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NotaPublicado: 20 Jun 2007 20:09 
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Tomaso Giovanni Albinoni (1634–1709) Not much is known about the life of Tomaso Albinoni. He was the eldest son of a wealthy Venetian paper merchant. The family was very well off, and in his adult life Albinoni was financially independent. He thought of himself as an amateur musician. Although completely trained in his art, he did not seek professional employment in music. He was a fine performer on the violin, and one of the most prolific writers of the violin concerto in the high Baroque. Initially Albinoni attempted to compose church music, but did not meet with much success. However in 1694, with the publication of 12 Trio Sonatas Op. 1 and the production of his opera Zenobia, Regina de Palmireni, Albinoni had found his milieu. For the rest of his life he would compose cantatas, operas, instrumental sonatas and concerti. His operas were popular throughout Italy, and are very original, although not well known today. In 1705, he married the soprano opera singer Margherita Rimandi. Together they had six children, while she continued with her singing career.

Tomaso Albinoni meanwhile had inherited a portion of his father's estate, and began a singing school. In 1722, he published a collection of 12 Concerti a cinque Op. 9. He also was invited to Munich where a production of his opera I veri amici was given as part of the festivities honoring the marriage of the Prince Elector to the daughter of the Emperor. This occurred at perhaps the height of Albinoni's fame. Albinoni was extremely prolific and is said to have composed over 80 operas, 40 solo cantatas, 79 sonatas, 59 concerti, and 8 sinfonias. He composed oboe concertos, treating the oboe as a lyrical, melodic instrument, much as the voice would have been treated. His compositions are extremely individual, and he possessed great gifts as a melodist. His compositions were much admired by Johann Sebastian Bach, who used themes of Albinoni's in several of his keyboard fugues. Two of these themes come from Albinoni's work Opera Prima. Bach also used to practice realizing the continuo harmonies using bass lines of Albinoni, and pieces of Albinoni's were used by Bach for teaching. Albinoni was at one time accorded a place in the history of music next to Arcangelo Corelli and Antonio Vivaldi.

Rita Laurance

Vespetta e Pimpinone, intermezzo cómico en tres partes (1708). Duo de la primera parte, Nel petto il cor mi giubila. Duo de la tercera parte, Se mai più

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NotaPublicado: 22 Jun 2007 2:51 
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:shock: Desconocía que Albinoni había compuesto óperas, y lo que escuché me gustó mucho :D
Gracias Zelenka :aplauso:


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NotaPublicado: 25 Jun 2007 18:49 
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Wolfgang Rihm (nacido en Karlsruhe, en 1952) es uno de los más importantes compositores de la actualidad. Completó sus estudios bajo la dirección de Stockhausen y fue uno de los fundadores durante los años 70 del movimiento “die neue Einfachheit”, reacción contra el maximalismo de las vanguardias de postguerra. Además de Stockhausen, se reclama influido por la obra de Nono y Lachenmann.

El principal problema de Rihm es su excesiva productividad, que se traduce en un número importante de obras, en algunas de las cuales se resiente la calidad, y su constante revisitar de antiguas composiciones. Además de su obra operística, merece la pena destacar su integral de Cuartetos de Cuerda, la composición para orquesta de cámara Jagden und Formen y la versión para piano de Sphère.

En el plano operístico resaltan tres composiciones:

Jakob Lenz, ópera en un acto estrenada en 1979 sobre el poeta alemán del mismo nombre y basada en el drama de Georg Büchner.
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Algunas críticas:

Rihm's musical expression is evocative and captivating, not far removed from a dream-like world, with some very discrete references to German Romanticism. Talented performers and effective musical direction back this powerful and fascinating production

Une musique à l'écriture savante, libre et raffinée, qui trente ans plus tard, réaffirme sa force intrinsèque et son pouvoir d'émotion

En el punto de partida de esta ópera no sólo está la tradición expresionista sino también la más antigua tradición de las pasiones. Las piadosas líneas de Oberlin y del pequeño coro (4 mujeres y 2 hombres, más dos niños) parecen inspiradas en Bach; y en el relato en off que narra la deriva de Lenz (una especie de vía crucis en negativo, sin Dios) hay un eco del Evangelista.

