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Gustav Theodor Holst (1874–1934) Gustav Holst (originally named Gustavus Theodor von Holst) was born in Cheltenham, England to a family of Swedish extraction (by way of Latvia and Russia), and was educated at Cheltenham Grammar School for Boys. His father was the organist at All Saints' Church in Pittville, and his childhood home is now a small museum, devoted partly to Holst, and partly to illustrating local domestic life of the mid 19th century. He grew up in the world of Oscar Wilde, H. G. Wells, Doyle, Gauguin, Monet, Wagner, Tchaikovsky, and Puccini. (He dropped the 'von' from his name in response to anti-German sentiment in England during World War I, making it official by deed poll in 1918). Both he and his sister learned piano from an early age, but Holst, stricken with a nerve condition that affected the movement of his right hand, in adolescence gave up the piano for the trombone, which was less painful to play. He attended the newly founded Royal College of Music in London on a scholarship, studying with Charles V. Stanford, and there he met fellow student and lifelong friend Ralph Vaughan Williams, whose own music was for the most part quite different from Holst’s, but whose praise for his work was abundant. Holst was influenced during these years by socialism, and attended lectures and speeches by Bernard Shaw, with whom he shared a passion for vegetarianism, and William Morris, both of whom were of England’s most outspoken supporters of the socialist movement in England. I

t was also during these years that Holst became interested in Indian mysticism and spirituality, and this interest was to influence his later works, including Sita, a three-act opera based on an episode in the Ramayana, Savitri, a chamber opera based on a tale from the Mahabharata, and Hymns from the Rig Veda, in preparation for which he taught himself basic Sanskrit so that he didn’t have to rely on the ‘substandard’ translations of the day. To earn a living in the era before he had a satisfactory income from his compositions, he played the trombone in a popular orchestra called the 'White Viennese Band', conducted by Stanislas Wurm. The music was cheap and repetitive and not to Holst's liking, and he referred to this kind of work as 'worming' and regarded it as 'criminal'. Fortunately his need to 'worm' came to an end as his compositions became more successful, and his income was given stability by his teaching posts. During these early years he was influenced greatly by the poetry of Walt Whitman, as were many of his contemporaries, and set his words in The Mystic Trumpeter (1904). He also set to music poetry by Thomas Hardy and Robert Bridges. In 1905, Holst was appointed Director of Music at St Paul's Girls' School in Hammersmith, London, where he composed the successful and still popular St Paul's Suite for the school orchestra in 1913. During the first two decades of the 20th century, musical society as a whole, and Holst's friend Vaughan Williams in particular, became interested in old English folksongs, madrigal singers, and Tudor composers. Holst shared in his friend’s admiration for the simplicity and economy of these melodies, and their use in his compositions is one of his music’s most recognizable features.

Holst was an avid rambler. He walked extensively in Italy and France, and had covered nearly every path in England by the time of his death. He also travelled outside the bounds of Europe, heading to French-controlled Algeria in 1906 on doctor's orders as a treatment for asthma and the depression that crippled him after his submission failed to win the Ricordi Prize, a coveted award for competition. His travels in the Arab and Berber land, including an extensive bicycle tour of the Algerian Sahara, inspired the suite Beni Mora, written upon his return. After the lukewarm reception of his choral work The Cloud Messenger in 1912, Holst was again off travelling, financing a trip with fellow composers Balfour Gardiner and brothers Clifford Bax and Arnold Bax to Spain with funds from an anonymous donation. Despite being shy, Holst was fascinated by people and society, and had always believed that the best way to learn about a city was to get lost in it. In Gerona, Catalonia, he often disappeared, only to be found hours later by his friends having abstract debates with local musicians. It was in Spain that Clifford Bax introduced Holst to astrology, a hobby that was to inspire the later Planets suite. He read astrological fortunes until his death, and called his interest in the stars his ‘pet vice’.

Shortly after his return, St Paul’s Girls School opened a new music wing. At around this time (1913), Stravinsky premiered the Rite of Spring, sparking riots in Paris and caustic criticism in London. A year later, Holst first heard Schoenberg’s Five Pieces for Orchestra, an ‘ultra-modern’ set of five movements employing ‘extreme chromaticism’ (the consistent use of all 12 musical notes). Holst would have certainly been affected by the performance and, although he had earlier lampooned the stranger aspects of modern music (he had a strong sense of humour), the new music of Stravinsky and Schoenberg influenced, if not initially spurred, his work on The Planets. Towards the end of his life, in 1930, Holst was commissioned by the BBC to write a piece for military band, and the resulting Hammersmith was a tribute to the place where he had spent most of his life; a musical expression of the borough which begins with an attempt to recreate the haunting sound of the River Thames sleepily flowing its way. In the following years, Holst grew ill with stomach problems. One of his last compositions, The Brook Green Suite, named after the land on which St Paul’s Girls’ School was built, was performed for the first time a few months before he died of complications following stomach surgery.

