Agradable la transmisión vía Radio3 de la Fedora desde La Scala

La Yoncheva muy implicada interpretativamente y bien de voz.

Don Roberto Alagna, muy aplaudido en los saludos, no tuvo problemas con el papel, aunque ciertamente con los años la voz ha perdido esmalte, pero es lógico.

Respetando la tradición como declaró Marco Armiliato en el intermedio, detuvo la orquesta luego de terminada Amor ti vieta, cantado con un tempo a suo modo, como en general en cada una de sus intervenciones.

Los de la puesta en escena, no fueron abucheados de manera unánime, pues solo escuchó algún aislado buuu.

Igual Marco Armiliato, un director competente que nunca estorba.

Gracias por la mini crònica
La Yoncheva, ¿ no se pasó esta vez de implicada? En su Norma liceistica del pasado julio, se implicò tanto que en unos cuantos pasajes, el belcantismo se reconvirtió en verismo excesivo

En este caso, salvo sus habituales jafeos tomando aire.

Sin embargo, las perspectivas pueden ser diferentes.

Esto escribió un forero italiano: (...) La Yoncheva è simile al direttore: pialla il testo soprattutto nei declamati, e dipinge un personaggio lontano da una Romazoff: oscilla tra fare ordinario e mosse quasi volgari, idem l’emissione con attacchi tutti uguali e spinti, che per contrasto lasciano i centri brutti e sbiancati.

Y del Loris, de Alagna, rol bastante más cómodo ??

No se ni los años que hacía que no escuchaba esta grabación pero sigo pensando que es difícil hacer una mejor. Los actos centrales, segundo -funciona como un metrónomo, de forma perfecta- y tercero -como un suspiro llevado en volandas por von Karajan- son modélicos.

En efecto, Karajan se supera a sí mismo con respecto a su (hasta entonces) más famosa versión de 1965 en La Scala. El reparto en 1972 es mejor (incluyendo a la Filarmónica de Berlín), y si bien el Rodolfo de Gianni Raimondi es inmaculado no puede competir con las prestaciones de un Pavarotti cantando uno de sus papeles más congeniales. Por otra parte, Ghiaurov es superior a Vinco y Harwood a Martino. El resto del elenco es casi exactamente igual, cambiando a Sénéchal por Badioli como Benoit y Alcindoro (yo prefiero al francés).

(...) Fa un po’ meglio Alagna: bravo dove nel secondo e terzo atto evoca i sentimenti filiali, lì convince sia nelle intenzioni che nello smalto vocale; piuttosto anonimo e vocalmente al limite dove occorrerebbe mostrare ardore amoroso. Nascono entrambe come voci liriche: lei malgestita tecnicamente lui usurato, non possono venire a capo di ruoli spinti.

(...)
Per i cantanti avete già detto. Yoncheva ha più voce che personalità, Alagna viceversa.

ES una pena que a Bing no lo gustase Wagner, porque la salud vocal de Traubel y Melchior es increíble. Estamos hablando de 1950: ¿Cómo estaba Max Lorenz en ese año?
Varnay la escuché hace años en Elsa, pero creo que éste es su papel en "Lohengrin" y Traubel como Elsa von Brabant, con esa voz que a todo amante de las buenas voces, debe de entusiasmar. La bellez de su voz y la interpretación es de primer orden. Sólo hay un pero: en "Wie deine Art?" de su duo con Lohengrin, se le atraganta la nota...evidentísimo. Una mácula, una pena para una cantante que realizó una interpretación sobresaliente de esta parte. Melchior? un titán. Por voz me gusta más Lorenz, pero reconozco que está en este año aún espectacular.
Hay un dúo de Traubel con un sorprendente Kurt Baum - positivamente. Nada que ver con sus papeles italianos que cantó - donde la Traubel está en 1946 con un estado vocal más saneado.

https://www.youtube.com/watch?v=JDCwRa__ucQ

Un clásico que siempre merece una reescucha...Hay cortes, pero no tan bestiales como los practicados por aquel entonces en el Tristan - del MET o del Colón -. Sonido aceptable.

Gracias!!

Pues estoy con el estival Trittico salzburgués de la lituana Asmik Grigorian, que canta los tres papeles principales. Por desgracia, Franz Welser-Möst (para los amigos, "Worse than most") no tiene prestancia: es, fundamentalmente, aburrido y triste, sin pillarle el punto cómico a Gianni Schicchi, ya es decir, y que confunde con abusar de las dinámicas. Aparte de la soprano, el resto es pasable: Misha Kiria hace un Gianni aseado, pero nada más; y el Rinuccio de Alexey Neklyudov (que por el apellido debe ser de Ponferrada) se destimbra en las alturas.

Canta muy bien Felicity Lott este repertorio, sin grandes alharacas pero con elegancia y saber decir. El CD incluye, además de la obra anunciada y popular, otro pequeño monodrama del francés, a saber, La dame de Monte-Carlo, de apenas ocho minutos y que es muy emotivo. Un disco muy apreciable.

Il Tabarro salzburgués ha estado mejor, quizá porque su temática entra más dentro del carácter del director o porque me ha sorprendido no encontrarme de nuevo ante otra decepción. Sea como fuere, la orquesta ha sonado, dentro de la línea opresiva y lúgubre de la partitura, en un continuado crescendo dramático hasta el clímax final, esta vez muy logrado. Los cantantes bien en general; el Michele de Roman Burdenko no es nada del otro mundo y cumple sin más; e interesante el Luigi de Joshua Guerrero, un tenor de voz velada pero de buenos agudos.

Si lo mirara mi estimado, su forma de atacar y expresión facial para lograr los agudos normalitos, es como si se tratara de does, res o mi bemoles.


https://youtu.be/ngOqsjnt93E

Joshua Guerrero ya cantando el Luigi?

Le ví en Sevilla el Nemorino hace 5 ó 6 años... Y colocaba una nota sí, dos no...

Pues sí, ese Rodolfo es de hace cuatro años; el timbre se ha oscurecido y velado. E, insisto, los agudos son buenos (algunos mejor que otros).