Estoy por escuchar esta ópera por primera vez. Escuché la escena de la locura de Sutherland y aún en 1983 la canta muy bien.
Mi sorpresa es Milnes como Hamlet. Lo encuentro matizadísimo y con buena dicción( se mueve muy bien en este repertorio, con un espléndido Athanael, Scindia y ahora aHamlet). Secundarios de lujo. Tengo que trabajar más esa música pero escuchada una vez la encuentro agradable ¿Pensáis vds. igual?
¿Es esta buena versión comparada con la de Anderson, Homtson y Ramey?

El final de Bonynge es anterior al descubrimiento del manuscrito del autor con el final "Covent Garden" aún así, creo que en éste, Hamlet muere...y el rey Claudio.

¡Cuánto hay agradecerle a este gran músico que fue Bonynge!

Es una ópera muy agradable de oír, de esas que un antiguo forero, Wanderer, llamaba "monas".
Bien jugado lo de "Homtson" pero al final van a descubrir que se refería a Hampson y se le van a echar encima. A mí me parece una buena versión, lo que se pueda perder con Hampson se gana claramente con Ramey.

También le recomiendo la escena de la locura por Dessay, que tiene menos voz que Sutherland y Anderson pero es un pedazo de actriz (está en dos partes):

https://www.youtube.com/watch?v=y9gW--z9YWI
https://www.youtube.com/watch?v=k4XJGjxJUD4

Y el brindis por Souzay también es interesante: https://www.youtube.com/watch?v=DvVhW5lU7Gk

Hamlet me gusta mucho, al igual que Mignon.

A Dessay le ví su Ophélie en vivo en el Liceo de Barcelona. Una creación memorable. Unos años antes en el mismo teatro cantó la escena de la locura como propina de un recital a piano y se entalegó un Sol 5 que nos dejó patidifusos. La que no consigo ver en vivo es Mignon. Se podría hacer un repartón hoy día de esta ópera. Garança, Devieilhe, Flórez, con Plasson a la batuta. Soñar es gratis.

No soporto a Hampson, tampoco Milnes es Santo de mi devoción, pero le prefiero. Aún con el peaje de Hampson, hay un video de Hamlet con la creación de Dessay como Ophélie, imprescindible. Igualmente, ví en canal mezzo uno más reciente con la sucesora de Dessay, Sabine Devieilhe, espléndida.

No tengo yo suerte con las óperas que me pongo al azar en YouTube estos días. No sé qué les pasa a los solistas, si tienen todos un mal día o es Molinari-Pradelli, que los lastra, pero... Protti sin un matiz en toda la ópera (le habla igual a Sparafucile, a Gilda, a la criada...), D'Angelo mejor pero anticuada, y Kraus mucho menos brillante de lo habitual en uno de sus grandes roles.

Hamlet la podremos -muchos, por primera vez- ver después de muchos años sin ser programada en las cercanías en la próxima temporada de la Ópera de Oviedo, parece ser que en septiembre de 2022.

Creo que usted tuvo un mal día también -¿ánimo decaído, depresión posfestiva, desengaño amoroso...? - pero no parece que la cosa fuera tan terrible; ciertamente, Protti nunca fue un prodigio de sutileza o matización (algún conocido mío ha llegado a calificarlo de "mulo"), y puede haber contagiado a D'Angelo y Kraus (especialistas, ambos, en estos papeles durante todas sus ilustres carreras), cosa bastante improbable. Pero, en fin, estoy seguro de que una segunda escucha mejoraría su pesimista percepción.

D'Angelo y Kraus están espléndidos, juveniles, radiantes... Y a Protti no se le puede pedir lo que nunca tuvo. Se trata de una voz sonora, extensa, caudalosa y un cantante de teatro, eficaz y rotundo vocalmente. Cuánto daríamos hoy día por una voz así y con acentos de ópera.

Totalmente de acuerdo; es más, Protti está aquí MUCHO MEJOR que en la justamente vilipendiada grabación de estudio con Erede. Y, sí, si el buen cremonese de Aldo reapareciera en los escenarios ahora, se lo rifarían todos los teatros del mundo.

