De vez en cuando no está de más recordar a alguno de los nuestros.
De no ser por la insistencia de algún forero , en insertar en el CD perfecto de cada año romanzas de los grandes cantantes españoles de zarzuela, pasarían desapercibidos para muchos aficionados como yo , cuyos conocimientos de este arte no son muy elevados.
Gracias a internet , en nuestros días ,es más fácil encontrar artículos y vídeos sobre estos grandes cantantes , cuyo arte fue ejecutado en tiempos donde la información no fluía a la velocidad de ahora.
Como nobleza obliga, me presto a insertar unos breves comentarios sobre algunos de los más grandes cantantes del mal llamado género chico , e invito a los foreros a que hagan todas las aportaciones que deseen , con el fin de eriquecer los conocimientos de todos.
Voy a empezar con tres grandísimos cantantes , en mi humilde opinión , y espero y deseo que el resto de los foreros añadan más datos , complementen , o corrijan , los datos que yo aporto.
Luis Sagi- Vela.
Yo creo que el término de barítono lírico se creo pensando en él , pues su voz limpia , sin mácula alguna , ya le gustaría a muchos que se dicen tenores.
Me permito parafrasear a un director de orquesta llamado Miguel Roa que lo definió como "la más grande y felíz memoria de la música española".
Luis Sagi-Vela era hijo de otro ilustre barítono español llamado Emilio Sagi- Barba.
Desarrolló una muy fructífera carrera de casi treinta años: de 1932 a 1960.
Es un referente en el ámbito de la opereta y la zarzuela y no ha recibido el reconocimiento que se merece, en mi opinión.

http://www.youtube.com/watch?v=USVpV2Qbys4
http://www.youtube.com/watch?v=hH6LKyypuh4

Carlos Munguía.
¡Pedazo tenor de zarzuela!.
Debutó en la ópera participando en títulos como Fausto , Traviata , Caballería Rusticana y hasta llegó a interpretar a Cassio en un Otello donde , como no, Del Monaco era Otello.
Pero es en la Zarzuela donde este cantante vasco ha dejado su huella indeleble ,con letras de oro, desarrollando una carrera prolija y densa en títulos , de más de cincuenta años.
Ha representado por toda España, 400 veces DOÑA FRANCISQUITA, 300 BOHEMIOS, 200 EL CASERÍO y LUISA FERNANDA y más de 100 LOS GAVILANES, LOS CLAVELES, LA GENERALA y LA TABERNERA DEL PUERTO. Su última actuación tuvo lugar en San Cugat del Vallés (Barcelona) con DOÑA FRANCISQUITA en 1992. Terminaba así una carrera de más de cincuenta años dedicado a la lírica. La ciudad de San Sebastián le rindió homenaje en un acto de concierto en 1990, y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife le entregó el Diploma al Mérito Ciudadano en 1993, por haber participado durante veinticinco años en sus Fiestas de Carnaval.

http://www.youtube.com/watch?v=R9MW1_LfUNY
http://www.youtube.com/watch?v=W462_YZPBBw

Manuel Ausensi.
Este barítono era la elegancia personificada .
Parecía un Tyrone Power de la época con ese porte señorial que lucía.
En cuanto a su canto , era fino , elegante y de voz clara.
De él se dijo que no le acompañaba la técnica, pero para que la quería con ese pedazo vozarrón que atesoraba.
Partició en grades operas como LUCÍA DI LAMERMOOR, LA TRAVIATA, LA BOHÈME, LA FAVORITA, FAUST, WERTHER, MANON LESCAUT, ANDREA CHENIER y muchas más en las que seducía con su canto siempre atrayente y expresivo.
Pero es en la zarzuela donde destacaba como pocos y donde , en mi humilde opinión ,ha dejado interpretaciones con rubrica de oro.

http://www.youtube.com/watch?v=h4bEAv1rJbk
http://www.youtube.com/watch?v=v9LNaRdVo9s
http://www.youtube.com/watch?v=4tDb8BQnyVw

En primer lugar, gracias por el hilo, concertante. Cualquier hilo sobre zarzuela que se abra en el foro es para mí un reclamo.

