¿El canto evirado desembarca en el verismo?

Para que sea todo más acorde, podrían poner a Emma Kirhby como Santuzza y a Jaroussky como Alfio.

Sí, Jonas Kaufmann está eviradísimo... Ande, ande, a otro con ese cuento.

La siciliana siempre se ha cantado a telón corrido; es decir, que la voz se oye en la lejanía (o, si lo prefiere, tapada); en consecuencia, e igual que ocurre en todas las intervenciones fuera de escena, se ha de cantar a pleno pulmón, porque de otra manera no se oiría. Lo que hace don Jonas es totalmente arbitrario (aunque tal vez la culpa se tanto del director escénico como del musical) e incomprensible. Original, puede; pero absolutamente fuera de estilo.

Si yo no hablo de que lo cante de esa manera, lo malo es el cómo lo canta de esa manera: suena horrible, a falsete puro, desafinaciones, medios gallos... fatal. Si otro cantante que maneje mejor las medias voces lo quiere interpretar así, pues igual le queda hasta bien, pero Kaufmann cantando en piano o pianissimo...

También se puede cantar a media voz. Sólo si eres Gigli, claro.

Hombre, pues yo creo que dentro de lo que es la organización vocal de este hombre, maneja con pericia los fastidiosos fa# finales.
Eso sí, siempre la misma fastidosa impresión de que se cree que reinventa el fraseo en cada compás.
Y cada vez más golpes de glotis.

Precisamente, en un libro que estoy leyendo, el tenor Angelo Loforese explica algunas de sus experiencias con esta difícil Siciliana inicial. Me parece apropiado incluirlas aquí:

"Devi sapere che l’aria introduttiva, la Siciliana, quella che si canta a sipario ancora chiuso, non è molto facile. Mi viene in mente un episodio legato a quell’aria. Io ho avuto un grande Maestro di canto, Emilio Ghirardini, un bravo baritono che mi ha insegnato tutto ciò che poteva insegnarmi.
Un giorno, a lezione, mi fa: - Senti Angelo, proviamo la Siciliana di Cavalleria. -
Non l’ho mai provata, dico.
Mi allunga lo spartito: - Tieni, leggila ora e provaci - mi dice, sbrigativo, mentre si prepara al pianoforte.
Lessi la partitura, la nota più acuta era un La bemolle, io non avevo difficoltà a fare un Si naturale e quindi non mi sembrò roba da impensierirmi, cominciai a cantarla e la presi, come dire, un po’ alla leggera, ebbene a metà dell’aria mi dovetti fermare.
Hai fatto fatica? - mi chiese Ghirardini, con un mezzo sorriso, smettendo di suonare. Mi guardava con l’aria di chi già sapeva quello che sarebbe poi successo.
Eh sì, Maestro risposi.
La Siciliana non è poi così semplice come sembra, caro Angelo. Impara a non fare fatica - continuò scandendo lentamente le parole, come per farmele entrare bene dentro. Quella fu la lezione più importante, non mi disse come fare, non mi diede un metodo, dovetti impararlo da solo e lo imparai, altroché se lo imparai". [...]

"Già, e involontariamente hai proprio centrato il problema, proprio qui sta la difficoltà, nel fatto che la Siciliana va cantata non come si canta un’aria d’opera. [...]
Sai perché quando la provai per la prima volta mi dovetti fermare? Ad un certo punto, durante il canto, mi accorsi che stavo facendo una fatica enorme, e non è una questione di note, attenzione. Come ti ho detto la nota più alta è un La bemolle, non è lì la difficoltà. Quest’aria va cantata a polmone pieno, a gola aperta e, soprattutto, non bisogna mai coprire il suono, la voce non deve girare in maschera, deve cominciare in una posizione alta e rimanere lì dall’inizio alla fine dell’aria. Ha una tessitura alta, come diciamo noi. Ed è per questo che la voce non trova il posto dove potersi appoggiare, come accade quando si canta normalmente, e la fatica si fa sentire in un modo quasi violento".

Pues santas palabras de Lo Forese; "va cantata a polmone pieno, a gola aperta e, sopratutto, non bisogna mai coprire il suono". Parece como si Jonas Kaufmann se hubiera dicho: "vamos a hacer la Siciliana justo al contrario de como ha sido cantada desde hace más de un siglo; estos italianos -Gigli, Del Monaco, Corelli o Bergonzi- no saben como se canta una Siciliana, y menos que cualquiera algún tenor siciliano que no me llega a mí a la suela del zapato".

Yo me he metido a ver si la cantaba en falsete y me he debido meter en otro youtube, porque en el mío, no la ha cantado en falsete. Y además ha demostrado una regulación del aire impresionante en esta aria que es tan difícil, sin hacer algunas interrupciones comunes en la parte final. Puede que no sea perfecta pero me ha parecido interesantísima, teniendo en cuenta de que la ha cantado en escena.

