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NotaPublicado: 04 Feb 2008 22:35 
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Sylvio Lazzari (his real first names were Josef Fortunat Silvester) (1857-1944) He was born in Bozen, Southern Tyrol, Austria. His father was from Naples, his mother an Austrian. To give in to his parent’s wishes he interrupted his training as a violinist to study in Innsbruck, Munich and Vienna, where in 1882 he obtained his doctor’s degree. The same year, during a visit to Paris, following the advice of Ernest Chausson and Charles Gounod who both had recognized his gifts, Lazzari decided to devote himself entirely to music. At the Conservatoire he became a pupil of Ernest Guiraud and of César Franck. Already in his Austrian period, a collection of songs by Lazzari had been published by Breitkopf & Härtel. During his Conservatoire period, a Trio (1886), a Quatuor (1887) and an Octuor (1889) were produced and performed with considerable success. It was Lazzari’s magnificent Quatuor the first string quartet ever composed at the time of the so-called modern school, that whetted the appetite of French musicians and concertgoers for chamber music. César Franck’s own Quatuor followed two years later, most probably inspired by Lazzari’s.

In 1894, two years before Lazzari was naturalized as a French citizen, Eugène Ysaÿe had given the first performance of the Sonate pour piano et violon, bringing this work to international renown. In 1922, his Rhapsodie pour violon et orchestre was to be launched by none other than Georges Enesco. Lazzari’s most important symphonic works are Symphonie en mi bémol (1907), Tableaux Maritimes (1920), Effet de Nuit (1890), Marche pour une fête joyeuse (1903) and, to complete his works for solo instrument and orchestra, Concertstück pour piano (1895). His vocal music includes over fifty works, either for solo voice (ten songs are available in orchestrated versions), for vocal duet or for chorus and his chamber music also includes some twenty works for solo piano.

Lazzari is occasionally remembered today as a composer of five operas: Armor (1889-94), La Lépreuse (1899-1902), Maelenis (1905-1912), Le Sauteriot (1913-17) and La Tour de Feu (1928), practically all of which had suffered unfortunate events before performance and now still await revival. The fate of La Lépreuse, considered Lazzari’s masterwork, is one of the most eventful. The work remained blocked for almost twelve years, not because of the "terrifying subject" of its libretto, but mainly owing to contractual misunderstandings between the composer and the management of the Paris Opéra, which ended in a painful court case. Armor, after having been accepted, but later rejected by the Brussels Opera in favour of Vincent d’Indy’s Fervaal, was only produced at the Deutsches Theater of Prague under the composer’s bâton ten years later. Maelenis had to wait fifteen years before its first performance and La Tour de Feu was withdrawn after its third performance owing to some "matters of distribution". Only Le Sauteriot could be performed shortly after its completion, and this under the composer’s bâton at the Chicago Opera, with further guest performances in New York.

Although Lazzari’s music is influenced by Richard Wagner, Ernest Chausson and César Franck, it is highly individual in style and of a decidedly more virile temper than those three he considered his masters. It always sounds uncompromising, well-constructed and mature. Lazzari had a way with absolute, programme and theatre music, and knew how to write for singers and for instrumental soloists. A predilection for Breton legends had brought him into contact with the folklore of that region and three of his operas (Armor, La Lépreuse and La Tour de Feu) deal with such subjects, either from the times of King Arthur, or from the Middle Ages, or from the seventeenth century. On La Tour de Feu it may be interesting to mention that it was Lazzari himself who wrote its libretto and that at its 1928 première and for the first time in the history of opera, a cinematic sequence was included.

Naxos

La Tour de Feu, ópera en tres actos (1928). Fragmento del acto primero.

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Última edición por Zelenka el 24 May 2014 10:16, editado 2 veces en total

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NotaPublicado: 05 Feb 2008 18:48 
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:D ja! Facco! no lo habia escuchado jamas,y en el coro donde canto tenemos en repertorio una obra suya,pero no me acuerdo como se llama

_________________
Al lampo dell'armi quest'alma guerriera vendetta farà.


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NotaPublicado: 10 Feb 2008 1:26 
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faroliclass

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Pues a Facco ya lo había escuchado y me gusto muchísimo, asì que tengo que conseguir más material de él.

