans.

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Taverner, ópera en dos actos (1972). Escena primera del acto segundo, The Courtroom.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 15 Oct 2011 17:18 
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Amilcare Ponchielli (1834-1886) Born in Paderno Fasolaro, now Paderno Ponchielli, near Cremona, Ponchielli won a scholarship at the age of nine to study music at the Milan Conservatory, writing his first Symphony by the time he was ten years old. Two years after leaving the conservatory he wrote his first opera, I promessi sposi. His early career was disappointing. Maneuvered out of a professorship at the Milan Conservatory that he had won in a competition, he took small-time jobs in small cities, and composed several operas, none successful at first. In spite of his disappointment, he gained much experience as the bandmaster (capobanda) in Piacenza and Cremona, arranging and composing over 200 works for wind band. Notable among his "original" compositions for band are the first-ever concerto for euphonium (Concerto per Flicornobasso, 1872), fifteen variations on the Neapolitan song "Carnevale di Venezia", and a series of festive and funeral marches that resound with the pride of the newly unified Italy and the private grief of his fellow Cremonese. The turning point was the big success of the revised version of I promessi sposi in 1872, which brought him a contract with the music publisher G. Ricordi & Co. and the musical establishment at the Conservatory and at La Scala. The ballet Le due gemelle (1873) confirmed his success.

The following opera, I Lituani (1874), was also well received, being performed later at Saint Petersburg (as Aldona, 1884). His best known opera is La Gioconda, which his librettist Arrigo Boito adapted from the same play by Victor Hugo that had been previously set by Mercadante (Il giuramento, 1837) and Carlos Gomes (Fosca, 1873). It was first produced in 1876 and revised several times. The version that has become so popular today was first given in 1880. In 1876 he started working on I mori di Valenza (the project dates back to 1873), an opera he never finished, although it was completed later by Arturo Cadore and performed posthumously in 1914. After La Gioconda, Ponchielli wrote the monumental biblical melodrama in four acts Il figliuol prodigo (Milan, Teatro alla Scala, 1880) and Marion Delorme, from another play by Victor Hugo (Milan, Teatro alla Scala, 1885). In spite of their rich musical invention, neither of these operas met with the same success but both exerted great influence on the composers of the rising generation, like Giacomo Puccini, Pietro Mascagni and Umberto Giordano. In 1881, Ponchielli was appointed maestro di cappella of the Bergamo Cathedral, and from the same year he was a professor of composition at the Milan Conservatory, where among his students were Puccini, Mascagni and Emilio Pizzi. He died in Milan and was interred there in the Cimitero Monumentale.

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I Lituani drama lírico en un prólogo y tres actos (1874). Escena y dueto del prólogo, Mia sposa... angelo mio.

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Marion Delorme, melodrama en cuatro actos (1885). Coro dei comici e finale terzo.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 22 Oct 2011 19:48 
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Ernest Theodor Wilhelm Hoffmann (1776-1822) Nació en Königsberg, hoy Kaliníngrado, Rusia. Hijo de un abogado, su tercer nombre era originalmente Wilhelm, pero más tarde adoptó el de Amadeus en honor a Mozart. Estudió derecho en Königsberg, y empezó en Glogau su carrera administrativa, que lo llevó a Berlín, Poznan y Plock. De 1804 a 1807 residió en Varsovia, donde vivió una época de intensa actividad profesional y artística: creó una orquesta, organizó conciertos y se dedicó a la composición.

La invasión napoleónica le obligó a regresar a Berlín, ciudad que abandonó en 1808 para trasladarse a Bamberg, en Baviera, donde residió hasta 1813 viviendo en exclusiva de su arte: trabajó en el teatro que dirigía su amigo Holbein y se dedicó a tareas tan diferentes como director de orquesta y arquitecto. Fue en esta época cuando publicó sus Fantasías a la manera de Callot (1814-1815). En 1814 aceptó el cargo de consejero de justicia del tribunal de Berlín, sin que por ello se resintiera su ingente producción literaria de aquellos años.

Su fama se debe más a su obra como escritor que a sus composiciones. Adscrito al Romanticismo, donde más destacó su gran personalidad fue en sus cuentos fantásticos, en los que se mezclan el misterio y el horror, y que han alcanzado fama universal. En ellos crea una atmósfera en ocasiones de pesadilla alucinante, y aborda temas como el desdoblamiento de la personalidad, la locura y el mundo de los sueños, que ejercieron gran influencia en escritores como Victor Hugo, Edgar Allan Poe y el primer Dostoievski.

Las historias de Hoffmann son «siniestras», en el sentido que dio Freud a esta expresión: el efecto de horror y extrañamiento que produce la repentina realización en el mundo real de los temores supersticiosos o infantiles. Muchas de sus novelas cortas más famosas fueron reunidas en dos volúmenes bajo el título de Piezas fantásticas (1814-1815), que también contienen una colección de crítica musical y sus propias ilustraciones. El cariz fantástico de la mayor parte de estas obras atestigua la viva imaginación del autor, que se apoya en sus grandes y sutiles dotes de observación. Sueño y realidad se confunden en el espíritu del autor que percibe –como él mismo dejó dicho– las cosas «invisibles para los ojos terrenos».

