Tres años antes de la grabación de Gardelli, está esta Norma con Silvio Varviso de 1967, donde la muy deficiente técnica y los problemas de emisión no son tan evidentes en la soprano. En conjunto, una versión mediocre, donde se salva la Adalgisa de Fiorenza Cossotto (vista en directo junto a Caballé y Lavirgen en Madrid); Del Monaco llevaba más de cuarto de siglo sobre los escenarios y tenía aquí 52 añitos, pero no deja de asombrar su interminable fiato y el metal de los agudos.

Una ópera muy moderna pues fue estrenada en 2018, compuesta por una mujer y que trata algo tan de actualidad como es la violencia de género pues la obra narra la situación de estrés post-traumático tras una agresión sexual. Es una obra interesante aunque de estética algo light.

Ciertamente que en Norma, Suluotis, no es modelo en cuanto al aspecto meramente instrumental ( Dame Joan Sutherland, Beverly Sills o Caballe) aunque en las agilidades se la puede encontrar disciplinada, haciendo una "casta diva" interesante o un "oh non tremare" para mí, impactante y estando fenomenal en los dúos con Cossotto. Su Norma, recoge los frutos de la revolución Callas particularmente en Norma. Eso es así y punto. No hay discusión. Lo que sucede - a mi modo de ver - es que si bien todas recogen y son herederas de Callas en este papel, ninguna copia a la soprano greco-estadounidense. Todas menos Suluotis, si bien en determinadas secciones, siendo evidente que en esas partes - que ahora no me acuerdo - miraba a Callas. Esa es la verdadera crítica que se le puede hacer a su Norma, aunque para ser justos, no todo su papel es una mera copia. Elena era una cantante expresiva ya de natura y eso se traslada a todas sus grabaciones, las cuales TODAS transmiten y en todas hay drama. En todas hay eso que dicen "verdad" no artificio y personaje de cartón piedra. Eso es exclusivo de las Grandes y no todas lo alcanzan. Elena tuvo madera de Grande - y digo bien: madera - pero no una cabeza madura y por ésto es por lo que su carrera fue fugaz, pero a pesar de ésto, no se la puede ningunear. Un ejemplo ya repetido:

Mis Ladys son tres:
Callas, Verret y Suluotis. Son tres sopranos que al escucharlas, me quedo pegado al asiento. Eso no pasa siempre y con todas en todos los papeles que encarnan...Gencer de Gui tal vez, aunque la de Gavazenni la encuentro con dificultades en las agilidades e hiper dramática y con esos graves abiertos alla caballe - aunque esta cantante famosa vino después - que están presentes en su Medea veneciana además. Es decir, que las cantantes que se enfrentan a Lady no tienen que ser voces perfectas y armónicas de cabeza a la base, sino que admiten esas imperfecciones que Verdi dejó escritas....por eso es por lo que a una Elena declinante se le admiten esas falencias en este concreto personaje. Además...¿qué soprano canta perfectamente el brindis? -que es donde se le puede apreciar sus problemas mas evidentes y no colosales -... poquitas y además por eso, muchas cortaban esa escena ( me acuerdo ahora de la Lady de Rysanek en RCA)

Hay cantantes que tenemos que aceptar como los mejores - recuerdo que Placido Do-mingo por la crítica inglesa es considerado el MEJOR de la HISTORIA!!! o que Caballe se la considera entre ciertos aficionados como "La Heredera" así, con mayúsculas, de Callas, cuando el canto de una y otra se parecen como el huevo a la castaña ...por muy bonitos que fueran los pendientes - y eso ya es lugar común y costará mucho que la verdad se haga paso. Pues aquí lo mismo pero al contrario. Esta cantante tiene aspectos que hacen que su canto sea digno de una reconsideración.

Que conste que soy admirador del Manrico con Metha, del Arrigo con Levine o del Hoffmann con Bonynge de Domingo, del ... Es decir, que no por negarle La Corona voy a echar por tierra una carrera destacada como la de Domingo, llegándome más que por ejemplo el pluscuamperfecto Kraus en términos generales, aunque Kruas es el único cantante que su figura no se diluía ante la Lucía de Sutherland. Siempre me fijaba más en el Edgardo que en Lucía. Hablo del DVD del Met.

Veremos.