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Savitri, ópera de cámara en un acto (1908). I am with thee.

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At the Boar's Head, interludio en un acto (1924). Fragmento.

The Wandering Scholar, ópera de cámara en un acto (1929/30). Inicio.

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Última edición por Zelenka el 22 May 2014 20:20, editado 2 veces en total

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NotaPublicado: 04 Oct 2006 11:30 
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El éxito de los Planetas ha sido tal que el resto de la obra orquestal de Holst está casi eclipsada ya no se diga las obras escenicas :? Holst compuso nueve óperas y tres ballets :shock:


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Además de las obras mencionadas por Zelenka, he llegado a escuchar en alguna ocasión "The perfect fool". Lo que nunca he podido, y sé que lo intenté al menos en dos ocasiones hace ya algún tiempo, es escuchar "Sita" más allá de algún pasaje orquestal. Si alguien la tiene o sabe como conseguirla, le estaré muy agradecido. :D


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¡Qué vida más interesante (de lo que he entendido)! :shock:
Ahora no puedo escuchar los enlaces, luego ya pongo mi opinión (aunque a mí todo lo que poneis me gusta :wink: )

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Cleo


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NotaPublicado: 07 Oct 2006 9:09 
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Oscar Arthur Honegger (el primer nombre nunca fue utilizado) (1892-1955) Nació en Le Havre, Francia. Después de pasar dos años en el Conservatorio de Zurich, viajó en 1911 a Francia e ingresó al Conservatorio de París. Entonces estudió violín con Capet, armonía, contrapunto y fuga con Gedalge y Widor, así como dirección con D’Indy. Retornó a Suiza para cumplir con el servicio militar durante 1914 y 1915. Su primera obra importante la compuso en 1918, la Sonata para violín, y en diciembre de ese año se estrenó su obra Le Dit des Jeux du Monde en el Theatre du Vieux-Colombier. Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, Honegger fue asociado al grupo Les Six, aún cuando él no compartía las estéticas del grupo, le disgustaba el trabajo de Satie y tenía más afinidades musicales con Alemania que con Francia. Entonces compuso música para Antígona, empleando un texto de Cocteau, así como para Le Roi David, obra escénica producida en Mezieres en 1921. Al año siguiente se presentó la Sonata para Cello en el Festival ISCM y el Concertino para Piano, basado completamente en el jazz, en París.

Después de una relación con Croiza, con quien tuvo un hijo, en 1927 se casó con Andrée Vaurabourg, quien sería la principal intérprete de su música para piano. En 1931 inició una serie de sinfonías con una partitura para la Sinfónica de Boston. Ese mismo año se estrenó en la Opera de París el ballet-melodrama Amphion. Desde entonces y hasta la Segunda Guerra Mundial concibió varias obras corales a gran escala. Los problemas políticos y sociales que en esa época tenían lugar en Francia, así como los conflictos entre el poder individual y colectivo, conformaron el contenido del oratorio Cris du Monde, que fue seguido por Jeanne d’Arc au Bûcher, La Danse des Morts y Nicolas de Flue. En 1938 fue integrado al Institut de France y luego a la Academia de Bellas Artes, además fue designado presidente de la Confederación Internacional de las Sociedades de Autores, Compositores y Editores de Música. Durante la guerra enseñó en la Ecole Normale y escribió crítica musical. La relación con Suiza, siempre cercana, condujo a una asociación con Paul Sacher, para quien escribió las sinfonías segunda y cuarta. En 1948 recibió un doctorado de la Universidad de Zurich.

Honegger compuso en todos los ámbitos, realizando importantes contribuciones al desarrollo de la música para nuevos medios como el cine y la radio. No tuvo problemas en emplear cualquier elemento estético, incluyendo canto gregoriano, himnos protestantes, jazz o técnicas dodecafónicas (aunque rechazó la atonalidad). Le Roi David, por ejemplo, presenta una notable combinación de oratorio barroco y drama wagneriano, mientras que Antígona presenta una complejidad armónica comparable con el trabajo de la Segunda Escuela de Viena. Pero fueron las partituras instrumentales y orquestales de su juventud las que revelaron una mayor apertura de Honegger a la modernidad. Como amante de los deportes y de las máquinas produjo los poemas sinfónicos Rugby y Pacific 231. Este último, inspirado en el movimiento de una locomotora, sirvió de inspiración a muchos otros compositores de la época en su intento por describir los sonidos de las máquinas.

