En esto, sin embargo, debo decir que estoy de acuedo con Gruberoviano: la cultura es una (aunque, ciertamente, no toda tenga la misma calidad).

Ese es el rollo que, a partir de determinada época (fundamentalmente el Romanticismo), se buscaron quienes forman parte del mundo del Arte para poder vivir del cuento y darle más importancia a lo que, hasta ese momento, había sido una actividad de artesanos. A mí no me parece mal que se reivindique la trascendencia del Arte --yo, evidentemente, creo que se trata de algo más que un simple ejercicio artesanal--, pero desde luego no me trago la soflama que nos lanza aquí Gruberoviano sobre la obligatoria implicación política, social, económica e ideológica que, por el hecho de serlo, debe de tener el arte (todo el arte). Puede, y lo hay, arte comprometido (llamémoslo así); pero también existen manifestaciones artísticas pensadas simplemente para entretener y evadirse, y no por eso dejan de merecer la calificación de "arte". Creo que Gruberoviano ha asumido (¿en exceso?) los postulados que planteó Wagner para dar importancia a su profesión...

Criatura de Dios... ¡¡A llevarse, de nuevo, los comentarios sobre puesta en escena al hilo correspondiente...!!

Claro, como decía un profesor mío de Lengua en el Instituto, hay Cultura con C mayúscula, cultura con c minúscula y kultura con K

Pues la tendencia actual es hacia la kontrakultura

Eso que manifiesta Alberich es así. Y añado a la proclama politico social que hace Gruberoviano : sus amigas y amigos no burgueses , ¿ quienes son? ( si los líderes anti elitistas y anti burgueses - no digo los evidentes nombres para no entrar en política pura- , no saben ni lo que es la ÓPERA ).
Eso sí, de “ solo sí es si “ y otras derivaciones, aún deben saber menos

Pero que una persona no sepa nada de ópera no sirve de ninguna manera para valorar su nivel cultural. Conozco a mucha gente que sabe mucho de política, literatura, filosofía , economìa, derecho etc. y que no tiene ni idea de ópera, siendo además la ópera un género musical desvinculado de la sociedad actual. Si a la mayoría de la gente (90% ó más) le gustan otros géneros musicales, por algo será, y no precisamente por incultura.

Las producciones de Zeffirelli (que son horteras y en las que NUNCA hay dirección de actores) la verdad no me interesan nada.
El Ballo de Bieito con las letrinas se vio hace 23 años. Y se sigue hablando de ello. Se mantiene en la memoria de todos. Por supuesto que hablo con los liceístas. La mayoría de a los que no les ha gustado es porque aman demasiado a Puccini (que está muerto) o la ópera (hay quien me ha llegado a decir que prefiere una buena ópera a un buen polvo... yo qué quieren que les diga: la ópera me gusta pero no sé yo si tanto )

Es difícil que el polvo, por bueno que sea, pueda durar lo que unos Meistersinger. Igual es por eso

Se habla... Pero no se monta de nuevo. No da dinero.
Zeffirelli sí se repone: es un hecho.
A usted le gustará o disgustará, pero no miento: y lo sabe.

Se habla... Pero no se monta de nuevo. No da dinero. Son producciones que caen.
Zeffirelli sí se repone: es un hecho. Su obra es perenne.
A usted le gustará o disgustará, pero no miento: y lo sabe.

¿acaso lo duda Usted? No se olvide que la ópera esta hoy dominada y subyugada por la mafia (adjetivo de color autocensurado) de directores artísticos y de escena enfrascada en dar por saco (léase educar) al espectador burgués (aunque en la vida real no pase de oficinista) y poco inteligente (Mortier dixit).

También, supongo que por su bondad y su gran aportación al desarrollo de la humanidad, 157 años después se sigue hablando de la producción de John Wilkes Booth en el teatro Ford de Washington.

El Ballo de Bieito, otra porqueria provocadora y fuera de contexto ya en su día - a pesar que Bieito tiene otras producciones interesantes y con sentido - (creo temporada 2000/2001, con Fraccaro, la pobre Ana Ma Sánchez q.e.p.d.), fue una estafa consentida ya que se gastó el Liceo un dineral en esta su producción y jamas se ha vuelto a reponer en este Teatro. Más que una inversión, una ruina y despilfarro exonómico.

Zeffirelli, como Visconti, Ponelle, etc.., no sólo son perennes , sino que son la historia de la ópera en sus vertientes porque además, amaban y sabían lo que es la obra de sus grandes compositores.