Creo que me va a dar algo

Ergo es la apoteosis del estilo straussiano, es mas ella misma es una especie de alegoria sobre que importa mas en el arte pleno de la opera: la linea escrita o la musica? No es una respuesta facil para nosotros como para la protagonista de Capriccio, sobretodo si no se puede elegir a ambos simultaneamente :3

¿Que tal si pides las sales como Pa-pa-pa-paguina?

Por cierto, desde aquí le mando un saludo. ¿Donde andas niña? ¡se te extraña mi estimada Paps!

Creo que eso más bien lo afirmó un fan de Domingo.

Pues sí, debía odiar a los tenores a la par de amar profundamente a las féminas, porque no sólo les proveía de tesituras inclementes acompañadas de la consabida densidad y exuberancia de la orquestación Straussiana, es que, además, son papeles muy ingratos, con escaso aprecio y reconocimiento en el público.

El Baco no sale hasta que queda media hora para acabar la ópera, se tira ese rato pegando berridos como un desesperado con una escritura constantemente situada en el paso-agudo, paso-agudo y todo el reconocimiento y aplausos para Ariadne, Zerbinetta y el Compositor. Del tenor no se acuerda ni el tato.

Igual pasa con Der Kaiser de Frau ochne Schatten. Sale tres momentos para cantar piezas tremebundas, el resto de la ópera no aparece y toda la gloria para la Tintorera, la Kaiserin...

O el suicidio de Narraboth: incluso pasa desapercibido hasta muy avanzada la pieza...

Per vaya que escritura también para las protagonistas soprano en óperas como "Die ägyptische Helena" o "Friedenstag" (del tardío Strauss me faltan "Die schweigsame Frau" y "Die Liebe der Danae"), sobre todo "Friedenstag"...

"La Mujer silenciosa" la ví en Viena con Dessay hará 12 años. Es la misma trama que Don Pasquale. Se necesita una soprano con dominio de la coloratura y el sobreagudo y que sea capaz de pasar la orquesta. El tenor es lírico, pero sin especial relevancia ante la soprano y el bajo (Sir Morosus).

"El amor de Danae" la ví en Berlín. Hay dos tenores en la línea de Dafne. Uno, lírico y otro robusto con la típica escritura masacrante. El papel de Júpiter es un epígono de Wotan con un acto tercero entre él y la soprano (después del solo del tenor Midas) equiparable al de Valquiria.

Es fama que Von Bülow, mentor de Strauss, decía que la de tenor no era una voz, sino una aflicción.

Creo que Strauss una vez quiso cambiar el papel de tenor de una de sus óperas (Die ägyptische Helena) para dárselo a una mezzo que lo cantara travestida, ante el horror de Hofmannsthal. Strauss le dijo que tuviera en cuenta lo malos que eran los tenores de las casas de ópera alemanas menos importantes. Esta anécdota sugiere que lo que no le gustaba era cómo se cantaban sus partes para tenor, no la voz de tenor en sí.

De todas formas, lo que su obra indica claramente es que le ponían las sopranos y mezzos asopranadas.

A mí lo que me sorprende es que se confíe el papel de Baco a tenores que cantan Siegfried, cuando la potencia que se necesita, en principio, no es la misma, pues la orquesta de Ariadne es "camerística" (lo entrecomillo porque es camerística respecto a la de Elektra, pero en tamagno es semejante a la del Rapto en el Serrallo).
En Berlín tuvimos que aguantar a Lance Ryan, que pegaba estruendosos bocinazos, pero cuyo canto era de una fealdad abrumadora.

El problema yo creo que consiste en que es una parte que se alza continuamente a la parte aguda, pero no puede ser cantada por una voz como la de Flórez, digamos, porque no haría justicia al carácter majestuoso de un dios (no sé si hay otros motivos técnicos que se me escapan). Y, en efecto, tampoco es una orquesta tan pequeña.