Radio Beethoven

Les Adventures du Roi Pausole, opereta en tres actos (1929-1930). Duo du Téléphone.

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Última edición por Zelenka el 22 May 2014 20:28, editado 2 veces en total

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Una pregunta, Zelenka, ¿por qué pones los textos en inglés?
Hay gente en el foro que no lo entiende.

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Podrías usar un traductor. Aunque no sé qué es mejor.


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No me extrañaría que el Rebo este acabara decidiendo el mundial en el último minuto en su quinto mensaje tipo

"Ya ser que mi urna regalo a Tristan" :lol:

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b_alonsoes escribió:
Una pregunta, Zelenka, ¿por qué pones los textos en inglés?
Hay gente en el foro que no lo entiende.


Lo lamento :oops: la verdad es que en inglés se encuentra información generalmente mas rápido y mas amplia que en espagnol y como solo copio y pego :roll: De Kalomiris no encontré nada en espagnol :? Trataré de buscar información en espagnol para las siguientes vignetas :wink: pero de algunos compositores se de antemano que no voy a encontrar nada :(


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NotaPublicado: 20 Oct 2006 21:09 
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Georg Philipp Telemann (1681-1767) Pertenecía a una familia ligada por mucho tiempo a la iglesia luterana. Su padre era clérigo, su madre hija de un clérigo y su hermano mayor también había sido ordenado. Georg habría seguido el mismo camino de no ser por su excepcional habilidad musical. Siendo niño mostró un considerable talento, aprendiendo violín, flauta y teclado alrededor de los diez años. Dos años después compone una ópera (Sigismundus) produciendo la consternación de la familia, sobretodo de la madre, quien desaprobaba la carrera musical. Tal resistencia, sin embargo, sirvió solamente para reforzar la determinación de Georg de perseverar en sus estudios a través de la transcripción y modelando sus obras sobre aquellas de compositores como Agostino Steffani, Johann Rosenmüller, Arcangelo Corelli y Antonio Caldara. Después de su enseñanza preparatoria en el Hildesheim Gymnasium, Telemann se matriculó en leyes (por insistencia de la madre) en la Universidad de Leipzig en 1701. Pero él no quería dejar de lado sus intereses musicales y en su camino a Leipzig se detuvo en Halle, con la intención de conocer al joven Haendel.

Mientras estudiaba en Leipzig su carrera como músico fue ganando terreno. Al principio intentó aprender lenguas y ciencias, pero su capacidad musical era tan grande que en el curso de un año fundó el Collegium Musicum con estudiantes y ofreció conciertos públicos, escribió obras operáticas para el Teatro de Leipzig y en 1703 se convirtió en director musical de la Opera de Leipzig. Además fue nombrado organista en la Neue Kirche en 1704. Pero toda esta actividad musical con sus compañeros de universidad, que redundaba en una gran cantidad de conciertos públicos, disgustó al Thomaskantor de ese entonces, Kuhnau, quien consideró que sus prerrogativas estaban siendo infringidas.

Aburrido de las complicaciones con Kuhnau e impaciente por hacer algo más de su vida, Telemann dejó Leipzig y en 1705 aceptó el puesto de Kapellmeister de la cosmopolita corte del conde Erdmann II de Promnitz en Sorau. Aquí los estilos franceses e italianos de moda le plantearon un nuevo reto. Su asociación con dos personajes, el Kantor de Sorau y teórico Wolfgang Caspar Printz y el poeta reformista Erdmann Neumeister, así como la proximidad a Berlín y el contacto con la música folclórica polaca, resultaron ser muy estimulantes. Pero la labor de Telemann duró poco cuando se supo de una inminente invasión del ejército sueco y la corte huyó rápidamente. En 1707 Telemann visitó París. Su siguiente puesto importante lo ocupó en Eisenach, casi al mismo tiempo en que Bach dejaba esta ciudad para ir a Weimar (1708). Allí fue nombrado Konzertmeister de la corte a cargo de los cantantes y pasó un periodo de relativa tranquilidad componiendo música religiosa, piezas ocasionales, música de cámara y partituras orquestales. Su matrimonio concluyó trágicamente con la muerte de su esposa en 1711.