El poderoso filtro de Rihm funciona incluso en la concepción instrumental, que se cierra sobre el grave: tres voces masculinas (bajo, barítono y tenor) y una pequeña orquesta de tres violonchelos, clarinete, oboe, fagot y contrafagot, trompeta, trombón, corno inglés, clave y percusión.


Escuchamos el Comienzo de la ópera

Die Hamletmaschine, 1986, ópera en un acto basada en la obra homónima de Heiner Müller, tal vez la obra más desoladora de esta era de desolación, ni siquiera redimida por la belleza, totalmente ausente de las ocho páginas que constituyen el libreto.

Die Eroberung von Mexico, 1991, ópera en cuatro actos sobre textos de Antonin Artaud dedicados a la conquista de Mexico y la relación entre la cultura nativa, representada por Moctezuma, y la europea, representada por Cortés. Imagen

Given the powerful elements of the drama, Rihm's music is strangely subdued, even enervating. The lead roles of Cortez and Montezuma are given periodically moving passages (Montezuma's role is sung by a soprano and an alto, as he embodies the female principle), culminating in the work's best moment at the very end as they sing a tragic duet, but the orchestral accompaniment is uniformly uninvolving

From the opening drum fugue, interspersed with shattering bursts from the chorus, to the beautiful duet at the conclusion, the music is dazzling


Escuchamos el pasaje Schatten von Wildpferden, cantado por Moctezuma

y el coro al comienzo de la tercera parte: Revolte, revolte


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NotaPublicado: 25 Jun 2007 19:08 
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He escuchado el inicio de "Jakob Lenz"... ¡y me ha sorprendido que sea la canción de la escena final de Wozzeck! Luego he caído en quién es el autor del drama.

Pregunta: ¿tiene por tanto relación esta ópera con la de Berg, o su inicio es sólo un guiño?

Saludos.


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NotaPublicado: 25 Jun 2007 21:45 
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Sí. :wink:

Hay muchos puntos de contacto. Esta ópera la compuso Rihm poco después de cumplir 25 años y se inspiró en algunos pasajes de Wozzeck. Por ejemplo, en la escritura vocal del barítono que interpreta Lenz, parecido al de Wozzeck.

Además del autor de los dramas originales, Georg Büchner, claro está.


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NotaPublicado: 25 Jun 2007 21:49 
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Ubicación: Ya no hay sonotones como los de antes
Quiero esta opera en DVD! Zelenka! esta en DVD? la tienes? DOnde la podemos mangar sin que nos vean? en Carusso?

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NotaPublicado: 30 Jun 2007 20:49 
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Franz von Suppé (Francesco Suppé Benelli) (1819-1895) Nacio en Spalato, Dalmacia. Suppé creció en Zara y a los ocho años integraba el coro de la catedral, donde además estudiaba con el director, Giovanni Cigalla. A los once años ya había aprendido a tocar flauta, su instrumento favorito, del director de bandas Giuseppe Ferrari. Una vez conocidas las reglas básicas de la composición, gracias a Cigalla y Ferrari, Suppé comenzó a componer su propia música, completando una Misa cuando tenía cerca de 15 años. Por esa época su padre le envió a estudiar leyes y filosofía a Padua. Su interés por la música se mantuvo gracias a las frecuentes visitas a Milán, donde asistió a producciones contemporáneas de ópera y conoció a Rossini, Donizetti y el joven Verdi. Cuando su padre falleció en 1835, Suppé y su madre se trasladaron a Viena para vivir con el abuelo. Poco después comenzó estudios de medicina pero pronto los abandonó para retomar la música. Ingresó al Conservatorio de Viena y tuvo como maestros a Simon Sechter e Ignaz Ritter von Seyfried.

