Fecha actual 29 Mar 2024 2:39

Todos los horarios son UTC + 1 hora [ DST ]




Nuevo tema Responder al tema  [ 1462 mensajes ]  Ir a página Anterior  1 ... 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18 ... 98  Siguiente
Autor Mensaje
 Asunto:
NotaPublicado: 20 Ago 2007 15:52 
Desconectado
Div@
Div@
Avatar de Usuario

Registrado: 31 Ene 2007 20:31
Mensajes: 1162
Ubicación: Venezia
Gerardo Rosvaenge escribió:
Creo que una audición atenta por lo menos merece, no sé, digo yo. :?
Después que se critique lo que haga falta.


Si,por supuesto,pero ya he dicho que con este ordenador no puedo,
de todas formas,ya he dicho tambien que he escuchado mucho de Salieri,he interpretado obras suyas al piano,e incluso cantado arias.
Osea,que yo no critico sin saber lo que estoy criticando.

Ademas no creo ahora,al cabo de los annos,que dos arias me vayan a hacer cambiar de opinion,pero como soy una nina buena las escuchare atentamente en cuanto pueda. :twisted:

_________________
Al lampo dell'armi quest'alma guerriera vendetta farà.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: 23 Ago 2007 21:33 
Desconectado
Div@
Div@
Avatar de Usuario

Registrado: 05 Oct 2005 20:42
Mensajes: 2899
Imagen

Carl Orff (1895-1982) He was born in Munich, Germany and came from a Bavarian family that was very active in the German military. His father's regimental band supposedly had often played the compositions of young Orff. Moser's Musik Lexicon states that Orff studied at the Munich Academy of Music until 1914. He then served in the military during World War I. Afterwards, he held various positions at opera houses in Mannheim and Darmstadt, later to return to Munich to pursue further his music studies. As of 1925, and for the rest of his life, Orff was the head of a department and co-founder of the Guenther School for gymnastics, music, and dance in Munich, where he worked with musical beginners. Having constant contact with children, this is where he developed his theories in music education. While Orff's association with the Nazi party has never been conclusively established, his Carmina Burana was hugely popular in Nazi Germany after its premiere in Frankfurt in 1937, receiving numerous performances (although one Nazi critic reviewed it savagely as "degenerate" — entartet — implying a connection with the contemporaneous, and infamous, exhibit of Entartete Kunst).

It should be noted that he was one of the few German composers under the Nazi regime who responded to the official call to write new music for A Midsummer Night's Dream after the music of Felix Mendelssohn had been banned — others refused to cooperate in this. Orff had already composed music for this play as early as 1917 and 1927, long before this was a favour for the Nazi government. Orff was a personal friend of Kurt Huber, one of the founders of the resistance movement Die Weiße Rose (the White Rose), who was condemned to death by the Volksgerichtshof and executed by the Nazis in 1943. After World War II, Orff claimed that he was a member of the group, and was himself involved in the resistance, but there was no evidence for this other than his own word, and other sources dispute his claim. A motive for Orff's claim that he had been anti-Nazi during the war would seem to be clear: Orff's claim was accepted by the American de-nazification authorities, who changed his previous category of gray unacceptable to gray acceptable, enabling him to continue to compose for public presentation.

Orff is most known for Carmina Burana (1937), a scenic cantata. It is the first of a trilogy that also includes Catulli Carmina and Trionfo di Afrodite. Carmina Burana reflected his interest in medieval German poetry. Together the trilogy is called Trionfi, or "triumphs". The composer described it as the celebration of the triumph of the human spirit through sexual and holistic balance. The work was based on thirteenth-century poetry found in a manuscript dubbed the Codex latinus monacensis found in a Bavarian monastery in 1803 and written by the Goliards; this collection is also known as Carmina Burana. While "modern" in some of his compositional techniques, Orff was able to capture the spirit of the medieval period in this trilogy, with infectious rhythms and easy tonalities. The medieval poems, written in an early form of German and Latin, are often racy, but without descending into smut. With the success of Carmina Burana, Orff orphaned all of his previous works except for Catulli Carmina and the Entrata, which were rewritten until acceptable by Orff.