Y la producción me ha parecido que tenía buena pinta y la orquesta sonaba fenomenal.

Vamos que he escuchado 5 minutos y ahora no puedo pero intentaré ver más.

Eso sí, sigo pensando que me he metido en un enlace distinto.

No he podido ver las dos versiones íntegras (y no tengo tiempo ahora para hacerlo), pero por lo poco que he podido escuchar (Siciliana, Tu qui, Santuzza?, Brindis, A ventitre ore, Vesti la giubba, escena final de I Pagliacci) lo que puedo decir es que la acción (y el canto) son de una sosería que espanta (como de espanto son la Monastyrska y Maestri). Ausencia total de italianità y el resultado termina siendo soporífero del todo. Ni siquiera musicamente resultan interesantes los resultados: falta electricidad, tensión, calor... Todo resulta demasiado aséptico y frío. A Kaufmann --que es en el que más me he centrado-- no le veo tan mal (algo apurado al final de Pagliacci), pero siempre interesante. Ahora, lo de entonarse el O Lola en piano --que tengo para mí es una idea propia, pues está muy en la línea de la preocupación que el tenor germano siempre muestra por jugar por las dinámicas (aquí se pasa, en mi opinión)-- me parece una soberana estupidez por lo que ya se ha dicho (es una aria de presentación fuera de escena), y por lo que explicaba el maestro de canto citado sobre las características de esta pieza. Pero aclarado esto tampoco me parece que esté tan rematadamente mal, ni que gallee o desafine, como se ha referido más arriba... Ahora, también debo añadir que el audio de las dos funciones es realmente patético (con esa molesta interferencia continua).

El problema de la siciliana es que está escrita en una tesitura criminal (machacando continuamente entre el Fa y el La bemol), y hay que darlo todo, sin subterfugios, porque se supone que es un canto popular que se debe cantar a pleno pulmón (como dice Lo Forese). Si no se quiere morir en el intento, hay que tener los papeles perfectamente en regla para sostener el aliento en esa tesitura y a toda máquina.

Lo que no entiendo es qué quiere decir Lo Forese con eso de que ahí no hay dónde apoyar. Si lo que quiere decir es que hay que cantarla desimpostando y a calzón quitado, puede ser una opción, pero no me parece ni la más ortodoxa ni la más recomendable. Y siempre y en todo caso, para "desestructurar" hay que tener las estructuras muy bien cimentadas .

Al hilo de lo que veníamos hablando, y por "contagio", les propongo estas versiones (algo más acordes con el espíritu original de cada una de las obras)...





Por no poner lo de siempre: Del Monaco, Corelli...

A mí lo que dice Lo Forese me parece el típico fárrago de cantante que no sabe explicar lo que hace.

https://www.youtube.com/watch?v=vVkM_ng_Ln4

No hay contradicción alguna entre cantar en plena voz y cantar cubriendo, es más, considerando la tesitura esto último es necesario. Cuestión diferente es cantar indietro,que es lo que le pasa a K.

Ya salió Domingo, seguro que hay jaleo. Me gusta el tenor madrileño en esas funciones setenteras en Tokyo, donde se encuentra relativamente desahogado en lo vocal. En Cavalleria, la Siciliana le queda bastante bien. De hecho la primera grabación que escuché de esta ópera, la que me enganchó a ella sin remedio, fue la discutida de Sinopoli -de finales de los 80-, con Domingo, Baltsa y Pons. Quizás por eso tengo cierto cariño por el Turiddu de don Plácido.



Tampoco entiendo muy bien lo que quiere decir Loforese ahí. Lo cierto es que, escuchando su grabación de la Siciliana en Tokyo, la impostación parece canónica y los agudos -a pesar de algunas oscilaciones- bien emitidos, como solía ser habitual en el tenor milanés.

http://www.goear.com/listen/da62f14/o-l ... o-mascagni

Modest Mussorgsky - Jovánschina (1959)
Versión cinematográfica con la orquestación de Dmitri Shostakovich.

Aleksey Krivchenya - Ivan Jovansky; Anton Grigoriev - Andrey Jovansky; Eugene Kibkalo - Shaklovity; Kira Leonova – Martha; Vladimir Petrov - Vasiliy Golitsin; Mark Reizen - Dosiféi; Albert Maslennikov - Kuzka; Maia Plisetskaia - Bailarina persa.
Orquesta, coros y ballet del Teatro Bolshoi. Dir. Mus.: Evgeni Svetlánov.
Dir.: Vera Stroyeva.

Me pregunto cómo he llegado a estas alturas sin haber escuchado nunca entero el Dosiféi de Reizen. ¡Madredelamorhermoso! ¡Qué recital de canto! Si alguien lo tiene pendiente, que no tarde tanto como yo.