Por cierto Zelenka, ¿ya has hablado del compositor Stephano Landi?.
He escuchado muy poco, pero en realidad me parecio maravilloso.
\:D/

Y la verdad sì que me interesa estudiar algo de él.
:o


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NotaPublicado: 10 Feb 2008 10:36 
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Está en la lista. Como en un mes :wink:


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NotaPublicado: 10 Feb 2008 10:53 
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faroliclass

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Zelenka escribió:
Está en la lista. Como en un mes :wink:


:D :D
Estupendo!.
Grax.


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NotaPublicado: 11 Feb 2008 23:55 
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Aaron Copland (1900-1990) Nació en Brooklyn, New York. Sus antepasados fueron judíos rusos y pasó su niñez en la tienda de sus padres en Brooklyn. Estudió en colegios públicos de Brooklyn y se graduó en la Boy's High School en 1918. En el otoño de 1917 inició estudios de armonía y contrapunto con Rubin Goldmark. Por sugerencia de éste, estudió piano primero con Victor Wittgenstein y a partir de 1919 con el afamado pedagogo Clarence Adler. Tras su graduación, decidió no proseguir sus estudios generales y se ganó la vida como pianista. En Junio de 1921 se trasladó a Francia para estudiar en el recién establecido American Conservatory de Fountainebleau, cerca de París. Entre el otoño de ese año y 1924 estudió con Nadia Boulanger. Por esas fechas consiguió vender su primera partitura, el Scherzo Humoristique para piano, subtitulado . En 1924 regresó a Estados Unidos y al año siguiente fue el primer compositor que recibió la beca Guggenheim, misma que renovó en 1926.

En 1925 se estrenó su Sinfonía para Organo y Orquesta que la propia Nadia Boulanger interpretó acompañada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Walter Damrosch. Durante el verano de ese mismo año compuso Music for Theater, un encargo de la League of Composers que Serge Koussevitzki y la Orquesta Sinfónica de Boston estrenaron en noviembre. En 1927 interpretó su propio Concierto para Piano y Orquesta acompañado por esa misma formación. Comenzó a dar clases en la New School for Social Research de Nueva York. Entre 1927 y 1929 compuso Symphonic Ode para el 30 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston y en 1929 recibió los 5.000 dólares de la RCA Victor Competition por su Dance Symphony, que había compuesto en 1925 sobre la base de su ballet no representado Grohg.

En 1938 tuvo lugar la primera representación de su ballet Billy The Kid y en 1942 apareció Rodeo y concluyó Lincoln Portrait. Ese es también el año de la Fanfare for the Common Man, un encargo de Eugene Goossens y la Cincinnati Symphony Orchestra que, estrenado el año siguiente, ha acabado por convertirse en la más popular de las composiciones de Copland. También en 1942 fue elegido miembro del National Institute of Arts and Letters y en 1945 recibió el Premio Pulitzer de música y el Premio de la Crítica Musical de Nueva York por su ballet Appalachian Spring. Su Tercera Sinfonía, compuesta entre 1944 y 1946, le valió nuevamente el premio de la crítica en 1947.

El interés de Copland por la música contemporánea le llevó a desarrollar actividades en muchas asociaciones. Fue el primer director del American Festival of Contemporary Music en Yaddo (Saratoga Springs) y también director del Berkshire Music Center. También presidió el Consejo Directivo de la Liga de Compositores y dirigió la Edward MacDowell Association, la Fundación Koussevitzki y el American Music Center. Impartió clases de música contemporánea a través de Estados Unidos y América del Sur y enseñó composición en la Universidad de Harvard y el Berkshire Music Center. A partir de 1941 realizó giras por América del Sur como pianista, compositor y director de orquesta comisionado por el Coordinador de Relaciones Inter-Americanas y más tarde por el Departamento de Estado. Es autor de los libros: What to Listen For in Music (1939), Our New Music (1941) y Music and Imagination (1952).

Copland también compuso música para el cine. Fue nominado varias veces al Oscar, ganándolo en 1950 con la música del filme The Heiress (1949). Varios de sus temas han sido reunidos en la suite, Music for Movies. La música de la adaptación cinematográfica de la novela The Red Pony (de John Steinbeck) también fue reunida en una suite. Después de haber defendido al Partido Comunista de Estados Unidos durante las elecciones presidenciales de 1936, Copland fue investigado por el FBI durante el Macartismo en la década de los 50. En 1953 compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso Estadounidense. Ese mismo año, su música fue retirada del concierto de inauguración de la presidencia de Eisenhower por motivos políticos. La investigación se desactivó en 1955 y se cerró en 1975. Nunca se pudo probar que Copland fue un miembro del partido. En 1964, el Presidente Lyndon B. Johnson le impuso la Medalla de la Libertad, la más alta distición para civiles en EEUU.