El primer cargo musical de Suppé después de concluir su aprendizaje formal fue como tercer director en el Josephstadt Theater. Combinó sus actividades como director con la composición de música incidental para farzas y obras folclóricas. Luego trabajó como director y compositor en Pressburg y en Baden, más tarde en el Theater an der Wien (1845-1862), en la orquesta del Kaitheater (1862-1865) y en la orquesta del Karl Theater (1865-1882). A los 40 años ya había producido más de 30 óperas cómicas y casi 200 obras escénicas de otro tipo. Sus óperas más exitosas fueron Die schöne Galathée (1865) y Boccacio (1879). Mucha de su música fue enormemente popular e incluso rivalizó con la de Offenbach. También compuso varios ballets, cinco misas y dos réquiem, dos sinfonías, un concierto para piano, dos conciertos para clarinete y obras de cámara.

Radio Beethoven

Die schöne Galathée, Opera cómico-mitológica en un acto (1865). Introducción y coro, Aurora ist erwacht. Couplet, Wir Griechen, wir sind sicherlich.

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NotaPublicado: 05 Jul 2007 20:05 
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Carlisle Floyd (*1926) He was born in Latta, South Carolina, the son of a Methodist minister, Floyd's experiences as a child were that of the Southern Bible Belt with its traveling preachers, revival meetings and strong sense of community. He was also aware of the darker side of Southern fundamentalism; its bigotry and hypocrisy. Piano and drawing were large parts of Floydís life and in fact, he expected to pursue a career in painting. However, music prevailed and he followed his teacher, Ernst Bacon to Syracuse University in the 1940s where Floyd received both a B.M. and M.M. in piano and composition. During his stay at Syracuse, Floyd began writing a number of one-act plays including Slow Dusk (1949) a one-act piece based on a short story he had written. His style was uniquely American and he was comfortable with that identity.

In 1951, he began his teaching career at Florida State University where he remained until 1976, when he was appointed Professor of Music at the University of Houston. During his tenure at Florida State, Floyd completed his opera Susannah (1953-54) that was first premiered at Florida State in 1955 and later by the New York City Opera in 1956. Based on the biblical story of Susannah and the Elders, this opera takes place in a rural community in the Tennessee mountains. Floyd compared this story to the anti-communist rhetoric spouted by then Senator Joseph McCarthy. After its premiere, Susannah went on to win the New York Music Critics' Circle Aware and travelled as the American entry to the Brussels World Fair in 1958. Since then, the opera has been produced more than 800 times. Floyd's subsequent operas include Wuthering Heights (1958), The Passion of Jonathan Wade (1962; revised in 1991), Of Mice and Men (1970), Bilby's Doll (1976), Willie Stark (1981), and Cold Sassy Tree (2000).

Susannah, a musical drama in two acts (1953-1954). Escena tercera del acto segundo.

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NotaPublicado: 05 Jul 2007 22:05 
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Tuve la suerte de ver esta ópera hace ya bastantes años en Chicago, con la Fleming. Muy interesante.

Y estoy absolutamente seguro que si alguno de los habituales reacios al repertorio del siglo XX se tomara la molestia de escucharla, le iba a encantar.


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NotaPublicado: 05 Jul 2007 22:36 
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Tras escuchar el fragmento, pongo la obra en "búsqueda y captura". ¿Algún consejo?

(Estos días estoy con The Tempest de Adès...)

delaforce escribió:
Y estoy absolutamente seguro que si alguno de los habituales reacios al repertorio del siglo XX se tomara la molestia de escucharla, le iba a encantar.


Tras ver en el foro a La ciudad muerta derrotar al Elissir, se demuestra que si hay calidad, y con una buena producción, las conversiones en masa son posibles.

Saludos.