Quisiera puntualizar una cosa: la expresión "género chico" no se refiere a toda la zarzuela, sino a las zarzuelas cortas, en un acto, que tienen su origen en lo que dio en llamarse "teatro por horas": una forma de hacer teatro que tuvo auge en Madrid entre 1880 y fin de siglo, y que consistía en obras en un acto, generalmente cómicas, con música o sin ella, de no más de una hora de duración. Un ejemplo es "La Gran Vía", de Chueca. Tanto la época como la duración de estas obras me recuerda a las obras veristas de por entonces, tipo "Pagliacci", aunque la diferencia es que éstas eran trágicas. Frente a ese género chico existe lo que se llama "zarzuela grande", que son las zarzuelas en dos actos y más duración, como "Luisa Fernanda" por ejemplo.

Me alegro mucho de ver entre los primeros intérpretes citados a Carlos Munguía, mi tenor preferido en este campo. No sé si seguirá vivo.

Manuel Ausensi, en cambio, no es santo de mi devoción. No niego nada de lo que has dicho de él, pero me enerva algo que no has dicho: casi nunca pronunciaba las palabras completas.

En fin, adelante con el hilo y ojalá los especialistas en zarzuela que hay por el foro intervengan y nos enseñen mucho sobre todos estos intérpretes.

Pues yo a Ausensi siempre lo he adorado, por su voz viril y su excelente pronunciación: no he repararado en eso de las palabras incompletas, porque puede cogérsele al dictado todos los textos que cantaba. Tuve la suerte de encontrármelo en el Liceo en una función de La mujer sin sombra y amablamente me dedicó el libreto.

En cambio, a Carlos Munguía, con su voz chillona y sus agudos abiertos, me resulta difícil soportarlo. No es mal intérprete, pero sí mal cantante. Lo mismo me pasa con Lina Huarte: la conjunción de ambos en María Manuela es una tortura pese a lo bonito de las melodías, y contrasta negativamente con la pareja Lorengar-Ausensi en la misma obra. En cambio, el Chamaco de Munguía en Don Gil de Alcalá (con una pícara Teresa Berganza), sí me parece muy fresco y creíble. Claro que en el debe tenemos, por ejemplo, al Paolo de La Dogaresa, para tirarlo al Gran Canal veneciano.

Efectivamente, Munguía estaba muy bien en papeles de tenor que no fueran "de punta", como lo son, por ejemplo, Fernando de Francisquita o Leandro de "La Bruja" (en ésta, por ejemplo está estupendo como Tomillo, dejando paso al maestro Kraus como protagonista). El timbre era ingrato y no tuvo nunca solucionado el paso. Tenía sentido cómico y garbo, por lo que bordaba papeles, más de cacterístico o en los que destacaba la gracia y la manera de decir, sobre la extensión y los altos vuelos canoros, como Luis Alonso, El barquillero, el citado Tomillo, el Chamaco...

Ausensi poseía una voz de oro, de una gallardía y esmalte inigualables. Su telón de Aquiles era el agudo, donde el sonido se apretaba, se constrenía, no pasaba.

Si hablamos de grandes nombres de la zarzuela, no podemos olvidar a Ana María Iriarte, Toñy Rosado o la gran Dolores Pérez (también conocida como Lily Bechmann), aún no superada como Beltrana en Doña Francisquita. Por supuesto, hay que mencionar a la gran Teresa Berganza que dejó grabaciones referenciales, además de pasear la zarzuela en todos sus recitales y la estupenda Pilar Lorengar, única cantante con busto en la Deutsche Oper de Berlín.

Totalmente de acuerdo.
Y por supuesto también con C. Tunner y su referencia a Pilar Lorengar

Ausensi tenía virtudes, pero entre ellas (y estoy de acuerdo con el señor Loge) no estaban ni la pronunciación ni la dicción. Su acento catalán le salía por todos lados (¡esas "eses" de final de palabra cuando la siguiente empieza por vocal!...; las "eles" típicas catalanas...) y su dicción siempre fue marca de la casa: "erres" que mudaban en "enes" y viceversa, para ayudarle en la emisión, sobre todo de los agudos; palabras sin completar la última sílaba, como ha señalado el señor Loge... La verdad es que no se le entendía un carajo . Cuento una anédcdota personal: cuando era niño, me aprendí muchas romanzas escuchando a Ausensi. Cuando pasado el tiempo, fui consciente del texto que me había aprendido de memoria, me partía de la risa porque aquello, gracias a Ausensi, no tenía ni pies ni cabeza. Recuerdo, por ejemplo, la romanza de salida de "La Marchenera" o la romanza del segundo acto de "La pícara molinera". Quien entienda ahí lo que dice Ausensi, es un elegido de los Dioses. Para dicción de referencia, Marcos Redondo. A él acudía yo siempre para descifrar los trabalenguas de Ausensi .