Un cambio de escenario se hizo necesario y se trasladó a Frankfurt-am-Main para ocupar el puesto de director municipal de música y Kapellmeister en la Barfüsserkirche. Junto con sus actividades como director de “Frauenstein”, una sociedad musical en la misma ciudad que presentaba conciertos semanalmente, los nuevos cargos de Telemann se adecuaron perfectamente a su talento. Entonces compuso música ocasional para ceremonias cívicas y una cantidad importante de música de cámara (mucha de ella publicada). Solo careció de oportunidades para producir óperas, pero continuó suministrando a Leipzig con este tipo de obras. Durante este periodo también fue nombrado Kapellmeister del príncipe de Bayreuth y se casó nuevamente.

Durante una visita a Eisenach en 1716, Telemann fue honrado con el cargo de Kapellmeister visitante (y continuó enviando nuevas obras hasta 1729), pero un reconocimiento aún mayor vino al año siguiente cuando el Duque Ernst de Gotha le invitó a ser Kapellmeister de todas sus cortes. Esto forzó mejoras en su situación en Frankfurt. En 1719 realiza un viaje a Dresden para las festividades en honor al reciente matrimonio del Príncipe Elector Federico Augusto II con la Archiduquesa María Josefina de Austria. Esto hace posible una reunión con Haendel, escuchar óperas de Loti y dedicar una colección de conciertos para violín al Konzertmeister y virtuoso violinista Pisendel. En 1721 quedó vacante el puesto de Kantor del Johanneum de Hamburgo, el que involucraba responsabilidades académicas y la dirección de las cinco principales iglesias de Hamburgo. Telemann fue invitado a ocuparlo y por fin accedió a un cargo que conllevaba ilimitadas oportunidades para componer e interpretar. Tenía que escribir dos cantatas a la semana, producir una Pasión anualmente y proporcionar música ocasional para ceremonias eclesiásticas y cívicas. Y tal fue su vitalidad e ímpetu creativo, a pesar de todas las responsabilidades, pudo responder a encargos adicionales provenientes de la misma ciudad y del exterior.

Sin embargo, cuando quiso involucrarse activamente con la Opera de Hamburgo, los encargados de la ciudad se opusieron a su participación. Telemann reaccionó de una forma típica: renunció y postuló al cargo de Kantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, siendo seleccionado en 1722 por sobre Bach, Graupner y otros tres candidatos. Si bien el concejo de la ciudad de Hamburgo rechazó su renuncia, se vio obligado a mejorar su salario y desechar sus objeciones en cuanto a la labor de Telemann en la Opera de Hamburgo. Entonces el compositor redobló sus actividades en Hamburgo e incrementó la cantidad de conciertos públicos ofrecidos en las iglesias y otras salas, los que eran patrocinados por importantes ciudadanos de Hamburgo y apoyados con el pago de una entrada. Pero lo más trascendente, Telemann fue nombrado director musical de la Opera de Hamburgo y produjo obras tanto serias como cómicas. Además de las propias óperas de Telemann y aquellas de Reinhard Keiser, se incluyeron las óperas londinenses de Haendel durante la permanencia de Telemann en el cargo.

Der Getreuer Musikmeister fue fundado en 1728 por Telemann y J.V.Görner. Este un periódico musical, el primero de su tipo en Alemania, aparecía cada dos semanas, poseía cuatro páginas y contenía una lectura o una lección musical, esta última compuesta especialmente para la publicación. No sólo era música de Telemann, sino también de Keiser, Bonporti, Zelenka, Ritter y Stoltzer. Lamentablemente las ediciones individuales no tienen fecha ni se sabe por cuanto tiempo apareció el periódico. Hoy se conservan solamente 25 de estas ediciones. Telemann permaneció en Hamburgo hasta su muerte en 1767, y aunque su nombre se asocia principalmente con esa ciudad, viajó ampliamente a otros lugares de Europa. Su amistad con Haendel fue duradera y Telemann incluyó a su colega en la lista de suscriptores de la más ambiciosa publicación musical realizada durante su vida, Tafelmusik, que apareció en tres volúmenes durante el curso de 1733.