La rica imaginería literaria de Hoffmann inspiró a Jacques Offenbach su ópera Cuentos de Hoffmann, tal como Chaikovski transformó su cuento Cascanueces en un ballet en 1892 y Léo Delibes se basó también en el escritor para la creación de su ballet Coppélia en 1870. Del mismo modo, Kreisler, uno de los personajes de uno de sus cuentos, Las opiniones del gato Murr sobre la vida, inspiró a Robert Schumann su obra para piano Kreisleriana. Hoffmann escribió también numerosas piezas para piano, música de cámara, lieder, coros, música religiosa y óperas, entre las que destaca por su calidad Ondina (1816), ópera romántica que ejerció cierta influencia sobre Weber. En su labor como crítico musical, fue un entusiasta de Beethoven.

Biografías y vidas

Liebe und Eifersucht, Singspiel en tres actos (1807). Final del acto primero, Es darf die dunkle Nacht.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 29 Oct 2011 9:51 
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Domenico Monleone (1875-1942) He was born in Genoa. Son of the composer Leonardo Monleone, he studied in Milan, taught at the Paganini Conservatory in Genoa, and worked as a conductor in various European cities including Genoa, where he assisted in the artistic direction of the Teatro Carlo Felice. His opera Cavalleria rusticana was successfully performed in Amsterdam (1907) and elsewhere but was withdrawn as the result of legal action by Mascagni. Monleone used some of its music for La giostra dei falchi (1914), which is set among smugglers in the Swiss mountains. Arabesca won the Concorso del Municipio di Roma prize in 1913. Monleone also treated patriotic themes, as in Alba eroica (on the political martyrdom of the Bandiera brothers) and Suona la ritirata, and composed a comic opera in Genoese dialect, Scheuggio Campanna; generally, however, he remained faithful to verismo opera, Il mistero, Notte di nozze, his traditionalist style giving pre-eminence to the melodic element. His operetta Una novella del Boccaccio (1909) was presented under the pseudonym W. di Stolzing. Most of his librettos were by his brother Giovanni, a writer and journalist.

Operas

Il mistero, ópera en un acto (1921, rev. 1934). Final.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 05 Nov 2011 9:07 
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François-André Danican dit Philidor (1726-1795), He was born in Dreux, Eure-et-Loir. Philidor joined the royal choir of Louis XV in 1732 at the age of six, and made his first attempt at the composition of a song at the age of 11. It was said that Louis XV wanted to listen to the choir almost every day, and the singers, while waiting for the king to arrive, played chess to relieve their boredom; this may have sparked Philidor's interest in chess. From around 1740 he lived and worked in Paris as a performer, teacher and music copyist. He was the teacher of the Bohemian composer and pianist Ludwig Wenzel Lachnith. During this time he met Diderot, who calls him 'Philidor le subtil' in Le neveu de Rameau. He spent much of the period 1745–54 in London after a concert tour of the Netherlands collapsed, and moved in the same circles as Dr Johnson and Dr Burney. He returned to the French capital in 1754, although his music was found by some to be too Italianate (as a result of his travels). However he scored several triumphs at the fair theatres, starting with Blaise le savetier in 1759. His three most successful works were Le sorcier (1764), Tom Jones (after Henry Fielding, 1765), and Ernelinde (1767). For a time Philidor was among the leading opera composers in France, and during his musical career produced over 20 opéras comiques and two tragédies-lyriques.

Answers

Sancho Pança, gouverneur dans l'île de Barataria, ópera bufa en un acto (1762). Comienzo.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 13 Nov 2011 9:19 
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Amy Marcy Cheney Beach (1867-1944) Nació en Henniker, New Hampshire. Comenzó su carrera como niña prodigio del piano debutando con la Sinfónica de Boston en 1885. Los estrenos en 1892 de su Misa en Mi bemol, por la Haendel and Haydn Society en Boston, y del aria de concierto Eilende Wolken, por la New York Philharmonic Society, fueron las primeras ocasiones en que estas organizaciones interpretaron música de una compositora. Y su Sinfonía “Gaelic” fue la primera sinfonía compuesta por una mujer estadounidense. Beach se concentró en la composición desde su matrimonio en 1885 hasta la muerte de su marido en 1910, ocasión en que reasumió su actividad como concertista. Entre 1911 y 1914 realizó giras por Europa, interpretando su concierto y otras obras en Hamburgo, Leipzig y Berlín. La presentación de su sinfonía en estas dos últimas ciudades extendió su reputación. Retornó a los Estados Unidos en 1914 y se estableció en Nueva York, siguió efectuando giras de concierto y pasó la mayoría de los veranos en la MacDowell Colony, donde compuso la ópera Cabildo en 1932 y el Trío para piano y cuerdas en 1938.