Tunner es un auténtico maestro en esto, y por tanto, no puedo sino agradecer que nos ilumine y admitir todo lo que dice acerca de la voz y las virtudes de Ausensi. Pero yo me refiero a la pronunciación, a que muchas veces no acaba las palabras y queda raro.


En el CD perfecto, citado por concertante, tiene un ejemplo donde sí que es verdad que se le entiende perfectamente lo que dice, y por eso "suena" más lo que omite.

DivShare File - Luna_ Duo de Zoraida y Nuredhin de El aso.mp3

Si, como usted indica, le cogiéramos el texto al dictado, escribiríamos cosas como:
- pue mi poder se humilló
- Ha lo que quieras de mí
- Ven a mi brazo mujer
- que por ti enloquecer
- ya que resiste a mi pasión cruel

En lugar de "pues", "Haz", "mis brazos", "a enloquecer" y "resistes"

Hasta me hizo dudar de enviar el fragmento, pero como tampoco encontré otra versión...

En cuanto a Munguía, ya imaginaba que por estos lares no lo tendrían en muy alta estima. Yo lo veo como un tenor vociferante, quizá algo bruto, y por eso creo que los papeles que mejor le van son los de personajes cabreados, como en "El caserío" o en "El anillo de hierro". También me gusta bastante en "El barberillo de Lavapiés"

De todas formas, yo creo que uno de los problemas de la zarzuela ha sido la escasez de intérpretes. En la ópera, los cantantes se especializan en algún repertorio y no se salen de él, o cuando se salen se les nota. En la zarzuela, entre pocos cantantes tuvieron que grabar muchas obras, y seguramente no todos eran adecuados para todas.

Por supuesto, Berganza, Lorengar y Kraus, y yo añadiría Domingo, son de otra Liga. Sus incursiones en la zarzuela han sido muy de agradecer. Lo que es de lamentar, sobre todo en el caso de los tenores, es que no se hayan prodigado más.

Estoy totalmente de acuerdo con usted en las contribuciones de todos estos grandísimos intepretes.
Incluyendo a Domingo que reconozco que ,en Zarzuela, si daba un altísimo nivel con esa fuerza y pasión que ponía en sus interpretaciones.
http://www.youtube.com/watch?v=tWs66QY6nbw
http://www.youtube.com/watch?v=aDCvqP2X5z4
Pero los de Aragón por Kraus es digno de studiar en los conservatorios .
¡Bravo maestro! .
http://www.youtube.com/watch?v=AVvA1K-JKOw

Me es muy difícil ser objetivo con estas críticas debido a mi cercanía con alguno de los cantantes citados. Creo que eran otros tiempos, y en una España alejada del europeísmo que se vivía en otros países. Para colmo, todas las grabaciones se efectuaron entre 1952 y 1957 (una media de 60 zarzuelas).
Resulta curioso escuchar cómo se grababan dichas sesiones, muchas de ellas se hacían en jornada y media. Argenta muchas veces llegaba puntual a las nueve de la mañana a la sesión y se estudiaba la partitura que iba a grabar en el acto. A Perera, el técnico de sonido y hermano del concertino de la Orquesta Sinfónica, lo volvía loco, porque Ataúlfo estaba acostumbrado a los procedimientos de grabación de Londres.
- Yo creo que podríamos cortar por aquí esta toma - decía Argenta- y unirla con esta última por aquí, que eso lo he visto hacer en la RCA.
- Mire, Maestro, eso de cortar y pegar se hará en Londres,!pero aquí se cogen las tomas enteras!


También digo a favor de estos artistas, que les daban un plazo de unos meses para aprenderse cuatro o cinco particellas que en su mayoría, no habían cantado nunca ni sabían de qué iba la obra. Y para colmo, muchas de las tomas que han quedado registradas para la perpetuidad pertenecen a la primera toma ensayada, como el caso del dúo cómico entre Berganza y Munguía de la ópera "Don Gil de Alcalá"; lo que a mi entender, no hace más que aumentar el valor de muchas de las mismas.