Telemann fue un compositor prolífico y produjo una enorme cantidad de obras seculares y religiosas. Su catálogo incluye 1043 cantatas religiosas, 46 partituras sobre la Pasión y numerosas óperas. En el terreno instrumental practicó con notable continuidad la suite orquestal conformada por una obertura y una sucesión de movimientos de danza. Esa suite se originó con Lully en Francia pero fue cultivada por muchos compositores germanos. Se cree que compuso unas 600 suites de las cuales sobreviven unas 100. Factores clave para que Telemann se convirtiera en el más famoso músico de su época en Alemania fueron su sentido del humor, una personalidad amigable, una tremenda confianza en sí mismo y una productividad increíble desde temprana edad. Tuvo la buena fortuna de ser admirado y no envidiado por su constante persecución de mejores puestos en las cortes e iglesias. Y aunque tenía el coraje de enfrentar a sus superiores si ellos intervenían con sus planes de organización y publicación, nunca dejó de recibir encargos y cumplirlos en su totalidad. Su sueldo en Hamburgo fue casi tres veces el de Johann Sebastián Bach en Leipzig y ganó dinero extra publicando y vendiendo sus obras a entusiastas de la música.

Radio Beethoven

Pastorelle en musique, ópera/serenata (1712/21?). Coro del acto primero, Aimons sans cese. Aria del acto primero, Ich scheide von hinnen.

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Der Geduldige Socrates, ópera cómica en tres actos (1721). Quinteto del acto primero, Weg, weg, Müßiggang. Aria del acto tercero Auf! Erscheinet.

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Der neumodische Liebhaber Damon oder Die Satyrn in Arkadien, scherzhaftes Singspiel en tres actos (1724). Aria del acto primero, Das muntere Leben der schmetternden Hörner. Aria del acto segundo Ich glühe von Sehnsucht.

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Pimpinone, oder Die ungleiche Heirath, oder das herrsch-süchtige Cammer-Mädgen, intermezzo cómico (1725). Aria So quel che si dice. Duo Wilde Hummel! Alter Hudler!.

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Orpheus oder Die wunderbare Beständigkeit der Liebe, drama musical (1726). Aria, Trà speranza , e trà timore. Aria Mit dir mich zu ergenzen.

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Don Quichotte auf der Hochzeit des Comacho, ópera cómica (1761). Duo Wenn ich die Trommel rühren höre.

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Última edición por Zelenka el 22 May 2014 20:37, editado 3 veces en total

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Bohuslav Martinů (1890-1959) Martinů nació en una habitación ubicada en la torre de la iglesia de Policka, República Checa, donde su padre, que era zapatero, también ejercía como vigilante de incendios. Martinů demostró su talento tempranamente y los habitantes de Policka recolectaron el dinero para enviarle en 1906 al Conservatorio de Praga para estudiar violín. Sin embargo, la carrera académica de Martinu no fue exitosa. Hacia 1920 ocupaba el cargo de violinista orquestal y componía tan prolíficamente como lo haría por el resto de su vida.

La primera influencia creativa importante provino de Claude Debussy y fue seguida por Stravinsky. Pero Martinů pronto desarrolló una propia voz caracterizada por patrones rítmicos insistentes y melodías naturales casi folclóricas. En 1923 se trasladó a París y estudió con Albert Roussel. En 1931 se casó con Charlotte Quennechen, cuyo trabajo como modista ayudó económicamente a Martinů para que siguiera componiendo. Aunque se encontraba en París, cada vez revelaba mayores raíces checas y tanto los temas como los autores checos figuraban de manera prominente en su música.

La invasión alemana a Checoslovaquia motivó una obra de protesta, el Doble Concierto para dos orquestas de cuerdas, piano y timbales, quizá el mejor de los numerosos concerti grossi que compuso en los años 30. Con la invasión nazi a Francia en 1940, Martinu y su esposa huyeron a los Estados Unidos a través de España y Portugal. En 1942 comenzó la primera de sus seis sinfonías. Una sucesión de puestos pedagógicos le brindaron seguridad financiera, pero la caída de un balcón en 1946 produjo una seria herida, altos gastos médicos y una temporal interrupción en su capacidad creativa.

Martinů consideró retornar a Checoslovaquia desde fines de la Segunda Guerra Mundial pero la llegada al poder de los comunistas en 1948 le forzó a dejar de pensar en volver a su patria. A comienzos de 1950 retomó el contacto con Europa y en 1953 se trasladó a Niza, en 1955 volvió a Norteamérica para enseñar en el Curtis Institute de Filadelfia y en 1956 retornó a Europa tras aceptar un cargo similar en Roma, en la Academia Americana de Música. Un año más tarde aceptó una oferta del mecenas y director suizo Paul Sacher, estableciéndose en la hacienda de Sacher en Suiza. Ahí vivió hasta su muerte.