En realidad, el papel lo estrenó Jadlowker, que era un tenor de cierta robustez (llegó a cantar Verdi y Wagner), pero cuyo repertorio central consistía en Mozart, Rossini, etc... Buenos agudos y mucha agilidad. Sospecho que no tenía una voz especialmente heroica o grande (aunque se le ha llamado dramático de agilidad), porque, por ejemplo, sólo cantó Otello una vez en vivo, al final de su carrera. Pero, desde luego, un jilguerillo no era.

He encontrado este texto que no es que explique mucho sobre la relación de Strauss con los tenores, pero me parece interesante (pasen por el Google para obtener una versión en español):
[On his decision to write the Composer in Ariadne auf Naxos as a trouser part for a mezzo:] A tenor is impossible, if only because I can't get the primo tenore even for Bacchus because he would cost the management too much, and the part would be too small for him, and the two buffos are already booked for Brighella and Truffaldin.

A leading baritone won't sing the Composer: so what is left to me except the only genre of singer not yet represented in Ariadne, my Rofrano [the mezzo-soprano trouser role in Rosenkavalier], for whom an intelligent female singer is available anywhere ... As a rule she is the most talented woman singer in the theater, who will look forward to the little cabinet part and will make something of it -- so what does it matter if, in the end, the effect is a little more masculine or a little more delicate? ... Surely we don't want to do something again that'll be wrecked by casting difficulties or bungled by second-rate and third-rate singers. Don't forget that the best singers aren't available for the operas of living German composers, or only in exceptional cases, but are kept for Verdi, Meyerbeer, and Flotow! (R.S.)

Gracias, gakugeki, por el dato acerca de Jadlowker. Lo desconocía y me confirma aún más mi teoría de que un Heldentenor es "demasiado" para el Bacchus.
Repertorio central en Mozart y Rossini, pero al final de su carrera canta (aunque sólo una vez) el Otello verdiano...
No sé a vosotros pero a mí me da algo más semejante a... Pavarotti que a Lauritz Melchior.

Por cierto,... un tenor dramático de agilidad... eso existe?
Carreras al principio de su carrera, cuando cantaba el Otello rossiniano?

Estoy con usted Sr. Ulysses. Me parece más para un lírico-spinto o lírico ancho, que para un dramatico el Bacchus.
Para mí muy parecido al Énée de Les Troyans de H. Berlioz.
No estoy seguro que en su corta carrera, el gran Fritz Wunderlich lo afrontara en alguna ocasión, pero sí creo que sí o sí, lo habría cantado en sus años de madurez vocal.
Un GRAN Ein Sänger de Der Rosenkavalier, puede ser un gran Bacchus.
Dicho ésto, pienso que Don Richard Strauss más que odiar a los tenores, tenía " sus cosas " con la Ópera italiana.

De acuerdo tanto en lo del Énée, como en lo de Wunderlich

El mejor Bacchus del que hay constancia sonora es D. Helge Rosvaenge. La monda la dirección de Clemens Krauss.






http://open.spotify.com/track/3hmHb9ZXduJXAn9CYe86uy

http://open.spotify.com/track/3YkEArdKOVZgrES5l6BI6g

[quote="Ulysses"]Repertorio central en Mozart y Rossini, pero al final de su carrera canta (aunque sólo una vez) el Otello verdiano...
No sé a vosotros pero a mí me da algo más semejante a... Pavarotti que a Lauritz Melchior.

Por cierto,... un tenor dramático de agilidad... eso existe? :
quote]

Es posible ambas cosas, que Pavarotti fuera el tipo vocal necesario para los roles que buscaba Strauss (hace a un cantante italiano antologico en su grabacion de Solti, con Minton, Donath en Der Rosenkavalier). Y porque no podria existir ese fach en la mente de Strauss? Me suena a que tiene mucho sentido; si existe muy ocasionalmente la soprano dramática de agilidad, porque no habria de existir un equivalente igual en los tenores. Creo que Strauss queria eso para que un tenor realmente llamara la atencion, pero como no habia o sigue sin existir, genero cosas entre tortuosas y aparte ingratas de los roles de sus óperas para esa voz (Y si se nota que tenia una preferencia particular a las feminas de voces sopraniles, aparte que reciprocamente tambien ellas rendian bien al compositor) :3