A favor de Ausensi, tendría que decir que sólo cantó una puesta en escena creo que en 1949 de "la Revoltosa" de Chapí; y nunca más volvió a la misma (corríjanme si eso).
En cuanto a Carlos Munguía creo que hay pocas grabaciones que le hagan justicia a su carrera, porque habría que señalar que Munguía era solista amateur en el Orfeón Donostiarra y pasó de la noche a la mañana a grabar con Columbia porque el tenor Enrique de la Vara, que es quien debía haber grabado la colección huyó de la dictadura y en la víspera de una grabación, exactamente "El dúo de la Africana", se quedaron sin un tenor que quisiera hacerlas, por lo que contaron con el orfeonista. Su carrera, además, no comenzó hasta una vez terminada la colección de zarzuelas, debutando alternándose con Alfredo Kraus en la famosa Francisquita de la reapertura del Teatro de la Zarzuela.
Si las grabaciones de zarzuela hubieran coincidido en la década de los sesenta, con un Munguía algo más atento a la técnica que no había estudiado cuando empezó a grabar para Columbia, hoy tendríamos otra imagen de él (aunque nunca terminó de resolver el pasaje y nunca obtuvo por tanto un agudo en punta o bello). En escena según crítica de prensa y de la gente, era más un actor cantante que tenía la magia del teatro, como la mayoría de los tenores que se dedicaron a la zarzuela como Juan García, Delfin Pulido, Rciardo Mayral... Hay un disco de canciones vascas de 1962 por ahí del tenor, que demuestran el avance vocal.
No nos engañemos, no era Kraus, ni será un tenor recordado, pero creo que fue cumplidor teniendo en cuenta las condiciones en las que se grababa y la tradición de tenores que se habían dedicado a la zarzuela; véase los nombrados Pulido, García, Mayral, Pablo Civil...

Mi primer Domingo zarzuelero fue el de la grabación de "Doña Francisquita" con Arteta... con su voz madura y pesada recuerda un elefante en una porcelanería.

A Melchior,Pablo Civil fue un tenor de opera, y de estrenos raros, nunca fue de zarzuela, a pesar que en su ocaso grabo alguna.

No seré yo quien diga de Domingo cosas como que "es el mejor tenor de todos los tiempos", como aquellos intrépidos ingleses. Ahora bien, al César lo que es del César; y Domingo tiene grabaciones de Zarzuela bastante notables, en mi opinión.

Vamos con la singladura de otro puntal básico de la zarzuela .

Nota: La he copiado integramente de una Web .No es de mi cosecha

PILAR LORENGAR

Soprano
Zaragoza, 16 de enero de 1928
Berlín (Alemania), 2 de junio de 1996


Cuando esta admirable cantante recorría de niña las calles de su ciudad natal, estaba lejos de pensar que con los años, una de ellas habría de llevar su nombre artístico. Y es que la vida, con sus inesperados cambios, convierte a veces en gozosa realidad lo que ni imaginarse pudo. Ella fue, sin duda, la más sorprendida de alcanzar un alto puesto en la lírica.

Su verdadero nombre era Lorenza Pilar García Sola y nació en el Hospital Provincial de Zaragoza el 16 de enero de 1928. De familia humildísima, a los siete años sus padres consiguieron que ingresara en el colegio de religiosas de Villahermosa y en el coro comenzó a cantar. Siendo muy joven perdió al padre y su madre, que también cantaba, no intentó disuadirla porque secretamente tenía la ilusión de que su hija fuera algún día una gran cantante. Y para su satisfacción pudo verlo.

Cuando a los catorce años Pilar salió del colegio, tomó parte en los programas de “Ondas infantiles” que emitía Radio Zaragoza destacando su voz sobre las demás. Su madre, en tanto, se ganaba la vida como costurera y para ayudarla Pilar consumió su adolescencia cantando en cafés y salas de fiestas. Luego, en 1940 decidieron trasladarse a Madrid. Los primeros tiempos fueron difíciles. La madre cosía de la mañana a la noche y durante algún tiempo Pilar trabajó como aprendiza de sastra y dependienta de zapatería. La afición al canto crecía en ella de forma irresistible. Comenzó a actuar en todos los programas de Radio Madrid que dirigía el maestro Tejada. Aunque su voz era bonita, comprendió que necesitaba adquirir la técnica necesaria. Entre los nombres de maestros de canto eligió el de Angeles Ottein, gloriosa figura de la ópera. La admitió entre sus discípulas y con gran sacrificio pudo costearse las clases. Durante meses volvió a cantar en los cafés. La zarzuela era de momento la gran salida, y en 1951 consiguió ingresar en la compañía del maestro Guerrero como segunda tiple, con un sueldo de 125 pesetas diarias por las funciones de tarde y noche. Ese mismo año falleció el popular músico toledano dejando sin terminar su obra EL CANASTILLO DE FRESAS, que completaron diversos compositores. Pilar estrenó el papel de protagonista en el Teatro Albéniz el 16 de noviembre con un éxito tan entusiasta que tuvo que cantar la romanza tres veces. Esa noche fue su revelación.