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NotaPublicado: 05 Jul 2007 22:58 
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Citar:
los habituales reacios al repertorio del siglo XX


Esos reacios igual oyen Puccini, Mascagni, Strauss. No son reacios al SXX, sino a la atonalidad que no es lo mismo :twisted: Y en ese sentido Susahnna :roll:


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NotaPublicado: 06 Jul 2007 0:24 
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Wimsey, hay unos links a la función que escuché en Chicago... hace ya la friolera de 14 años. ¡Cómo pasa el tiempo!

Mrs. Gleaton Emily Magee
Mrs. Hayes Elizabeth Koch
Mrs. McLean Jean Kraft
Mrs. Ott Eleni Matos
Elder McLean Philip Kraus
Olin Blitch Samuel Ramey
Elder Hayes Peter Blanchet
Elder Ott Wilbur Pauley
Elder Gleaton William Watson
Susannah Renée Fleming
Little Bat Richard Markley
Sam Michael Myers
First Man Jeffrey Taylor
Second Man Stephen Powell
Conductor George Manahan
Chicago Lyric Opera 9 October 1993

http://rapidshare.com/files/38377812/Susannah_Chicago_1993.zip.001
http://rapidshare.com/files/38375172/Susannah_Chicago_1993.zip.002

La Fleming me pareció genial y el resto del elenco, muy sólido. Creo que te agradará escuchar entera la ópera.

Zelenka, desgraciadamente no se trata sólo de música atonal. Esa ni me atrevo a sugerirla a nuestros tertulianos más tradicionalistas. A la mayoría tampoco les gusta Poulenc, Barber, Menotti, Britten,... :wink:

Pero si alguno se anima con esta Susannah, tiene grandes posibilidades de gustarle, creo.


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NotaPublicado: 06 Jul 2007 1:30 
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¡Gracias!

Esperemos que vocalicen bien y no me haga falta el libreto... :wink:


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NotaPublicado: 06 Jul 2007 6:59 
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Citar:
desgraciadamente no se trata sólo de música atonal. Esa ni me atrevo a sugerirla a nuestros tertulianos más tradicionalistas. A la mayoría tampoco les gusta Poulenc, Barber, Menotti, Britten,... :wink:


:shock: A que foro vine yo a parar :roll:


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NotaPublicado: 11 Jul 2007 15:52 
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Peter Arnold Heise (1830 - 1879) He was born in Copenhagen, Denmark. Heise's parents tried to press him into becoming a lawyer, but he scored highly in music at school, so he changed direction. He began writing songs at the age of 19. He studied music in Copenhagen with Andreas Peter Berggreen, and in Leipzig (1852-1853) with Moritz Hauptmann, although whether these lessons were private or part of a course at the Leipzig Conservatory is a matter of some confusion. As a young man he collected several hundred folk songs directly from ordinary people. He used these tunes in Tornerose (Sleeping Beauty) and Bergliot (A Danish historical romance). In 1854, about the time he published his first collection of songs, he was making important intellectual contacts back in Denmark as conductor of the Studenter-Sangforening. Three years later he got a job as organist and music teacher in Sorø, but marriage to a wealthy merchant's daughter put him in a position to return to Copenhagen, limit his teaching responsibilities, and focus mainly on composing.

Trained as he was in Leipzig, Heise developed a conservative German aesthetic, and his chamber works in particular show the strong influence of Beethoven, Mendelssohn, and Schumann; Danish nationalists would claim that the strongest influence on him was Niels Gade, which amounts to the same thing. Heise's last songs, highly expressive and rather free in structure, suggest that he might have eventually gone in a somewhat more progressive direction had he not died at the age of 49. The bulk of his songs, though, adhere to earlier models, and are noted for their great lyricism and use of Danish texts. Toward the end of his life, Heise was achieving success as a composer of music for the theater, largely incidental scores and ballets, and the singspiel Paschaens datter (The Pasha's Daughter). His more ambitious second opera, Drot og marsk (King and Marshal), produced the year before his death, is regarded as the great masterpiece of Danish nineteenth century opera, although its style owes much to Weber, Verdi, and Meyerbeer.

James Reel

Drot og marsk, ópera en cuatro actos (1875). Final del primer acto.

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