Radio Beethoven

Les Trois Souhaits ou Les vicissitudes de la vie, ópera para el cine (1929). Escena 5 del primer acto.

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Hry o Marii, drama, milagro, pastoral y leyenda (1934). Danza del diablo con Mariken, fragmento del Milagro.

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Veselohra na mostě, ópera para radio (1935). Comienzo.

Dvakrát Alexandr, ópera bufa en un acto (1937). Comienzo.

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Julietta, ópera lírica en tres actos (1937). Escenas primera y segunda del primer acto.

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Mirandolina, ópera cómica en tres actos (1954). Escenas octava y novena del acto primero.

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The Greek Passion, ópera en cuatro actos (1957). Comienzo del acto segundo.

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Ariane, ópera lírica en un acto (1958). Sinfonía y prólogo.

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Última edición por Zelenka el 22 May 2014 20:55, editado 1 vez en total

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Etienne Nicolas Méhul (1763-1817) Nació en Givet en Ardennes, Francia. Méhul fue una figura importante en el desarrollo del género conocido como opéra-comique y el más prominente sinfonista francés entre Gossec y Berlioz. Provenía de una familia muy pobre que no pudo darle una formación musical regular. Sus primeras lecciones musicales las tomó con el organista ciego de un monasterio franciscano local. Sus aptitudes musicales fueron tales que a los diez años pudo trabajar como organista del convento de Récollets. En 1775 el organista alemán Wilhelm Hauser fue contratado para trabajar en el monasterio de Lavaldieu, que se encuentra a pocos kilometros de Givet, y Méhul occasionalmente tomó clases con él.

En 1778 llevado por un oficial militar arribó a París donde estudió bajo la tutela del clavecinista Edelmann y conoció a Gluck. Como resultado de este encuentro y de la influencia de Gluck, comenzó a componer óperas, la primera de ellas en 1785. Sus esfuerzos iniciales no fueron exitosos pero eventualmente llamó la atención del público. Pronto se hizo rico y famoso en toda Francia. En 1793 fue nombrado profesor del Instituto Nacional de Música y dos años después inspector en el Conservatorio de París. Entre 1790 y 1816 Méhul escribió más de veinticinco óperas y la mayoría fueron producidas en la Opera Comique. También colaboró en óperas de otros compositores como Cherubini, Boieldieu y Kreutzer. Así mismo compuso música instrumental, incluyendo cuatro sinfonías, obras corales, música de cámara y para teclado.

Méhul fue el orquestador más original de su época en Francia. Numerosos efectos que desarrolló fueron adoptados rápidamente. En particular expandió el rol del cello y en sus óperas encontró innumerables formas de reforzar con la orquesta el despliegue dramático. Méhul también es considerado como uno de los pioneros de la técnica del Leitmotiv. Méhul nunca tuvo buena salud y se fue debilitando a raíz de la tuberculosis. En 1816 dejó de trabajar y se trasladó a Provence intentando restablecer su salud, pero ya era tarde y a los pocos meses retornó a París para fallecer.

Radio Beethoven

Stratonice, ópera cómica en un acto (1792). Recitativo y aria, Insensé, je forme des souhaits.

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L'Irato ou l'Emporté, ópera cómica en un acto (1801). Aria, Promenerons-nous bien longtemps?

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Última edición por Zelenka el 22 May 2014 21:04, editado 3 veces en total

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:nw: :nw:
adoro a telemann, adoro esta ópera y en particular adoro esta versión de rene jacobs (bahh, es la única que conozco en realidad, pero es fenomenal).
buenísimo el hilo, justo cuando había preguntado en el hilo de ruegos y preguntas por las óperas de holst y veo que aquí has hablado de ello.
:aplauso: buenísimo!


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Zelenka escribió:
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Bohuslav Martinů (1890-1959)


Guau !!! Mencionas un montón de títulos. reconozco no haber escuchado
ninguno. Sólo conozco parte de su obra orquestal y camerística.
Me recomendas algún título en especial de los mencionados ?

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y me despido de todos. ¡ Adiós !

( Aclaro para evitar interpretaciones erróneas que en el foro de Kuraku se ha dado de alta una Hormiga que no soy yo. )


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Yo he escuchado La pasión griega y está muy bien.

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