Segunda sesión operística de mi viaje londinense. Siempre en la ENO, y siempre en inglés, "L'Orfeo" (aquí "Orfeo", a secas) de Claudio Monteverdi.
De la traducción hablaré poco porque le presté poca atención y me dejé llevar por la música, pero desde luego fue bastante más discutible que la de 'La belle Helene'. Ésta se alejaba un poco del original en según qué momentos.
En la ENO son famosos los montajes barrocos de calidad ('Alcina', 'The fairy Queen', 'Serse' o 'Ariodante' serán bien conocidos por todos, ya sea por estar en dvd o por haber girado por España) y esta nueva producción, a cargo del japonés Chen Shi-Zheng no podía ser la excepción. Muy sobria y desnuda, pero elegante, como la música de Monteverdi optaba por trajes atemporales: de adecuadas ninfas para ellas y de pantalón y camisa para ellos, funcionales. Escenografía casi no hubo. Solo unas muy bien pensadas proyecciones (una gran luna para el prólogo, un fondo verde para los actos I y II, un efecto impresionante que hizo surgir el lago poco a poco en escena solo con un foco para el III y la desnudez completa para la soledad de los dos últimos actos) creaban los ambientes, adecuadamente complementadas por poco mobiliario que aparecía y desaparecía (el lecho nupcial del que descienden desde el cielo Orfeo y Euridice, la mesa donde dejan el cuerpo sin vida de Euridice, que trae el cortejo que acompaña a la Messagiera, la barca de Caronte, dos urnas donde aparecen Plutón y Proserpina y un cubo que también desciende del cielo donde va sentado Apolo) forman una producción limpia que en teatro funciona perfectamente, acompañada por unos bailarines de Java que, aunque algunas veces pueden cansar, normalmente quedan muy estéticos y agradables de ver. En fin, lo que ya dije, una producción sobria, hermosa y limpia, que puede tener mucho futuro para girarla (se puede montar en escenarios pequeños) y que es un acierto grande. Fuertes aplausos al equipo de la producción (salieron a saludar, pues era estreno) en un teatro repleto de espectadores de ojos rasgados
La orquesta estaba formada por una conjunción entre instrumentistas de la orquesta de la ENO (instrumentos modernos) e instrumentistas de la Orquesta del Siglo de las Luces (originales), que sonó francamente bien, en perfecto término medio entre una versión historicista y una versión moderna. Hubo puntos flacos (las trompetas que tocaron la tocata desde un proscenio y con las luces de la sala encendidas desafinaron que dio gusto!) y otros muy destacables (impagable el solo de arpa en Possente spirto, para recordar) pero en general fue una muy buena orquesta. Gracias también a la magnífica dirección de Laurence Cummings, que planteó una función con dirección clara y sobria en la ornamentación (como debe ser Monteverdi, aunque muchos intérpretes actuales se empeñen en demostrar lo contrario) y haciendo un uso de los silencios alucinante, que en muchos momentos dejaron a la sala sin respiración y en sepulcral silencio.
El equipo vocal estuvo encabezado por el sensacional Orfeo de John Mark Ainsley, un tenor que puede recordar un punto a Ian Bostridge. Demostró tener un perfecto conocimiento del papel a nivel técnico (¡así se ornamenta Monteverdi y se usan los reguladores!!), la voz es hermosa y la intención, la justa. Su Possente spirto me conmovió profundamente, y su largo soliloquio final fue de categoría. Pocos intérpretes tenoriles mejores del papel se me ocurren hoy por hoy. Además, en lo escénico, cantó en posiciones incómodas más de una vez sin que se resintiera el canto ni un ápice. Verlo ascender desde el suelo hasta la desaparición por la parte superior del escenario colgado horizontalmente con una cuerda a la plataforma donde está Apolo fue una escena de gran impacto visual, y seguro que no demasiado cómoda para él. Al final, ovación en pie, para redondear un trabajo digno de los mejores teatros. Estará en el Festival de Salzburgo con "La finta Giardinera" y "Zaide".
El resto del reparto, muy profesionales en sus cortos papeles. Descolló la joven Elisabeth Watts en su doble cometido como Música y Speranza, con una voz pequeña pero musical y adecuada al estilo. Wendy Dawn Thompson, aún cantando bien su Messagiera, no consiguó poner un nudo en la garganta con su relato de la muerte de Euridice (y es que tuvo que luchar con el recuerdo de grandes intérpretes que han cantado este lamento). El resto, todos muy en su sitio y conocedores de cómo se canta esta música, que ya no es poco. Fue curioso encontrar a Thomas (Tom) Randle, otrora primer tenor mozartiano y barroco en esta casa, en el pequeño rol de Apolo. La voz, de color ya más baritonal que tenoril, parece más apta para este tipo de cometidos y se distinguió bien en su dúo con Ainsley.
En resumen, muy buen Orfeo en la mejor tradición monteverdiana con el que disfruté de lo lindo. Eso es montar bien una ópera barroca con economía de medios y el resto son tonterías.
Un párrafo al público por ser Monteverdi un compositor difícil para una buena parte de él. Lo primero, buena entrada, aun sin llegar al lleno de La belle Helene dos noches atrás. Lo segundo, me sorprendió gratamente el respetuoso silencio que se guardó toda la representación. Lo tercero, me disgustó la cantidad de gente que abandonó en la sala en mi piso (el segundo), antes de que concluyera la función (1 hora 55 minutos sin entreactos): unas 12 personas fácilmente. Lo cuarto, una señora de mi fila, que estaba sentada unas 6 butacas más allá, se quedó profundamente dormida... En fin, los que nos quedamos y atendimos lo pasamos bien y premiamos la función con fuertes aplausos.
