¿En lo de la tradición teatral? Pues sí, bastante, por desgracia..... y no digamos si compramos con el resto de Europa (y no me vengan con el Siglo de Oro, que desde entonces ha llovido mucho, y además me refiero a una continuidad). Una prueba -entre otras muchas- es la falta tan enorme de bibliografía sobre el tema: cualquiera que quiera dedicarse a las artes escénicas profesionalmente en cualquiera de sus especialidades, sobre todo dirección de escena o escenografía, como no sepa idiomas lo lleva claro.

Pero es que en ópera, la mayoría preferimos tradición y nivel vocal que teatral

Lo contrario, nos lleva al panorama actual.

No, con historicista quiero decir, para óperas barrocas, escenografías (y vestuario) como hacían en la época barroca, como las recreaciones hechas para la película Farinelli, por ejemplo.

http://www.youtube.com/watch?v=A8t_WySo414

http://www.youtube.com/watch?v=Ndke7ZOw ... re=related

¿llevan ya veinte páginas dándole vueltas a lo mismo? mis felicitaciones

De algunas cosas llevamos 7 años dándole vueltas... y tan contentos

reitero los parabienes, oiga

Pues eso, costumbrista. Aunque lo de esa película, ojalá lo hicieran -alguna que otra vez-; por que ese estilo lo vemos muy a menudo, pero mucho mas mediocremente recreado. Es a lo que me refería hace un rato. En "La pasión del rey" del mismo director y equipo las había también similares:

http://www.youtube.com/watch?v=mkMMNq7r2Zo

En cine sí, pero no me diga que en teatros de ópera se ve eso frecuentemente.

Yo por costumbrista entendía lo de Mesonero Romanos y tal. Las Bodas de Sagi que se están haciendo ahora yo sí diría que son costumbristas, por ejemplo.

Pues claro, a eso me refería: ese estilo sí se ve, y demasiado para mi gusto, pero mucho más cutre y sin gracia ninguna. en la Zarzuela de Madrid el estilo que siguen en la mayoría de los montajes, desde hace años.

Estuve ayer hojeando las Memorias de Berlioz porque me encantan los desafíos y fijáos lo que encontré:

"... en cuanto a mis óperas, siempre tuve en mente al componerlas el hecho de que iban a ser representadas, y afirmo rotundamente que una partitura como Romeo y Julieta (que no fue pensada para la escena), es en su esencia diferente a Les Troyens, que sí lo fue... por mucho que el marqués delaforce insista en lo contrario..."

pág. 234 de mi edición

No sabía que los interludios de Diálogos de Carmelitas tienen la misma función que los de Pelléas (permitir el cambio de decorados)...
Parsifal también fue compuesta con el teatro de Bayreuth en mente, contando con ese sonido velado que produciría la orquesta tapada.
Habrá más ejemplos, pero prefiero como Jane pasar a lo práctico:

Verdi se ocupó sobre todo de temas históricos, pero con La Traviata creó una obra "contemporánea", en la que la acción se situaba más o menos en el presente de Verdi.

Os parece que es un desatino que una producción actual de la Traviata esté ambientada en nuestro presente?
Si es así, podéis razonar por qué?

Lo siento, releo la pregunta y me ha quedado un poco "maestro piquillo y su librillo"

Pero bueno, es que creo que el meollo de todo este asunto está en el regietheater, no en la puesta en escena.

Otra pregunta inocente: ¿juntar actos y eliminar descansos no va también contra lo que libretista y compositor hicieron -no digo quisieron, que ya se que eso era más convención de la época; en cualquier caso convención a la que se ajustaban a la hora de escribir-componer?

Digo más, ¿esto no perjudica también al canto, que es lo que más nos preocupa? Porque menos descanso, más que tienen que cantar de seguido los cantantes.

Pues yo de que se hagan todos los descansos, he oido quejarse muchas veces; pero de que no se haga alguno, nunca.

Trascendental cuestión.

Por lo que he leído, Berlioz era un rompedor. Estaba harto de las formas tradicionales y no entendía por qué había que poner límites a la creación por culpa de ajustarse a unas formas establecidas. Él ya defendía una especie de "obra de arte total" en toda su línea de ataque como impulsor de la música programática, aunando lo musical con lo extramusical, con el drama. Por otro lado estaba entusiasmado con la que empezaba a ser la liberación del teatro francés, después de tantos años de academicismo y de dictadura de las formas de Racine, Corneille y demás. Shakespeare por fin podía entrar "contaminándolo" todo, surgían dramaturgos renovadores como Hugo... En fin, puedo imaginar lo estimulante que para él sería trasladar estos aires de liberación a su creación musical.

En mi opinión, la escena era un recurso que se le quedaba pequeño para plasmar o siquiera bocetar la mayoría de sus "argumentos" al lado de cómo podía hacerlo la música por sí sola, por tanto, aunque intentara utilizarla, no en todos los casos le podía servir.

No sé si esto es un argumento que puede servir para hacer una distinción entre lo que es ópera y lo que no lo es, por razón del elemento escénico. Más bien veo que este elemento, el escénico, es algo muy limitado frente al poder comunicativo que tiene el medio principal de una ópera (tanto si se llama leyenda dramática como esto o si lo llaman ópera u ópera híbrida, etc.) y esta no es sino una de las pruebas de ello. Una bien buena por cierto.