Hasta 1955 su carrera se desarrolló mayoritariamente dentro de los límites de su país, pero en este año obtuvo un sonoro triunfo en el Festival de Aix-en-Provence con el papel de “Cherubino” de LE NOZZE DI FIGARO. Después fue “Pamina” en LA FLAUTA MÁGICA, en el Festival de Glyndebourne en 1956. Al comienzo de su carrera destacó en DON GIOVANNI, LA BOHÈME y MADAMA BUTTERFLY. En 1955 triunfó en el Covent Garden como “Violeta” en LA TRAVIATA. Desde entonces llevó a cabo una carrera internacional de primer orden, aunque su contrato con la Deutsche Oper de Berlín, a partir de 1958, limitó un poco el impacto de su proyección exterior, ya que sus actividades en dicho centro le dejaban un margen menor de movilidad para aceptar contratos. Por esta y otras varias razones Pilar Lorengar no actuó con mucha frecuencia en España, dándose el caso de que su debut en el Gran Teatro del Liceo no tuvo lugar hasta 1985, con LOHENGRIN. El público americano tuvo la oportunidad de aplaudirla por vez primera en San Francisco, en la temporada 1964-65, como “Desdémona” en OTELLO, cantando más tarde “Liù” en TURANDOT.

Ha cantado en casi todos los teatros y salas de concierto de renombre, como Salzburgo, Viena, París, Bruselas, La Scala de Milán, Colón de Buenos Aires, Bellas Artes de México, Chicago, Washington, así como Israel, Sidney y Japón, donde viajó con la Ópera de Berlín en 1963. Actuó regularmente en los más importantes teatros de los Estados Unidos, y con motivo de la inauguración del Nuevo Metropolitan en 1967 cantó LA FLAUTA MÁGICA. El último papel que incorporó a su repertorio fue el de “Magdalena”en ANDREA CHÉNIER, que cantó en la Ópera de Lyon en 1989.

En nuestro país cantó relativamente poco. Cabe destacar PEPITA JIMÉNEZ, en 1964, con Alfredo Kraus y Raimundo Torres, en el Teatro de La Zarzuela; LAS BODAS DE FIGARO, con Teresa Berganza; FALSTAFF, en 1983, junto a Juan Pons, y OTELLO, en 1985 con Plácido Domingo. En el Liceo barcelonés intervino en las funciones de LOHENGRIN, en 1986, lo que constituyó su tardío debut en este teatro. Pilar Lorengar escogió el Teatro Campoamor de Oviedo para su concierto de despedida, que tuvo lugar el 22 de octubre de 1991.

A lo largo de su vida artística recibió el Premio Nacional de Interpretación, el Lazo de Isabel la Católica, la Medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Premio Ofelia Nieto, además de otros muchos en Inglaterra, Francia y Alemania. Dijo el adiós definitivo a su carrera el martes 22 de octubre de 1991 en el Teatro Campoamor de Oviedo, en un concierto acompañada por Miguel Zanetti. Falleció en Berlín el 2 de junio de 1996. Hoy su maravillosa voz ya no suena en los escenarios, pero quien desee deleitarse con ella puede hacerlo en la intimidad de su hogar con cualquiera de sus grabaciones de zarzuela; deliciosas páginas de nuestro repertorio lírico que encuentran en la voz de Pilar Lorengar su mejor intérprete. El milagro de la reproducción discográfica le hará gozar del encanto de una de las más hermosas voces españolas.

MUESTRA DE SU ARTE:

http://www.youtube.com/watch?v=QyC38v3ZyBo
http://www.youtube.com/watch?v=oSiAAfXpcLQ
http://www.youtube.com/watch?v=IOIjObH4uw4

En 1955 Sevilla acogiô una serie de representaciones de Faust de Gounod en italiano, con Pilar Lorengar, Carlos Munguia, Antonio Campó y Manuel Ausensi, que no sale en los anales.