As an historical aside, Carmina Burana is probably the most famous piece of music composed and premiered in Nazi Germany. Orff was reluctant to term any of his works simply operas in the traditional sense. His works Der Mond ("The Moon") (1939) and Die Kluge ("The Wise Woman") (1943), for example, he referred to as Märchenoper ("fairytale operas"). Both compositions feature the same "timeless" sound in that they do not employ any of the musical techniques of the period in which they were composed, with the intent that they be difficult to define as belonging to a particular era. Their melodies, rhythms and, with them, text appear in a union of words and music. About his Antigone (1949), Orff said specifically that it was not an opera, rather a Vertonung, a "musical setting" of the ancient tragedy. The text is an excellent German translation, by Friedrich Hölderlin, of the Sophocles play of the same name. The orchestration relies heavily on the percussion section, and is otherwise fairly simple. It has been labelled by some as minimalistic, which is most adequate in terms of the melodic line. The story of Antigone has a haunting similarity to the history of Sophie Scholl, heroine of the White Rose, and Orff may have been memorializing her in his opera. Orff's last work, De Temporum Fine Comoedia (A Play of the End of Time), is a highly personal work, Orff presented a mystery play, in which he summarized his view on the end of time, sung in Greek, German, and Latin.

Wikipedia

Der Mond, Ein kleines Welttheater (1939). Comienzo.

Die Kluge (Die Geschichte von dem König und der klugen Frau) (1942) Fragmento.

Imagen

Antigonae, Ein Trauerspiel des Sophokles von Friedrich Hölderlin (1949). Fragmento.

Imagen

Die Bernauerin, Ein bairisches Stück (1947-1956). Comienzo.

Imagen

Comoedia de Christi Resurrectione, Ein Osterspiel (1956). Prooemium.

Ludus de nato Infante mirificus, Ein Weihnachtsspiel (1960). Fragmento.

Imagen

Oedipus der Tyrann, Ein Trauerspiel des Sophokles von Friedrich Hölderlin (1959). Fragmento.

Imagen

Prometheus (Der gefesselte Prometheus des Aischylos) (1968) Fragmento.

Imagen

De temporum fine comoedia (Das Spiel vom Ende der Zeiten) (1973) Fragmento.

Imagen


Última edición por Zelenka el 23 May 2014 21:24, editado 1 vez en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: 30 Ago 2007 12:02 
Desconectado
Div@
Div@
Avatar de Usuario

Registrado: 05 Oct 2005 20:42
Mensajes: 2899
Imagen

Michel Pignolet de Monteclair (1667-1737) Montéclair was born in Andelot, Haute-Marne, France, as Michel Pignolet, and only later added "Montéclair" (a fortress in his home town) to his name. Little is known of his life, and there are no known portraits. He was the son of a weaver, his entrance into the choir school at the age of nine may have been the only chance of escaping the poverty of a weaver's life. In 1687, he went to Paris where he joined the orchestra of the Opera where he played the basse de violon. At some point between 1687 and the early years of the new century, he must have been maître de musique to the Prince de Vaudémont and have followed him to Italy. It was probably from there that he brought the idea to add the double bass to the opera orchestra.

All the time Montéclair must have worked as a music teacher of high regard: Among his pupils were his colleague Couperin's daughters. His approach to teaching was fresh and almost modern. He published books on teaching music (e.g. 1709) and opened a music shop (1721) before he retired from teaching in 1735. He gave up his position in the opera orchestra shortly before his death in 1737. Montéclair was not all too productive as a composer, but he tried his talent on most of the genres of the time and exerted a certain influence on Rameau. His specialty was using certain instruments to enhance the stage scene, e.g. letting horns play softly behind the stage to simulate a faraway hunt. Among his stage works are Festes de l'été and Jephté, which was considered difficult by contemporaries.

Wikipedia

Jephté, tragédie tirée de l'Ecriture Sainte (1732). Comienzo.

Imagen


Última edición por Zelenka el 23 May 2014 21:33, editado 1 vez en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: 30 Ago 2007 12:46 
Desconectado
Asno Ancestral
Avatar de Usuario

Registrado: 29 Ago 2007 10:07
Mensajes: 1553
Ubicación: Non lasciarti lusingar
Magnífico post. No lo conocía, y ahora ya es de mis favoritos :lol: .
Justo lo que necesitaba ahora mismo. ¡Y encima hay información sobre Rihm!
¡Gracias! :wink:


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: 30 Ago 2007 13:26 
Desconectado
Div@
Div@
Avatar de Usuario

Registrado: 15 Mar 2005 12:12
Mensajes: 2237
Más carne, estimado Zelenka. Más carne...