Hacia el final de su carrera era considerada como una precursora entre las compositoras. Beach fue una representante principal del tardío romanticismo cultivado por Chadwick, Foote y otros de la Escuela de Boston. Era una compositora ecléctica que recogía elementos de Brahms y de Wagner, así como del MacDowell tardío y de Debussy. Su estilo es elaborado e inventivo, centrado en la melodía, con obras instrumentales que contienen muchos temas, amplios desarrollos y complejas armonías. Beach se hizo más conocida por sus canciones, ya que poseen un estilo más simple y directo que sus obras instrumentales. Dos poemas de Browning (Ah love but a day y The year’s at the spring) obtuvieron especial fama durante su vida. Aunque fue una de las primeras compositoras educadas completamente en Estados Unidos, no siguió una escuela “americanista” y prefirió desarrollar un lenguaje universal basado libremente en las tradiciones musicales de los países europeos.

Radio Beethoven

Cabildo, ópera de cámara en un acto (1932). Fragmento.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 13 Nov 2011 12:12 
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Gracias, señor Z. Por cierto, la única Ópera de Amy Beach está disponible en espotifí. Se escucha con agrado en un momentín (yo creo que no dura ni media hora ...).


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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 13 Nov 2011 13:35 
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De nada. :wink:

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 13 Nov 2011 19:20 
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Pero no pones cuál era su instrumento. :wink:

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 13 Nov 2011 20:58 
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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 13 Nov 2011 21:40 
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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 14 Nov 2011 14:21 
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Zelenka escribió:
Sancho Pança, gouverneur dans l'île de Barataria (1762) Ópera bufa en un acto.


A partir de ahora (creo que me pega más) diré que mi Nick proviene de una ópera de François-André Danican dit Philidor


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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 14 Nov 2011 15:03 
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Gerardo Rosvaenge escribió:
Gracias, señor Z. Por cierto, la única Ópera de Amy Beach está disponible en espotifí. Se escucha con agrado en un momentín (yo creo que no dura ni media hora ...).


La de Sancho Pança está en youtube... :)

http://www.youtube.com/watch?v=OHzPduZ-hxE


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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 15 Nov 2011 9:59 
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delaforce escribió:
Gerardo Rosvaenge escribió:
Gracias, señor Z. Por cierto, la única Ópera de Amy Beach está disponible en espotifí. Se escucha con agrado en un momentín (yo creo que no dura ni media hora ...).


La de Sancho Pança está en youtube... :)

http://www.youtube.com/watch?v=OHzPduZ-hxE


Ahh pues .. me la pongo para corregir deberes.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 19 Nov 2011 20:01 
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George Alexander Macfarren (1813-1887) He was born in London to George Macfarren, a dancing-master, dramatic author, and journalist, and Elizabeth Macfarren, née Jackson. At the age of seven, Macfarren was sent to Dr. Nicholas's school in Ealing, where his father was dancing-master; the school numbered among its alumni John Henry, Cardinal Newman and Thomas Henry Huxley. His health was poor, however, and his eyesight weak, so much so that Macfarren was given a large-type edition of the Bible and had to use a powerful magnifying-glass for all other reading. Macfarren was withdrawn from the school in 1823 to undergo a course of eye treatment. The treatment was unsuccessful, and Macfarren's eyesight progressively worsened until he became totally blind in 1860. He overcame the difficulties posed by his lack of sight by employing an amanuensis in composition. The blindness had little effect on his productivity. Macfarren began to study music when he was fourteen, under Charles Lucas. In 1829, at the age of sixteen, Macfarren entered the Royal Academy of Music, where he studied composition under Cipriani Potter as well as piano under William Henry Holmes and trombone with John Smithies.

His ability to perform, however, was hindered by his poor eyesight and he soon concentrated upon composing only. In his first year at the Academy, Macfarren composed his first work, the Symphony in F Minor. From 1834 to 1836 Macfarren taught at the Academy without a professorship; he was appointed a professor in 1837. He resigned in 1847 when his espousal of Alfred Day's new theory of harmony became a source of dispute between him and the rest of the Academy's faculty. His eyesight had at that point deteriorated so significantly that Macfarren spent the next 18 months in New York to receive treatment from a leading oculist, but to no effect. Macfarren was re-appointed a professor at the Academy in 1851, not because the faculty had any greater love for Day's theories, but because they decided that free thought should be encouraged. He succeeded Sterndale Bennett as principal of the Academy in 1876. He was also appointed professor of music at Cambridge University in 1875, again succeeding Bennett. Macfarren founded the Handel Society which attempted to produce a collected edition of the works of George Frideric Handel (between 1843 and 1858).

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Robin Hood, ópera romántica inglesa en tres actos (1860). Robbery scene: A good fat deer.

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