Un sabio de la ópera, conocido en Hispaopera por sus siglas MPM.

Ante todo un caballero, sus comentarios rigurosamente fundados le valieron injustas diatribas.

Les dejo lo que opinaba sobre Gruberova y el Bel Canto.


"Gruberová, en su larga insistencia con el "Bel Canto" se ha granjeado una pléyade de admiradores. Tiene una voz noble y extensa, sumada a una técnica envidiable y a una acrisolada musicalidad que le dan un sitio predominante en el horizonte lírico de los últimos treinta años por lo menos. Lo que le sucede con el "Bel Canto" y a pesar de haberlo practicado insistentemente en teatros de primera categoría, es algo similar a lo que le ha sucedido a muchos cantantes de diversos orígenes, especialmente los italianos, al internarse en el mundo mozartiano. Algunos lo han logrado, otros, por más esfuerzos que han puesto, han debido marginarse definitivamente por no calzar completamente, en fraseo, idiomaticidad, estilo. Por algo, y por otra parte, una Schwarzkopf, en un momento de su carrera dejó de cantar ópera italiana. Y una Tebaldi, que coqueteó con Spontini y Mozart en sus inicios, se dedicó a los títulos y roles más propicios. "To each his own", como se llamaba aquel viejo filme con Olivia de Havilland.

Gruberová a mí no me "calza" en el "Bel Canto" como si lo hacen las grandes de ese terreno cuyos nombres sabemos de memoria. Claro que no hay que relegarla a Zerbinetta y nada más. O a la Reina de la Noche; ella da para mucho más, pero ciertamente en el repertorio belcantista no la encuentro cómoda. No me convence; por lo tanto, a escucho poco, casi nada. Creo que le voy a dar otra oportunidad. Prometo rever algunas cosas y entonces podré expresar si, como tantas veces en mi vida (con Sutherland, Gender, Sills, entre tantos), he podido cambiar de opinión.

Todo lo dicho sin hablar de sus problemas musicales, como las tan frecuentes desafinaciones. Esa es otra cosa que se debe mencionar aunque sea tangencialmente."

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No por menos esperada es menos impactante. Normalmente no suelo escribir en las noticias sobre fallecimientos pero con MPM tuve una "relación" cibernética intensa hará ya unos años en el foro de Hispaópera.

Deje ese foro porque me sentí literalmente expulsado en unas muy concretas circunstancias pero durante dos años participé muy activamente y tuve la oportunidad de debatir com Miguel con enorme placer por mi parte, tratándose como se trataba de un señor con más, mucha más sabiduría, saber estar y disposición al buen debate.

Lo siento mucho. Pude saludarle cuando estuvo en Bilbao, en calidad de jurado del Concurso de Canto, apenas unos minutos. Pero conocí mucho a MPM y le quiero dar las gracias.

Lo había puesto en Off Topic, pero lo pego aquí.



Su nombre es desconocido para la gran mayoría, pero su elegancia risueña, de niño que ha terminado los deberes y se va corriendo a jugar, la calidez de su conversación y su profundo amor por la música de la que hizo su profesión, y por el don de los hombres de poder hacerla con palabras, será recordada con seguridad por las personas que le conocieron y pudieron compartir con él afición, conocimientos, emociones y felicidad. Miguel Patrón Marchand, director de orquesta chileno y estimadísimo forero de otro ciberlugar operístico (donde el nick MPM fue siempre garantía de cordialidad y de absoluta solvencia didáctica), ha muerto hoy.

Su formación fue intachable, desde sus inicios como apuntador hasta su aprendizaje con Bernstein (con quien pudo trabajar en Falstaff, obra que maravillaba a ambos), y su dedicación a su profesión, absoluta.

Su voz tenía el embrujo de los que han descubierto el secreto de la vida y les ha parecido algo tremendamente divertido, a la par que delicado. Siempre hablaba de las voces que dirigió (recuerdo oírle citar a Ernest Blanc, Leo Nucci, Aprile Millo) con un inquebrantable respeto por la profesión del cantante. También entre las anécdotas que contaba sobre Muzio, Gigli, Stella, Tucker, Sutherland, Cossotto, Berganza, se advertía su predilección por los leves detalles reveladores de la personalidad de esos profesionales, a veces endiosados, a veces incomprendidos, casi siempre peculiares, que son los cantantes. Amó el canto. Bromeó sobre él, lo explicó, lo comparó, lo comprendió. Y supo ver (y hacer ver) cuándo termina el cantante y da paso al artista. Y al arte se consagró, en cuerpo y alma, hasta que, de tantas emociones, ese corazón que era al mismo tiempo inconmensurable y frágil, incorruptible y tierno, dejó de latir.