Pues qué quieren que les diga, a mí no me compensan las virtudes que le encuentran al barítono, hace del papel un muermo. Que su hija se esté muriendo y él le vocee a la oreja como un descosido, exactamente igual que cuando echa a los cortesanos... Para mí no es aceptable. Tampoco los agudos suenan timbrados, que si al menos pegara algún pepinazo con brillo hasta me olvidaba. En cuanto a soprano y tenor, creo que ambos tienen grabaciones mucho mejores, en particular Kraus.

Reconozco que ponerse a escuchar Heart Chamber exige cierta disciplina pero creo que es una de las óperas contemporáneas (estrenada en Berlín en 2019) más interesantes que he podido escuchar y ver. Su autora es Chaya Czernowin y los personajes son dos, el y ella, desdoblados también en sus voces internas. Su lenguaje musical, desgarradamente radical y de una complejidad técnica abrumadora, recordando en algunos aspectos el estilo vocal de Salvatore Sciarrino, no es apto para todos pero recomiendo su visionado (excelente la labor de Claus Guth en el apartado escénico) a todos aquellos curiosos de la música actual.

En todo caso, no olvidemos que se trata de una grabación en directo con todos los pros y los contra que ello supone y las imperfecciones están a la orden del día, pero el público se la pasa genial.

Igual los que aquí escribimos, la hubiésemos pasado ahí sentados.

Bueno, esta temporada la tenemos en Lieja en un poco la versión Hacendado (que tampoco está mal, oye) de ese reparto que propone: D'Oustrac en vez de Garanča, Devos en vez de Devieilhe, Talbot en vez de Flórez y Chaslin en vez de Plasson. Aún así yo voy a intentar verla porque además se puede enlazar en el mismo fin de semana via 2 horas de tren a Bonn con una rareza bastante interesante: Ein Feldlager in Schlesien, la ópera berlinesa de Meyerbeer

Otra obra muy actual -estrenada en 2018- y que resulta sumamente interesante. El libreto está inspirado en una novela de Yasushi Inoue y trata sobre las relaciones amorosas y desamorosas, la frustración, el engaño y la decepción. De estética vanguardista, la música de Thomas Larcher es interesantísima y la puesta en escena de Karl Markovics es tan sencilla como eficiente e inteligente. Gran labor de los seis cantantes de la Schola Heidelberg en el papel de coro y enorme Michael Boder dirigiendo a Ensemble Modern. Muy recomendable.

Empiezo por esta cita literal de Verdi:

Verdi escribió lo siguiente al libretista Cammarano, quien quería montar el Macbeth en Nápoles:"…Esta ópera me interesa más que las otras, por lo que me permito decirle algunas palabras sobre ella. madame Tadolini se presta a cantar Lady Macbeth. Estoy encantado de que participe en el reparto, pero tiene un bello rostro, es muy vistosa y yo deseo que sea una mujer monstruosa. Esta soprano tiene una voz hermosa, clara, flexible, mientras que la del personaje debe ser áspera, sofocada, sombria..."

En base a lo dicho ....¿es la Lady Macbeth de Suluotis una encarnación que responde al modelo tan particular de la Lady?

Puntos positivos:
- tiene un registro grave importantísimo
- una coloratura justa, aunque en el brindis se retrasa un poco con los tempis de Gardelli y las coloraturas están resultas un poco "de aquella manera"

Nunca lo he tenido claro.

Los demás protagonistas, sin peros aunque DFD no es el Macbeth que podemos tener en un principio en la cabeza.

https://www.youtube.com/watch?v=tBwvPQ5IVqU

¿no se ven en esta interpretación buena parte de las exigencias verdianas?

Primera audición de esta ópera, hija de la transición entre los siglos XIX y XX (fue estrenada en 1901) y del incipiente nacionalismo polaco. De escritura romántica y de historia trágica de amor, tiene su interés por aquello de salirse de lo más habitual. Como creo que va a ser mi última audición del año en curso aprovecho para desearles un año 2022 sano y musical.