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NotaPublicado: 08 Sep 2009 16:24 
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faroliclass

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naietta i loveee :lol: :lol: me la descargo cuando llegue a casa!!
Zelenka espero con ansias que hables de Ullmann :D :D

Grax
:P


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NotaPublicado: 30 Sep 2009 21:03 
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Pavel Haas (1899–1944) He was born in Brno, into a Jewish family. His father Zikmund was a shoemaker by trade, his mother Olga (née Epstein) was of Russian origin (born in Odessa). Haas began his formal musical education there at the age of 14. He studied composition at the Conservatory from 1919 to 1921 under Jan Kunc and Vilém Petrželka. This was followed by two years of study in the master class of the composer Leoš Janáček. Janáček was far and away Haas' most influential teacher and Haas, in turn, proved to be Janáček's best student. In 1935 he married Soňa Jakobson, former wife of Russian linguist Roman Jakobson. Of the more than 50 works written during the next 20 years or so, only 18 were given opus numbers by the self-critical composer himself. While still working in his father's business, he wrote musical works of all kinds, including symphonic and choral works, lieder, chamber music, scores for cinema and theatre and the opera Šarlatán, first performed in Brno to great acclaim in April 1938.

In 1941, Haas was deported to the concentration camp of Theresienstadt (Terezín). He was one of several Czech-Jewish composers there, including Viktor Ullmann, Gideon Klein and Hans Krása. Prior to his arrest, he had officially divorced his wife Soňa in order that she and their young daughter would not suffer a similar fate. On his arrival, he became very depressed and had to be coaxed into composition by Gideon Klein. However, Haas wrote at least eight compositions in the camp, only a few of which have survived. They include a set of Four Songs on Chinese Poetry for baritone and piano and the Study for String Orchestra which was premiered in Theresienstadt under the Czech conductor Karel Ančerl and is probably Haas' best-known work today. The orchestral parts were found by Ančerl after the liberation of Theresienstadt and the score reconstructed. In 1944 the Nazis remodeled Theresienstadt just before a visit from the Red Cross and a propaganda film was made. In the film Theresienstadt, children are seen singing Krása's opera Brundibar and Haas can be seen taking a bow after the performance of his Study for Strings. When the propaganda project was over, the Nazis transferred 18,000 prisoners, including Haas and the children who had sung in Brundibar, to Auschwitz-Birkenau where they were murdered in the gas chambers. According to the testimony of Karel Ančerl, Haas stood next to him after the arrival at Auschwitz. Dr. Mengele was about to send Ančerl to the gas chamber first, but weakened Haas began to cough and the death sentence was therefore chosen for him. After the war Ančerl met with Haas' brother Hugo and told him the story.

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Šarlatán, ópera en tres actos y siete escenas (1936). Fragmento del acto primero.

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NotaPublicado: 30 Sep 2009 23:24 
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Estiado amigo, sea vd. muy bienvenido, no sabe lo que muchos le echábamos de menos. Su primera aportación es muy interesante. Como siempre muchas gracias.
:aplauso:


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NotaPublicado: 30 Sep 2009 23:35 
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NotaPublicado: 13 Oct 2009 23:46 
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Carlo Evasio Mario Soliva (1791–1853) Nace en la localidad piamontesa de Casale Monferrato. Pronto comienza sus estudios de música en el conservatorio de Milán, donde recibe clases de Vincenzo Federici, Ambrogio Minoja y Bonifacio Asioli. Es este último el que más se interesa por los estudios del joven y el que le acercó a la estética musical alemana. Durante su estancia en el centro realiza reducciones para piano de numerosas óperas de la época. Su primer contacto con el público tiene lugar en 1813, con la representación de una marcha compuesta para ser introducida en el ballet Le creature di Prometeo, ballet escenificado por el entonces célebre coreógrafo Salvatore Viganò cuya temática había sido utilizada años atrás por Beethoven y que en esta ocasión se presentaba como un pasticcio compuesto por piezas musicales de diversos compositores. Soliva se diploma en piano y composición en 1815 obteniendo resultados tan extraordinarios en este último arte como para merecer el primer premio del conservatorio.

Finalizados sus estudios, Carlo comienza una breve carrera como compositor operístico. Su primera ópera es La testa di bronzo, con libreto de Felice Romani destinada a ser estrenada en la famosa Scala milanesa. El acontecimiento tiene lugar en 1816 y el éxito que obtiene Soliva es inmenso (Stendhal califica al compositor como “un genio”), de tal forma que la ópera es interpretada cuarenta y siete veces más. Ante tal éxito, el teatro encarga a Soliva una nueva ópera. Soliva compone entonces Berenice d´Armenia, con libreto de Jacopo Ferretti, otrora famoso por ser el autor de La Cenerentola rossiniana. Por motivos que no se han llegado a esclerecer, este nuevo título no sería finalmente estrenado en la Scala , sino en el Teatro Regio de Turín, en 1817. En contra de lo que podría pensarse, esta obra no obtiene éxito y hasta la fecha no se ha vuelto a ver en Turín ninguna ópera del compositor.

