Somos muchos los foreros que como yo, esperamos ilusionados al mes de septiembre, para incorporarnos por fin en segundo de foro. Pero hay una asignatura que me ha quedado, y no veo claro que no tenga que repetir, o arrastrarla año tras año...

Mi formación musical es ninguna, salvo las cienes y cienes de óperas que tengo y he escuchado/visto, y un oído que siendo capaz de disfrutar con AC/DC, Bob Seger o la Stupenda, hace que me emocione escuchando casi cualquier ópera del sota-caballo-rey.

Pero para disgusto de todos los intérpretes actuales, y alguno de los menos actuales, tiendo inevitablemente a compararles con las versiones de referencia que suelo manejar al calor de mi mesa camilla...
Y claro: nadie aguanta que compare sus filados con los de Montsita, sus escalas y trinos con la Sutherland, su pasión con la Callas, su timbre con Pavarotti, o su técnica con Kraus o Berganza.

Me preguntaba si ustedes, foreros repetidores o conspicuos, tendrían a bien mejorar la formación de los foreros de primero.

Dado que como buenos forenses, realizan encarnizadas autopsias de las estrellas de la actualidad, iluminándonos con sus críticas a esos abanicos de agudos abiertos, musculares, engolados... O a esos graves desguarnecidos o uterinos, o a esas voces blancas y falsetes...

¿Les sería posible ir poniéndonos ejemplos, tan crueles como les parezca oportuno, de todos estos defectos mencionados y todos aquellos que tengan a bien explicarnos? Creo que en algún caso puede ocasionarles incluso un enorme disfrute...

Nota: no sé si ya se ha posteado un hilo similar (en el foro no he sido capaz de encontrarlo). Pero les garantizo que me he comprado varios libros (A History of Bel Canto, de Celleti, el Arte del Canto, The Technics of Bel Canto, de Lamperti, los Métodos de Marchesi y Damoreau...) y nada. No sé apreciar esos defectos que a ustedes les parecen tan obvios...

Gracias en todo caso.

Ya no hay cantantes como los de antes. Pues me imagino que con el tiempo uno se va dando cuenta de esos pequeños detalles o fallos que no perdonamos.

Como todo imagino, tuve un comienzo y por aquel entonces disfrutaba con casi todo, salvo que fuera muy catastrófico. Afortundamente, cuando empecé ya había leído bastantes cosas y escuchado muchos discos, por lo que me fue más fácil aprender.

Llevo leyendo este foro desde hace dos años más o menos y he seguido profundizando, leyendo y atendiendo a los que saben (o a los que yo considero que saben) y sobre todo, he ido mucho al teatro. Bien es cierto que hay veces que preferiría no saber tanto y disfrutar más. Aunque me quedo como estoy, ya que-ventajas de saber lo básico- el día que sale una función buena-entre muchas muy deficientes- lo disfruto el triple.

Una cosa que suele pasar escuchando discos es que uno termina expuesto sólo a "ejemplos positivos". Yo me he criado con grabaciones de Karajan, Solti, Kraus, Plácido, etc. en las que no se comete el más mínimo error. Pero un aprendiz necesita también de "ejemplos negativos". Si no sabes lo que está mal, no podrás reconocer adecuadamente lo que está bien. Por eso creo que este hilo puede ser muy interesante.

Yo recuerdo haber aprendido mucho de montaje cinematográfico viendo "Plan 9 from Outer Space" de Ed Wood, considerada como la peor película de la historia...

Mientras foreros mas reputados y diestros en esto de la ópera se animan a enseñarnos con ejemplos esas diferencias con "los grandes", vamos con lo que Scherzo nos cuenta sobre voces engoladas. Y aquí otra entrada.

Vamos con el ejemplo comentado...



¿Alguien se anima con otros ejemplos que nos aclaren la diferencia entre cantar engolado y emitir como mandan los cánones?

Estaba yo pensando en el poco éxito que tenía este hilo, a pesar de lo interesante que a mí me resultaba...
Y pululando por UNELO he podido entender por qué: Click

Y es que en ese otro hilo se desgranan muchos de los "concetos" que para mí eran dudas.

Aunque recomiendo la lectura completa del hilo, dadas las grandes intervenciones de algunos foreros ilustres de nuestra actualidad, y de algunos que ya no están con nosotros (sic!), me he animado a colgar aquí un extracto de algunos de esos "concetos" allí explicados. Sirva esta declaración como exención de la responsabilidad propia en el contenido.