¿Qué tal las óperas de Orff? Es que si -dicen que- Carmina Burana es su mejor obra... mejor no escucho el resto. Y no es que el Carmina me disguste, antes al contrario, pero no me incita a descubrirle demasiado.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: 30 Ago 2007 14:01 
Desconectado
Div@
Div@
Avatar de Usuario

Registrado: 31 Ene 2007 20:31
Mensajes: 1162
Ubicación: Venezia
Zelenka,que ya puedo escuchar las arias de Salieri! :D

pues tengo que decir que efectivamente no estan nada mal,
la primera es divertida, la segunda es agradable,...menos mal que escuchó mucho a Mozart... :twisted: ... :lol:

_________________
Al lampo dell'armi quest'alma guerriera vendetta farà.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: 30 Ago 2007 14:27 
Desconectado
Div@
Div@
Avatar de Usuario

Registrado: 05 Oct 2005 20:42
Mensajes: 2899
tamiri escribió:
pues tengo que decir que efectivamente no estan nada mal, la primera es divertida, la segunda es agradable,...


Te gané :P

:twisted:


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: 30 Ago 2007 14:28 
Desconectado
Div@
Div@
Avatar de Usuario

Registrado: 05 Oct 2005 20:42
Mensajes: 2899
Bogey escribió:
¿Qué tal las óperas de Orff? Es que si -dicen que- Carmina Burana es su mejor obra... mejor no escucho el resto.


Escúchalo. Vale la pena conocerlo :wink:


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: 30 Ago 2007 14:30 
Desconectado
Div@
Div@
Avatar de Usuario

Registrado: 31 Ene 2007 20:31
Mensajes: 1162
Ubicación: Venezia
pues el Monteclair este tambien me gusta mucho! :D

jamas habia oido hablar de el...

_________________
Al lampo dell'armi quest'alma guerriera vendetta farà.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: 31 Ago 2007 18:50 
Desconectado
Mister Foro 2010
Avatar de Usuario

Registrado: 14 Jul 2007 10:33
Mensajes: 8710
Ubicación: Madrid
Escuchando el comienzo de la Tragédie tirée de l'Ecriture sainte en un prologue et cinq actes de Jephté (1732), acaba de pasar mi mujer y me ha dicho: "veo que por fin empiezas a escuchar buena música y te dejas de tanta napolitana". :wink:


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: 31 Ago 2007 20:11 
Desconectado
Div@
Div@
Avatar de Usuario

Registrado: 18 Oct 2006 14:30
Mensajes: 2828
Ubicación: Mirando al cielo
Si digo que me gusta Carmina Burana ¿me pegarán? Comprobemoslo :lol:


Gracias zelenka por la obra esperada, Jephté :wink: y por las demás. Es de los hilos más agradecidos que puede tener un foro.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: 05 Sep 2007 23:26 
Desconectado
Div@
Div@
Avatar de Usuario

Registrado: 05 Oct 2005 20:42
Mensajes: 2899
Imagen

José Pablo Moncayo (1912-1958) Nació en Guadalajara, Jalisco, México. En la ciudad de México estudió piano de manera privada con José Hernández Moncada. En 1929 ingresa al Conservatorio Nacional donde estudia armonía con Candelario Huízar y composición con Carlos Chávez. Al mismo tiempo trabaja como pianista en cafés y para la radio para pagar sus estudios y apoyar a su familia. En 1935 creó, junto con Daniel Ayala, Blas Galindo y Salvador Contreras, un cuarteto de cámara al que llamaron el Grupo de los Cuatro y que tenía por objeto promover el espíritu nacionalista en la música mexicana. Mucha de la música de Moncayo utiliza melodías, ritmos y armonías derivadas de la música folklórica mexicana. En 1942 gracias a una beca del Instituto Berkshire, pudo realizar estudios con Aaron Copland.

En 1931 obtuvo una plaza como percusionista en la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México (mas tarde Orquesta Sinfónica Nacional) fundada y dirigida por Carlos Chávez. Dos años después comenzó a dirigir. En 1945 fue nombrado subdirector de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México, a la cual dirigió en el bienio 1946-47; y de quien, ya bajo el nombre de Orquesta Sinfónica Nacional, llegó a ser su director titular de 1949 a 1954. Entre sus obras se encuentran su ópera La Mulata de Córdoba (1948); Muros Verdes para piano solo (1951); sus piezas orquestales Amatzinac para flauta y orquesta de cuerdas (1935), Huapango (1941), Sinfonía (1944), Sinfonietta (1945), Tres piezas para orquesta (1947), Homenaje a Cervantes para dos oboes y orquesta de cuerdas (1947), Tierra de Temporal (1949), Cumbres (1953) y Bosques (1954)

La Mulata de Córdoba, ópera en un acto, tres cuadros (1948). Cuadro segundo.