Siete meses después, Soliva regresa a Milán con el objetivo de presentar su tercera ópera, La zingara dell´Asturia, cuyo libreto es de nuevo obra del belliniano Romani. Sin embargo, la composición fracasa estrepitosamente desde el mismo momento de su estreno. Al año siguiente vuelve a probar suerte en el mismo teatro, esta vez con Giulia e Sesto Pompeo, con Benedetto Perotti firmando el libreto. La obra obtuvo una buena acogida en su estreno, pero en posteriores representaciones fue severamente protestada. Esta es la gota que colma el vaso de la paciencia de Soliva, y en este momento toma la decisión de abandonar, durante un largo periodo de tiempo, su carrera como operista y dedicarse a la música de cámara, de salón y a la sacra para voz. En 1821 recibe una invitación de parte del Ministro del Reino de Polonia para dirigir la escuela de canto del conservatorio de Varsovia. Soliva aprovecha la oportunidad y parte hacia la ciudad polonesa. Allí permanecería durante toda una década, donde conoce a Chopin, cimentándose entre ambos una buena amistad, y a su futura esposa, Maria Eralewska, con la que tendrá cuatro hijos.

Soliva regresa por un breve espacio de tiempo a Milán (haciendo durante el viaje hace un alto en el camino en Viena para visitar a Beethoven, al que le dedicaría su segundo concierto para piano, arpa y viola) con el fin de estrenar su quinta ópera, Elena e Malvina, cuyo libreto vuelve a ser obra de Felice Romani. El estreno tiene lugar en 1824 y gustó a público y crítica. En 1831, ante mociones presentadas contra de los rusos, el conservatorio de Varsovia es clausurado. Soliva se traslada entonces con su familia a San Petersburgo, donde le es confiado el cargo de maestro de capilla de la corte y del teatro de ópera y director de la Escuela Imperial de Canto. Allí reside durante diez años, gozando del respeto y de la simpatía de los ciudadanos cultos del lugar. Durante su estancia en la ciudad presenta la que es su última ópera, Kitaijskaja djewaschka. En 1841 abandona San Petersburgo para trasladarse a la ciudad natal de su padre, la localidad suiza de Semione, siendo en 1844 nombrado miembro honorario de la Academia Filarmónica local. Poco tiempo después abandona la región y se instala en París. Allí vive cómodamente: frecuenta la residencia de la princesa de Belgiojoso, hace vida social con nobles y eruditos de la capital francesa y con toda probabilidad se reencuentra con Chopin. La tranquilidad caracteriza sus últimos años de vida. Finalmente, Soliva muere en la ciudad de la luz a los 62 años de edad.

Sinfonía virtual

Giulia e Sesto Pompeo, ópera en dos actos (1818). Final del acto primero.

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NotaPublicado: 14 Oct 2009 22:44 
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Bonita ópera.

No hay manera de encontrar la de Asturias.


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la encontré. :wink:


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NotaPublicado: 21 Oct 2009 20:16 
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Pues a ver si la comparte usted, amigo franverdi. :D


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NotaPublicado: 21 Oct 2009 21:33 
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Sus deseos son cumplidos. Respuesta por mp. Saludos.
:wink:


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NotaPublicado: 22 Oct 2009 23:59 
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Morton Feldman (1926-1987) He was born in New York City. Feldman studied piano with Madame Maurina-Press, a pupil of Ferruccio Busoni, and later composition with Wallingford Riegger and Stefan Wolpe. He did not agree with many of the views of these composition teachers, and he spent much of his time simply arguing with them. He was composing at this time, but in a style very different from that with which he would later be associated. In 1950, Feldman went to hear the New York Philharmonic give a performance of Anton Webern's Symphony. At the concert, he met John Cage. The two became good friends, with Feldman moving into the apartment downstairs from Cage. With encouragement from Cage, Feldman began to write pieces which had no relation to compositional systems of the past, such as the constraints of traditional harmony or the serial technique. He experimented with non-standard systems of musical notation, often using grids in his scores, and specifying how many notes should be played at a certain time, but not which ones. Feldman's experiments with the use of chance in his composition in turn inspired John Cage to write pieces like the Music of Changes, where the notes to be played are determined by consulting the I Ching. Feldman was commissioned to compose the score for Jack Garfein's 1961 film, Something Wild. However, after hearing the music for the opening scene, in which a character (played by Carroll Baker, incidently also Garfein's wife) is raped, the director promptly withdrew his commission, opting to enlist Aaron Copland instead. The reaction of the startled director was said to be, "My wife is being raped and you write celesta music?"

