¿No ve? Si se esfuerza un poco la puntuación ortográfica le sale bien. Y no se preocupe por llamarme ignorante, que ya me he llamado yo primero.

Norman Treigle...Julio Cesar
Beverly Sills...Cleopatra VII
Maureen Forrester...Cornelia
Beverly Wolff...Sesto
Spiro Malas...Tolomeo

Rudel conductor

Si Norma o Medea es Callas, la Cleopatra es Sills (en mi opinión) Está claro que es una versión "particular", ya que te llega a desesperar lo que hace Rudel con el libreto: lo que le da la gana, pero Sills domina el recitativo y logra dar vida a personajes tan abstractos como los personajes barrocos, encorsetados encima en el recitativo y arias con sus repeticiones da capo. La voz fresca en ese año 1967 y una emotividad en sus intervenciones que hay que destacar, puesto que son perlas. Por ejemplo: "v'adoro pupile" y el "piangero..." de

Nunca he ha gustado los contratenores...aunque sé que en la historia de la música tienen más años que el hilo negro, pero las voces plenas de unos buenos bajos como Treigle ( voz hermosa y fluida en coloratura - hasta trina - , con una correcta interpretración) y Malas ( más o menos en la misma línea aunque un poco más ausente) las prefiero.

Las otras señoras: del 10, punto.

No es una versión para completistas ni ortodoxos del canto barroco, pero es una muestra del grado de maestría de esta Grande de voz tan pequeña como fue la Sills. Que con tan poquito se haya llegado tan alto es algo que no deja de sorprenderte.

Norman Treigle...Julio Cesar


Nunca he ha gustado los contratenores...aunque sé que en la historia de la música tienen más años que el hilo negro, pero las voces plenas de unos buenos bajos como Treigle ( voz hermosa y fluida en coloratura - hasta trina - , con una correcta interpretración) y Malas ( más o menos en la misma línea aunque un poco más ausente) las prefiero.
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No voy a ponerla como la mejor opción, que no lo es - por supuesto - ni tan siquiera es mi versión favorita, pero de vez en cuando acudo a este pecadito de vejez de la Dame Joan Sutherland. Una soprano que en 1988 ya no tenía que demostrar nada después de una carrera de primera magnitud, idolatrada en el mundo anglosajón y con una discografía modélica y cuajadita de primeras opciones de muchas óperas.
¿Por qué lo hizo? le encantaba esta parte. Creo que sabía que no sería nunca referencia, pero es tanto el amor por la partitura - la única que aparece totalmente sin cortes en el acto III de las versiones que he escuchado - de este matrimonio, que se animaron a grabarla.

Sonido DDD estupendo, partitura completa y secundarios estupendos.

Sutherland no grabó aquí su peor papel. Para mí está más comprometida su vocalidad en su integral para la DECCA de Anna Bolena. Partitura más exigente que Adriana en cuanto a agudos y agilidades. Aquí lo que le veo es que está ya con la voz cascada pero canta una escena final con corrección e incluso con buen planteamiento dramático. Dentro de que no era verista, ella canta de un modo que a mí me parece elegante, fino, delicado. No carga la voz, no la infla para parecer dramática puesto que no lo ha sido nunca.

Bergonzi apuradito en tesitura, pero con un fraseo que ya lo quisieran para sí Anson Austin o Moldoveanu. Ciurca de correcta para abajo.

Una versión para fans de la diva y para los que quieran escuchar la ópera completa.

Como fan de Bergonzi, esa grabación la compré en su momento por él.

Un verdadero cultor de un cantante tiene que hacerse con todo lo que grabe y a decir verdad, salvó el papel muy bien y en esos años aún mantenía una actividad bastante regular en los teatros.

Además como anécdota, citar que fue el llamado de emergencia, ya que el Maurizio iba a ser Pavarotti, pero en las primeras sesiones de grabación, evidenció que no había hecho la tarea y no se sabía su parte.

Conclusión: adiós y vino Bergonzi.

Igual sucedió con I Masnadieri, donde el sustituto fue Bonisolli.

Supongo que para las francesas Esclarmonde o Le roi de Lahore, ni siquiera lo consideraron la pareja Sutherland/Bonynge.