A los gringos les gustaba el estilo desgarbado y para algunos excesivo, básicamente en los roles buffos en que se desempeñó.

Además era una voz que corría en el teatro y eso también siempre agradecían, frente a las microvoces.

Curiosamente, escuchando una reciente transmisión desde el Met, el comentarista, anunciando que después de la función se transmitiría X grabación de una función del pasado, se dejó de decir que en ella intervenía uno de sus cantantes favoritos de todos los tiempos: Fernando Corena ...

Qué un cantante con muchos defectos técnicos haga una carrera larga y exitosa en el MET es casi habitual. Hay ejemplos para dar y tomar. La pena es que se cuelan en las grabaciones de los más grandes.

¿La razón?....Es usted el amante de cantantes con voz grande y buena presencia física aunque su tecnica sea muy pobre y su capacidad dramatica muy justita. ¿ No dice, por ejemplo,que Del Mónaco es mejor que Bjorling en cuanto puede?

Maria Caniglia es una soprano que nunca deja de sorprender: he escuchado poco, muy poco desgraciadamente, ya que el huracán Callas ha arrasado con estas sopranos de los treinta-cuarenta que fueron fantásticas cantantes, como por ejemplo Gianina Arangi-Lombardi y la Caniglia (la Gina Gigna la encuentro menos interesante en términos generales)

Yo no he escuchado a una soprano que pueda transmitir más como la gran María Caniglia en la muerte de "Fedora" o en la "Francesca da Rimini" Las dos únicas óperas que le he escuchado, y la experiencia ha sido a nivel expresivo, de primera magnitud. Eso de que antes de Callas, el desierto expresivo y poco menos que nada de interés - a nivel sopranil - que puede parecer al leer ciertos comentarios, nada de nada. Que sí, que la estética era anticuada o añeja, pero en la muerte de su "Fedora" hay verdad, hay emoción.
Grande Caniglia!!!!

"Ho freddo... quanto freddo!
Loris, riscaldami tu..."
Esta frase es indescriptible cómo te atraviesa el alma, es algo que sólo las Grandes cantantes-actrices pueden conseguirlo. Es un monumento expresivo inmarcesible en la historia del canto.

Estimado amigo, revise el catálogo de las ópera completas grabadas por Beniamino Gigli.

Con él Caniglia hizo bastantes grabaciones de estudio.

Así es. Óperas completas: Tosca, Andrea Chenier, Un ballo in maschera, Aida. Además, La Forza del destino con Galliano Masini y Carlo Tagliabue bajo la batuta de Gino Marinuzzi.

Efectivamente, muchos aficionados nos limitamos - o nos limitábamos - a escuchar a Callas y Tebaldi por ser sólo su rival. A Caballé - más que a De los Ángeles - por el chovinismo hispánico y a Sutherland por aparecer junto a Pavarotti en las grabaciones de Norma, Trovarore...ojo, las hechas junto a Pavarotti: las mejores suyas hechas en los sesenta, nada. Poco más. Es un error que el tiempo lo cura, pero que como vamos a un mundo de lerdos musicales, históricos, y a uno de especialistas en conocimientos parciales, con el tiempo las Gencer, Cerquetti, Milanov, Olivero o la gran Zeani - la voz preferida de Bonynge, junto con la de su mujer - desaperecerán.
Al punto:
De Caniglia escuché ayer la escena de Amelia, y los agudos más extremos, muy inestables, descontrolados: el centro y grave, preciosos. Milanov de 1940 impone su ley aquí...sin dudarlo.
Pero sí, estoy de acuerdo: a parte de inestabilidades arriba en Amelia, su arte hay que valorarlo, porque hay expresión, hay vida en sus encarnaciones, leñes, que antes de Callas había arte y expresión, y Verdad artística y vocalidad!: abslutamente nadie cantó "il cel azurri" como lo cantó la Arangi-Lombardi. ¡eso si que era un pianisimi no falseteado!

No es que sea el Parsifal de mi vida y tampoco es el mejor sonido posible pero por escuchar al Gurnemanz de Martti Talvela ya tengo cita esta versión cada cierto tiempo. Por cierto, en nada desmerece Helge Brillooth, un tenor que hoy sería endiosado.

¡Esta sí que es buena! ¿Cuándo he dicho yo que Jussi es peor que Mario? Me refería EXCLUSIVAMENTE a esas dos grabaciones de Turandot, en las que es resulta y más que evidente que el italiano hace gala de una voz fresca, lozana y en plenitud de facultades (con todos los defectos que usted quiera ponerle), mientras que la del sueco está literalmente en la últimas (y nunca mejor dicho, porque falleció a los pocos meses).

¡Qué poco se hace esta ópera! Y curiosamente con este título se inauguró en abril de 1999 el Palacio Euskalduna en una versión que dirigió el entonces emergente Valery Gergiev y sus huestes del Mariinsky. Desde entonces, no he tenido la oportunidad y lo cierto es que después de casi un cuarto de siglo no me importaría volver a escucharla. Así, este CD es una alternativa: mutilada, de sonido oscilante pero adecuada y con un reparto espectacular.

Como en breve veré esta ópera hay que volver a escucharla para familiarizarse con ella, más allá de los muchos momentos álgidos que posee.

He empezado por una versión de referencia que hacía mucho que no escuchaba: Victoria de los Ángeles está estupenda, incluso en la coloratura y pese a algún agudo metálico, Henri Legay tiene un buen "legayto" pero sucumbe en los agudos con un falsete que tampoco es nada del otro mundo y muy seguros tanto Michel Dens como Jean Borthayre. La orquesta suena perfectamente, muy limpia, y eso que tiene casi setenta años.

Asumimos que se refiere estimado amigo, a la Manon de Massenet.

Sí, sí. La de Shostakovich no la soporto

Es que me quedé dudando si más bien no era la Manon Lescaut de Daniel-François Esprit Auber, que Legay la tenía en repertorio.

Yo te recomendaría si vas por las ediciones oficiales, escuches la Manon de 1982, Cotrubas, Kraus y Van Dam , con batuta de Plasson y creo también, una anterior con Nicolai Gedda.
Pero busca alguna pirata o live, con Kraus de Des Grieux.
También y de finales 90s, hay otra grabación buena en estudio con Gheorghiu y Alagna y a principios de los 2000 cuando Marcelo Álvarez cantaba como D.manda, una de él y la Renee Fleming