Wikipedia

The Second Hurricane, play-opera for high school performance (1936). Fragmento del acto I.

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The Tender Land, ópera en tres actos (1954). Comienzo.

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NotaPublicado: 18 Feb 2008 23:30 
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Hjalmar Borgstrøm (1864-1925) Nació en Oslo, Noruega. Su verdadero apellido era Jensen y sus primeras composiciones aparecieron bajo ese nombre. Dado que su primo se llamaba igual y también era compositor en 1889 obtuvó el permiso para cambiar su nombre y optó por utilizar su apellido materno. Borgstrøm estudió piano con Martin Ursin y violín con Frederik Ursin. Entre 1881 y 1883 estudió composición y teoría con Svendsen y Lindeman y entre 1883 y 1887 con Olsen. En 1887 viaja a Leipzig para estudiar en el conservatorio donde permanecera hasta 1889. El estreno en Oslo de su cantata Hvam er du med de tusene navne (1889) llama la atención de la crítica y el público. Una beca le permite en 1890 estudiar en Berlín. Durante su estancia en esta ciudad trabaja como corresponsal del prestigioso diario noruego Verdens Gang. En los próximos trece años alternará su residencia entre Berlín y Leipzig. Es en esta época donde Borgstrøm encuentra su estilo personal y compone principalmente piezas para piano, canciones y música de cámara. Durante estos años organiza Soirées musicales donde interpreta sus propias composiciones. En Berlín llama la atención de Busoni quien interpreta la parte de piano de su poema sinfónico Hamlet. A partir de 1903 Borgstrøm se establece definitivamente en Oslo. Entre 1907 y 1913 trabajó como crítico musical del Verdens Gang y de 1913 hasta su muerte del Aftenposten.

Thora paa Rimol, ópera en dos actos (1894). Comienzo.

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NotaPublicado: 18 Feb 2008 23:54 
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El fragmento que has colgado de Thora paa Rimol suena muy bien. Desconozco por completo la ópera, pero el comienzo me ha gustado.


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NotaPublicado: 25 Feb 2008 23:12 
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Henri Rabaud (1873-1949) He was born in Paris, France, the son of cellist and a singer, Hippolyte Rabaud (1839-1900), who was a professor of cello at the Paris Conservatory. Henri studied with André Gédalge and Jules Massenet at the Paris Conservatoire. In 1908, he became the conductor at the Paris Opéra at the Opéra-Comique and from 1914 to 1918 he directed the Opéra. He was musical director of the Boston Symphony Orchestra for only one season before returing to Paris. Following the resignation Gabriel Fauré in 1922, Rabaud was his successor as director of the Paris Conservatory where he remained until 1941. He was conductor, and director the Paris Opéra orchestra for ten years.

Rabaud's cantata, Daphné, won the Premier Grand Prix de Rome in 1894. Rabaud's comic opera Mâruf, Savetier du Caire combines the Wagnerian and the exotic. He wrote other operas, including L’Appel de la Mer based on Synge’s Riders to the Sea, as well as incidental music and film scores, such as the 1925 score for Joueur d'échecs (Chess-Player). Orchestral music by Rabaud includes a Divertissement on Russian songs and Eglogue, a Virgilian poem for orchestra, as well as the symphonic poem, La Procession nocturne his best known orchestral work. He also wrote music for chorus and orchestra and two symphonies. His chamber music includes several works for cello and piano as well as a Solo de Concours for clarinet and piano - a virtuosic competition piece written for the graduation and solo competition for the Paris Conservatory in 1901. Conservative as a composer, he was known for his mantra, modernism is the enemy.

Answers

Mâruf, savetier du Caire, ópera en cinco actos (1912). Fragmento del acto II.

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No conocía esta ópera, y el fragmento desde luego no me hace lamentarlo en absoluto. :wink:


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Juzgar una ópera que dura mas de dos horas por un fragmento descontextualizado de diez minutos no me parece apropiado 8)


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NotaPublicado: 26 Feb 2008 12:37 
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Apropiado o no, es el único elemento del que dispongo.

Y no me ha motivado para buscar la ópera completa. :P


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Me encanta Copland!!!! :D


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Gracias, como siempre, por tu trabajo, Zelenka.


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De nada. :wink:


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