1.- Glissando
Es ir de un sonido (se presenta un intervalo "glissado") a otro, pasando por todos los tonos intermedios (o todos los posibles).

2.- Portamento
Es un adorno con el que se desliza el cantante (por grados conjuntos) hacia la nota en cuestión.

3.- Volata
Adorno consistente en una sucesión de notas rápidas "en escala" (por grados conjuntos) entre dos principales, una de partida y otra de llegada digamos, de manera que se "rellene" toda la distancia entre ellas, tanto subiendo como bajando, cantadas todas sobre la misma sílaba.

4.- Tempo di mezzo
Mitchum dixit: "es, dentro de la composición de la escena italiana belcantista/romántica, la parte entre el cantabile y la cabaletta: recitativo-cantabile-tempo di mezzo-cabaletta. Es el formato tradicional de la escena, creado por Rossini, utilizado con algunas variaciones por los compositores belcantistas, y adaptado por Verdi, que acabaría por reformarlo a lo largo de su carrera".

5.- Fiato
Es la capacidad y técnica respiratoria de un cantante. Por una parte permite emitir más aire durante más tiempo sin riesgo de asfixia (es decir, estar más tiempo sin tomar aire). Por otro es la base de cualquier técnica de canto. Influye sobre la colocación del sonido y, sobre todo, en su intensidad (a más aire emitido, más sonido). El más usado en ópera (y considerado el correcto) es el diafragmático-costal, llamado así por usar fundamentalmente ese grupo muscular para tomar y expulsar aire. Normalmente cuando se alaba el fiato de un cantante uno se refiere a la capacidad que tiene para mantener una nota por tiempo indefinido.

6.- Smorzatura
Es atacar una nota y luego irla apianando y apianando poco a poco (estilo Miguel Fleta, pa'entendernos). "Smorzare" en italiano significa atenuar, disminuir...

7.- Sfumatura
Smorzatura más discreta, no rompe tanto la métrica. Ataco, apiano y sigo con la melodía: el sonido se esfuma, se evapora, se diluye, hay que ir reduciendo el sonido hasta la nada.

8.- Slancio
Es un termino italiano para indicar un canto de ímpetu, de impulso, de excelente proyección, que supera orquesta y llena de sonido el teatro. Bayista dixit: "Una imagen muy bonita para entender el Slancio son las olas: El slancio es una ola de voz perfectamente proyectada que llega del cantante al espectador"

9.- Media voz
Cantar una nota perfectamente proyectada pero piano, es decir, q la voz este completamente apoyada y la proyeccion sea optima, con presion adecuada aunque sin volumen, llegando al espectador como un susurro... En una verdadera media voz, ni el timbre ni la proyección se pierden.

10.- Filado
Gino dixit: "Siempre vi los filados como un regulador forte-piano directo, sin apianar poco a poco el sonido. Franco Corelli era especialista en ello, podía atacar un si bemol gigantesco y reducirlo de repente a un hilo de sonido. Alfredo Kraus era más dado a reducir el volumen suavemente, como matizándolo.

11.- Calar
No llegar a dar la nota, desafinando...

12.- Fraseo
El fraseo es la correcta interpretación de todos los signos de articulación (staccato, tenuto, legato) y atribuyendo la intensidad apropiada a cada nota según su posición en la frase o en el compás para así marcar las divisiones (frases) del discurso musical. Para esto se utilizan las "Ligaduras de fraseo", pero no son fáciles de interpretar a la perfección. Para frasear correctamente (en el caso de un cantante) hace falta un dominio de la impostación, un correcto apoyo diafragmático y, lo más importante, un cerebro inteligente que "entienda" la obra en cuestión y sea capaz de interpretar todos los signos correctamente.

13.- Trino
El trino es un ornamento, que se escribe en partitura como las letras "tr" sobre la nota que se va a "trinar". Consiste en tomar la nota indicada y un semitono (superior o inferior respecto a la nota indicada) y tocarlos alternadamente muy rápido... como hacer La-la#-la-la#-la-la# muy rapido (a velocidades de semicorcheas, fusas, por ejemplo).