Through Cage, Feldman met many other prominent figures in the New York arts scene, among them Jackson Pollock, Philip Guston and Frank O'Hara. He found inspiration in the paintings of the abstract expressionists, and throughout the 1970s wrote a number of pieces around twenty-minutes in length, including Rothko Chapel (1971, written for the building of the same name which houses paintings by Mark Rothko) and For Frank O'Hara (1973). In 1977, he wrote the opera Neither with words by Samuel Beckett. In 1973, at the age of 47, Feldman became the Edgard Varèse Professor (a title of his own devising) at the University at Buffalo. Prior to that time, Feldman had earned his living as a full-time employee at the family textile business in New York's garment district. Later, he began to produce his very long works, often in one continuous movement, rarely shorter than half an hour in length and often much longer. These works include Violin and String Quartet (1985, around 2 hours), For Philip Guston (1984, around four hours) and, most extreme, the String Quartet II (1983, which is over six hours long without a break.) Feldman said himself that quiet sounds had begun to be the only ones that interested him. In a 1982 lecture, Feldman noted: "Do we have anything in music for example that really wipes everything out? That just cleans everything away?"

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Neither, ópera en un acto (1977). Comienzo.

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NotaPublicado: 23 Oct 2009 8:33 
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gracias gracias gracias!!!

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NotaPublicado: 31 Oct 2009 19:05 
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George Enescu (1881—1955) Nació en Liveni, Rumania. Desde pequeño manifestó su pasión por la música: empezó a tocar el violín a los 4 años, y a los 5 tuvo su primer concierto; empieza a estudiar teniendo como profesor a Eduard Caudella. Entre los años 1888-1894 estudió en el Conservatorio de Viena, teniendo como profesores a Joseph Hellmesberger (violín), Robert Fuchs y a Sigismond Bachrich entre muchos otros. Se acomodó muy rápido en la vida musical de Viena, y sus conciertos en que interpretaba a obras de Johannes Brahms, Pablo Sarasate, Henri Vieuxtemps, Felix Mendelssohn-Bartholdy entusiasmaron a la prensa y al público; entonces sólo tenía 12 años. Después de la graduación del Conservatorio de Viena con medalla de plata, sigue sus estudios en el Conservatorio de París (1895-99) teniendo como profesores a Armand Marsick, André Gedalge, Jules Massenet y Gabriel Fauré. En 1898 hace su debut como compositor en los Conciertos Colonne de París con su obra Opus 1, Poema Rumano. En el mismo año empieza a dirigir conciertos en Bucarest y a dar conciertos de violín. Admirado por la reina Elisabeta de Rumania fue varias veces invitado para que toque sus obras en el castillo Peles de Sinaia.

Desde los primeros años del siglo XX datan sus composiciones más conocidas, como las dos Rapsodias Rumanas (1901-02), la Suite nº 1 para la orquesta (1903), su primera Sinfonía (1905), Siete Canciones para los versos de Clément Marot (1908). Sus conciertos se dan en muchos países de Europa y es acompañado de personas prestigiosas como: Alfredo Casella, Pau Casals, Louis Fournier, Richard Strauss. Durante la Primera Guerra Mundial permaneció en Bucarest y dirigió la Sinfonía nº 9 de Ludwig van Beethoven (que se tocaba íntegramente por primera vez en Rumanía), composiciones de Hector Berlioz, Claude Debussy, Richard Wagner, y también sus propias composiciones: la Sinfonía nº 2 (1913), Suite para orquesta nº 2 (1915). En el mismo año tiene lugar su primera edición del concurso de composición que lleva su nombre: George Enescu. Después de la guerra, continuó su actividad dividida entre Rumania y Francia. Han quedado para siempre sus interpretaciones del Poema para violín y orquestra de Ernest Chausson y de las Sonatas y las Partitas para violín de Johann Sebastian Bach. Hizo algunos viajes hasta Estados Unidos, donde dirigió las orquestas de Filadelfia (1923) y Nueva York (1938). Su actividad pedagógica tuvo también gran importancia. Entre sus alumnos se encuentran violinistas como: Christian Ferras, Ivry Gitlis, Arthur Grumiaux, Ginette Neveu o Yehudi Menuhin.

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Oedipe, tragedia lírica en cuatro actos (1910-1931). Fragmento del acto segundo.

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¡Aúpa Zelenka! :D


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Neither (1977) ópera en un acto. Comienzo.

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Esta ópera, Neither, la podremos ver en Madrid el próximo junio dentro del Festival Operadhoy.


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NotaPublicado: 01 Nov 2009 1:26 
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Pues. Ya me estoy apuntando.

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