Imagen


Última edición por Zelenka el 23 May 2014 21:37, editado 2 veces en total

Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: 05 Sep 2007 23:51 
Desconectado
Mister Foro 2010
Avatar de Usuario

Registrado: 14 Jul 2007 10:33
Mensajes: 8710
Ubicación: Madrid
Me gusta este hilo, Zelenka, y así, al ritmo que lo llevas, sin agobios, poco a poco. :wink:


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: 05 Sep 2007 23:53 
Desconectado
faroliclass

Registrado: 01 Mar 2006 8:02
Mensajes: 2206
A Moncayo sí conozco su música, sus piezas para piano, orquestales :wink:, eso es gracias a las grabaciones piratas de mi abuelo :oops: :o :wink: .


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto:
NotaPublicado: 06 Sep 2007 0:25 
Desconectado
Refuerzo de coro
Refuerzo de coro

Registrado: 25 Feb 2007 21:35
Mensajes: 44
Por si les interesa, esta es la leyenda de la mulata de Córdoba:
Citar:
L a ciudad de Córdoba en el estado de Veracruz, se fundó el 25 de Abril de 1618, sobre una loma conocida en el siglo XVI como Huilango, toma su nombre del Virrey Don Diego Fernández de Córdoba quien otorgó el permiso para la fundación.

En esta ciudad, cierto día apareció una mujer de gran belleza, nadie sabía de su origen y mucho menos su final, lo cierto es que nunca envejecía a pesar de los años. Para la mayoría la Mulata era una bruja, que había hecho pacto con el diablo quien la visitaba por las noches ya que muchos aseguraban que pasando las doce de la noche, salía de su casa a través de las rendijas de puertas y ventanas, una extraña luz pareciendo que había un incendio en el interior.

Desde la primera vez que fue vista, muchos hombres se disputaron su amor sin obtener resultado suponiendo que su único dueño era Satanás. Contrario a esto, la Mulata frecuentaba los sacramentos, hacía obras de caridad y todo aquél que necesitaba su ayuda era escuchado y complacido, sin importar castas o situación económica ya que era abogada en casos desesperados, acudían a ella por lo regular muchachas sin novio, mujeres de edad madura y alguna otra que, por cuestiones físicas, iban perdiendo la esperanza del matrimonio, así como desempleados entre muchos otros.

Una más de sus virtudes era el manejo de la ubicuidad, ya que en cierta ocasión fue vista el mismo día en México y en Córdoba, pero lo común era encontrarla en una cueva. Tanta era la fama de esta mujer que en cierta ocasión llegó presa a la Santa Inquisición, de la cual escapó, sin que nadie supiera cómo, algunos aseguraron que su captura se debió, no porque fuera bruja o hechicera, sino por la simple razón de que poseía diez grandes barriles de barro llenos de polvo de oro.

Pasado el tiempo y ya olvidado este caso, llegó nuevamente el rumor de que había sido capturada y que en el próximo Auto de Fe, saldría con San Benito y vela verde. La ciudad quedó asombrada al enterarse de que había escapado y voló hasta Manila, en Filipinas, ayudada por el mismo diablo quien le abrió la reja. La verdad de los hechos es que el carcelero entró al calabozo en el que se encontraba la supuesta bruja y quedó sorprendido al ver que en uno de los muros, la Mulata había pintado con carbón un velero, ésta le preguntó:

-¿Qué le falta a ese navío?

-¡A ese barco únicamente le hace falta navegar!¡Es perfecto!

-Pues si quieres navegará y muy lejos.

-¡Cómo!¿A ver?

-Así- dijo la Mulata y saltó al velero que al principio iba lento y después rápido desapareciendo con la bella mujer, por uno de los rincones del calabozo.


Y aquí esta la pagina click
De Moncayo solamente tengo el huapango (muy apto para escuchar este mes) y la tierra de temporal con la OSN, dirigiendo Enrique Diemecke.


Arriba
 Perfil  
 
Mostrar mensajes previos:  Ordenar por  
Nuevo tema Responder al tema  [ 1462 mensajes ]  Ir a página Anterior  1 ... 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18 ... 98  Siguiente

Todos los horarios son UTC + 1 hora [ DST ]


¿Quién está conectado?

Usuarios navegando por este Foro: No hay usuarios registrados visitando el Foro y 36 invitados


No puede abrir nuevos temas en este Foro
No puede responder a temas en este Foro
No puede editar sus mensajes en este Foro
No puede borrar sus mensajes en este Foro

cron
   
     
Powered by phpBB © 2000, 2002, 2005, 2007 phpBB Group
Traducción al español por Huan Manwë para phpbb-es.com