14.- Timbre o color de la voz
Es lo que hace diferentes dos sonidos interpretados durante el mismo espacio de tiempo, con la misma intensidad y con la misma altura. En instrumentos, lo que distingue a un violín de un piano dando un La forte de dos segundos. Cuando se habla de "Paleta de colores" se refiere a la capacidad que tiene una voz de cambiar voluntariamente de timbre. Cuando queremos clasificar la voz, utilizamos los siguientes términos:

14.1.- Color
Basicamente, es la técnica empleada o bien es la conducta vocal, la que determina el color del canto, siendo este claro u oscuro. Dentro del color, tenemos la eufonía, siendo esta, el matiz que el cantante emplea en la emisión vocálica, así pués,un cantante puede presentar una eufonía clara u oscura
El color se puede analizar, si se estudia mediante los analizadores del espectro sonoro vocálico. En este estudio las coordenadas son la intensidad y la frecuencia, y según se desplazca la gráfica, obtenemos diversos timbres.

14.2.-Volumen
Se encasillan las voces en pequeñas o en voluminosas. Las primeras no son válidas para grandes interpretaciones o salas de concierto. Quizá este punto tiene su importancia en la sensación de acercamiento o lejanía que se quiere ofrecer o transmitir a lo largo de una interpretación.
El volumen de la voz, depende casi exclusivamente de la presión del flujo aéreo ascendente, que incide en la subglotis de la laringe del cantante.

14.3.-Espesor
El origen del espesor de la voz, lo situamos en las características de las cavidades de resonancia y principalmente en la cavidad orofaríngea. Son las sensaciones de inflados, a mayor abertura de la cavida orofaríngea, mayor es el espesor de una voz.

14.4.- Mordiente
Se situa el mordiente según el grado de elasticidad y tonicidad de la musculatura laríngea. El mordiente es tambien el grado de brillantez de la voz.
Una buena tonicidad implica que en la emisión del canto, el cierre de las cuerdas vocales o del espacio glótico, se presenta firme. De todos modos la afectividad y otros factores durante el canto, condicionan el grado de brillantez o mordiente de la interpretación. Es una forma de decir brillo.
Según esta cualidad, hay timbres brillantes y apagados. Por ejemplo, el timbre de Sutherland era algo opaco en el registro central pero reluciente en el superior.

14.5.- Vibrato
El vibrato es cuando el cantante apoya su voz, es decir,existe una modulación de frecuencia más baja, con su intensidad y frecuencia, que se superpone a la del cantante. No debe confundirse el vibrato con el "trémolo", que sería una cierta inestabilidad vocal.

De modo esquemático, según el timbre podemos observar voces claras; pequeñas o voluminosas (grandes); débiles (delgadas) o espesas (gruesas); destimbradas (lisas) o timbradas (brillantes); y con mayor o menor vibrato.
La clasificación por timbre afecta directamente al estilo de la voz, y a las posibilidades expresivas del cantante, además debe escucharse el gusto del público.
Para finalizar, el timbre es sutil e indefinible , siendo el responsable que dos voces conserven su individualidad y sean inconfundibles, es en definitiva, la personalidad de cada voz.

15.- Tesitura

15.1.- Mujer
Soprano Do3, hasta DO5
Soprano ligera desde el DO3 hasta el FA5
Mezzo-soprano lírica desde el LA2 hasta el LA4
Contralto desde el SOL2 hasta el SOL4

15.2.- Hombre
Tenor desde el Do2 hasta el Do4 (se valora el tenor lírico, spinto y el dramático)
Barítono desde el Sol1 hasta el La3 ( El lírico, puede llegar a Si,3 )
Bajo desde MI1 hasta el MI3

Aún más divertido sería poner ejemplos de cantantes actuales dando masterclasses a cantantes del pasado. Un día me pongo

Me sumo a la petición de Juanete: yo, que no llego ni a forero de primero, sino deprimente; yo que estoy todavía intentando aprobar la selectividad para ingresar al primer curso...

...eso que dice Juanete es algo que yo siempre he querido saber: aprender a distinguir un cantante bueno de uno mediocre (no hace falta que llegue al nivel de Florence Jenkins), y ya puestos, un gran director de un agitapalos.

Estaré agradecido al que nos ilumine...

Estar holgazaneando me permite compartir con ustedes mis hallazgos. Perdonen el bumpeo, pero buceando por Youtube me encontré con estas magistrales y doctas opiniones de la Nilsson y Dame Joan sobre thrills, portamentos, scoops, messas di voce y demás.
A mi se me hicieron cortos los veintitantos minutos que dura el corte radiofónico...

No sé por qué, pero lo observo en su nariz cuando emite las ies. Las fosas nasales se estrechan. No creo que deba ser así. Si tapas o estrechas esa parte, te conviertes en un gangoso total. Si la voz ya está impostada y tiene buena proyección, ¿para qué tratar de subirla más?