No comparto su opinión.

Emil von Reznicek – Ritter Blaubart (CPO, 2003).

David Pittman-Jennings (Blaubart), Arutjun Kotchinian (conde Nikolaus), Robert Wörle (Werner), Celina Lindsley (Judith), Andion Fernandez (Agnes), Victor Sawaley (Josua), Carsten Sabrowski (Pastor), Johannes Schmidt (Hinz), Peter Maus (Ratte).

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Dir.: Michail Jurowski.

¿Quién recuerda hoy en día a Reznicek? Un programa como Los raros de Radio Clásica, una viñeta de Zelenka… Ni siquiera ha disfrutado del redescubrimiento de la entartete Musik, puesto que nunca fue incluido en esa aciaga lista (las contradicciones personales que vivió durante el periodo nazi darían para todo el post). Sin embargo, su música no carece de interés y esta ópera es una buena muestra de ello. Entre sus virtudes, un libreto con fuerza dramática (superior, a mi juicio, al de la obra de Bartók), una atractiva combinación de romanticismo tardío y expresionismo y una rica paleta orquestal típica del periodo. En el “debe”, una cierta hipertrofia de la parte instrumental –cuyos hermosos pero extensísimos interludios copan buena parte del minutaje- y una sensación general de déjà vu, con numerosas citas / homenajes a Wagner y Strauss. Aun así, esas referencias también deparan grandes momentos, como ocurre en el final, con ese castillo de Barbazul convertido en una especie de Wallhalla purificado por el fuego.

Obviamente no tengo con qué comparar la versión escuchada. Jurowski obtiene un sonido brillante y hasta poético de los músicos berlineses, sin que falte pulso dramático en ningún momento. El elenco vocal, para mí desconocido, está compuesto al parecer por cantantes con experiencia wagneriana. Ninguno de ellos es extraordinario (las dos sopranos tienen voces delgaditas y casi quebradizas, el barítono apenas controla el vibrato y el tenor exhibe numerosas tiranteces), pero todos construyen personajes creíbles y comunican sin cometer grandes desmanes, lo cual tiene su mérito porque las exigencias de papeles como el de Barbazul o el del criado ciego (atención a su aria Glüh' Feuer, glü'!, que abre la mencionada “inmolación") no son moco de pavo.

Estos días he escuchado la versión de “Las Golondrinas” que en su momento grabó el gran Carlo Galefi, que da una personal versión de Puck, muy bien cantada y fraseada. Elimina las locas carcajadas ¿o sollozos? con que tradicionalmente se corona el “Se reía” (Sagi Barba, Redondo), y no puede evitarse la sensación de que estamos escuchando un Usandizaga “italianizado”. ¿Es esto bueno? Pues quizá vaya un poco en detrimento de eso que se llama “idiomatismo”, pero a mí me parece enriquecedor. Ojalá tuviéramos más versiones de Zarzuela en que ilustres cantantes foráneos hicieran sus aportaciones. Le acompañan Fidela Camplña y Mercedes Plantada. La versión no se sabe si es la zarzuela o la ópera.
He visto también “El Castillo de Barbazul”. Hay a quien le gusta

Yo tampoco. Viniendo de donde viene hace un trabajo digno y honesto, no es el peor Dowland del mercado.

Sí, sí, ya sé que es anatema, cuasi pecaminoso e iconoclasta, ponerse a escuchar esta grabación manchada por la dirección insípida y vulgar de Erede (vade retro!), pero también es un placer rendirse ante Del Monaco y Tebaldi, ambos en la cumbre de sus capacidades canoras. La fiereza de uno y la dulzura de la otra. Placer prohibido, pero placer al fin y al cabo...

Viendo algo de la BUTTERFLY en diferido por la 2 de TVE
Final del primer acto, bien y sensible Jaho; mientras De León que no se entera como debe cantarse el Pinkerton : canta en forte y con emisión nasal

Mientras la Jaho está cantando una deliciosa y Butterfly con estilo, De León se está cargando el precioso duo del final del primer acto ( ni una dinámica, ni la más mínima sensibilidad. Zona de paso con portamentos y luego gritado )
Si el bueno de Pippo saliera de su tumba !

Del Teatro Real y debe ser un diferido, creo de hace un par de días
Buen acompañamiento orquestal, como siempre de M. Armiliato

Màs que notable segundo acto de Jaho, con una Butterfly plena de sensibilidad y matices, bien dirigida por Armiliato

No sé si en el teatro suena igual pero en esta grabación en directo por tv.desde el Real, Jorge de León parece más que un Pinkerton,...un feroce guerrier...
Su sensibilidad y gusto brilla....por su ausencia . Voz y más voz y su zona de paso de casi grito en grito. Enfín, todo lo contrario que la sensible y estilista Jaho
Hasta Odena parece más comedido vocalmente que De León

Pues me estaré haciendo un viejo, cascarrabias y nostálgico, porque a mí la Butterfly anoche no me gustó nada. Pero nada de nada. A la única que salvaría, vocalmente hablando, es a Suzuki (y ya es triste...). La Jaho, mucho lirili y poco lererle; o sea, mucha emoción y mucho "gusto" cantando, pero una voz así así, siempre buscando refugio en los pianos y en los filados (y falsetes). Claro que, por contraste con los dos caballeros, fuera la heroína de la noche. Porque tanto De León como Ódena están imposibles de voz y no dieron, literalmente, una; el tenor tiene volumen (mal usado) y el segundo, ni eso. Armiliato, decente (que no es Sinopoli, vamos). En suma, un horror.

No es anatema, ni pecaminoso ni nada que se le parezca (supongo que lo dice en broma).
En la Ópera lo más importante, con diferencia, son las voces, y vocalmente, ese es el mejor Otello que se ha grabado. Muy superior al otro que hay con el mismo reparto, pero sometidos a la tiranía de la orquesta.

Que Verdi le bendiga, don joseluis. Y que viva usted doscientos años.

Suscribo de pe a pa lo escrito por usted respecto del Otello de Del Monaco y la Sra. Tebaldi .

En cuanto a la Sra. Jaho - Cio Cio San, parece ser que de unos pocos años a ésta parte, se ha hecho la dueña y Señora del rol, cantándolo en infinidad de teatros de Champions, y para el próximo 2018 parece ser que volverá por el Real para cantar la Tahïs.