Pues, sorprendentemente BIEN. En primer lugar, edición es completa de la ópera. Carminati hace una lectura seria y ajustada, sin excesos. Camarena está en su salsa, no sólo porque no omite notas comprometidas y está segurísimo en los sobreagudos, sino porque su caracterización de Gualtiero es adecuada. Rebeka le sigue en esa línea y se canta una Imogene de muchos quilates, haciendo gala de una sensiibilidad y de un gusto exquisitos, sin eludir sus compromisos por las alturas. Franco Vassallo canta muy bien, a pesar de un timbre algo leñoso, y sabe matizar su personaje, al que dota de entidad dramática. En suma, una agradable sorpresa.

Confirmo.

Además, aunque es un dato solo como nota al márgen, alcanzó un galardón de esos que acostumbran a otorgar, de la mejor grabación de ópera del año respectivo.

Estuvo disputando con Il Paria de OPERA RARA, también muy atendible.

Bien mirado, estimado Rubini, son dos horas y cuarenta y un minutos de música según Spotify. Vamos, que si se representara completa con un entreacto solamente, la función tardaría tres horas largas como poco. Ahora se comprende mejor lo de tantos y tantos cortes en muchas obras, que quedan reducidas a esqueletos, con tal de no aburrir al público en demasía. Me alegro de haberla escuchado completa.

De las pocas grabaciones zarzuelísticas más o menos modernas. Y muy cortada, dicho sea de paso.

Entre las óperas de Alexander von Zemlinsky esta está entre las menos representadas y grabadas aunque, como mucha música del compositor, tiene su interés.

Domingo haciendo escuela.

https://www.youtube.com/watch?v=IuvoHo-4mJc

https://www.youtube.com/watch?v=xYZoeVVqLsA

Escuchando con sumo placer esta obra que, así lo espero, podré disfrutar por primera vez en esta temporada del Teatro Real. De Lisa Della Casa poco nuevo decir; y las apariciones de Anton Dermota, luz pura.

Este DVD tiene la particularidad de que el papel de Ricardo lo interpreta un jovencísimo Jorge de León, al que imagino en sus Islas Canarias haciendo sus primeros pinitos y donde ya se puede apreciar esa voz ancha. La grabación es de 2005.

Catorce años median entre esta grabación y la de Mehta; y bien que se notan en cuando a Domingo: para bien, en que su personaje es más rico en matices y fuerza dramática; para mal, en que no solo ya el do de pecho no está ni se le espera, sino en que el registro agudo resulta bastante forzado. Giulini es siempre digno de atención en Verdi, guste o no su tratamiento de los "tempi". El resto del elenco oscila entre la inadecuación estilística e idiomática, por muy bien cantada que esté, de la Azucena de Fassbaender y ciertas limitaciones vocales de Plowright y Zancanaro.

La señora Plowright fue un caso similar al de la señora Studer, aunque con menor fortuna, pero tuvo experiencia como Leonora sobre el escenario y ahí está video de La Arena entre otras pruebas, lo mismo que el señor Zancanaro, que pasando por los gustos, después de Bruson, fue el barítono italiano de los ochenta, noventas y un poco más, con más facilidad arriba que su coterráneo.

La Fassbaender fue un caso exótico pues sucedía en las grabaciones de la DG, que apostaban por de su tierra.

Fue como décadas atrás cuando se coló como Adalgisa de la Ludwig en cierta grabación EMI.

Domingo era Domingo siempre y había evolucionado como intérprete. Esos do4 no sé si lo fueron o no están dados de manera distinta, pero en cualquier caso se escuchan simpáticos: all" arrrrrmi.

Un poco más arrojado está en la escena que grabó con Giulini en un disco solitario por los mismos años.

Y aún le restaba un Manrico más por el sello Sony.

No debemos olvidar el competente Ferrando de Nesterenko, otro fijo en esos años.

Batuta experta la de Giulini, que como reseña en las notas del disco que acabo de repasar, o más bien el casete aunque ciertamente original y no copia, él mismo dice que dió una visión diferente.

En lo personal, no me disgusta ese reparto multinacional y su resultado.

Mira que esta obra me gusta pero esta versión despierta en mí sentimientos encontrados; por un lado es quizás la más jazzística de las que conozca. Pero por otro, hay cantantes demasiado no-líricos, con una emisión claramente insuficiente. En cualquier caso, obra que me gustaría poder disfrutar más a menudo en directo. No lo hago desde el siglo pasado.