Queda la memoria, la alegría de haberlo conocido. Las bromas imitando a cantantes haciendo piezas fuera de su repertorio, la locuacidad incontenible por verbalizar sus tantas y tantas emociones en los teatros, la felicidad que le proporcionaba transmitir las claves de su época musical, para que el testimonio de aquel tiempo perviviera pese a los profundos cambios en el mundo operístico, el cariño que transmitía por sus amigos cada vez que los aludía, el saber acumulado en una vida de descubrimientos, ya que nunca dejó de ser el niño que levanta la tapa del baúl en el desván y descubre un mundo lleno de tesoros.

Por eso, a las amargas sensaciones de lo injustas que son estas cosas y del vacío de la última conversación que no tuvimos, se les sobrepone hoy la dicha de poder oír (quizá hacer) música, y divulgarla con su misma generosidad. Ahí se verá la marca que dejó en quienes le quisimos.





Varias personas que le conocimos comentábamos esta tarde que sería bonito que le recordáramos, cada uno desde su casa, con un aria que le fascinaba cantada por el tenor que más amó. Les invito a apuntarse.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=pXE8yupMspo[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=XrNlFXLhIkQ[/youtube]


Me alegro de que haya surgido un tema sobre el que ha habido una inhabitual unanimidad en un terreno donde la discrepancia ha campeado desde siempre: el “Addio del passato” de LA TRAVIATA llevado al disco por Claudia Muzio, Violetta histórica e idolatrada por millares de fans, el 6 de junio de 1935. Ese registro Columbia fue publicado en un original BQX 2509 basado en la matriz CBX 1364 y después reeditado varias veces en vinilo. En CD lo tenemos, por ejemplo, en una reciente edición de Romophone. La toma utilizada fue la primera. Muzio murió menos de un año después de grabar este fragmento, el 24 de mayo de 1936. Se trata de una toma citada y elogiada en las publicaciones más serias de crítica discográfica y ha ganado el corazón de todos y cada uno de los aficionados que la han escuchado. La Muzio, llamada “la divina” por sus admiradores treinta años antes de la Callas, a través de una voz mórbida y de una interpretación conmovedora como pocas, logra aquí, en opinión de muchos, una cumbre interpretativa que ha tenido pocos parangones en la historia del sonido grabado.

A las notables cualidades artísticas y musicales de Claudia Muzio, intérprete que fuera llamada en su tiempo “La Duse del canto” se agrega en este disco, de manera muy señalada, el hecho de que en el momento de grabarlo ya estaba afectada por una dolencia cardiaca que la llevaría a la tumba antes de que transcurriera un año. O sea, una moribunda encarnando con arte supremo a otra moribunda. Ya en “Teneste la promessa” la soprano logra una comunicatividad única, leyendo la carta (o recordándola de memoria como han hecho tantas colegas) casi como una confidencia desgarradora, íntima, profunda, que quizá nadie debería escuchar. En el aria, los cortes de “fiati” parecen responder por una vez a un verdadero padecimiento físico (que la soprano sufría en carne propia) y los pequeños “glissandi” descendientes, que como cantante de índole verista sabía incluir infaltablemente en ese repertorio, ayudan aquí a que el mensaje dramático de la protagonista verdiana llegue como en ningún otro caso, al alma de los escuchas

Miguel Patrón Marchand

Lo lamento

Esa fué la última comunicación que tuve con el Maestro: cuando le solicité lo que tenía escrito sobre la Muzio para publicarlo en el monográfico sobre la cantante que hizo el señor delaforce. Nos mandamos varios mails, aprovechamos para ponernos al corriente de nuestra vidas, y él me envió solícito todo lo que pudo encontrar sobre la cantante, incluido su detalladísimo estudio sobre el "Teneste la Promessa" y que, desgraciádamente, he perdido en alguna memoria estropeada de algún disco duro.

Fué SIEMPRE mi Maestro en Hispaópera, de ópera (de música),y de vida. Siempre con su templanza, su generosidad, su sabiduría, y su increible capacidad para devolver rosas.... por "piedras". Nunca perdía los papeles, nunca respondía con acritud, claro, el siempre era....el Maestro.

Me acuerdo de muchas conversaciones con él y que a mí me supieron a oro, y recuerdo su ofrecimiento para darme la carta autógrafa de Massenet que él poseía y que un día, hablando de la Manon, me ofreció de la forma más inesperada (cuanto me gustaría ahora tener esa carta...)

Afortunádamente tuve la fortuna de conocerle en persona en una gira por Sudamérica que por motivos de trabajo tuve yo que hacer. En mí planning tenía claro que la única tarde libre en Santiago de Chile la quería dedicar a conocer al Maestro, y así fué. Quedamos en su Teatro, el de Ópera de la capital, y con el fondo de una ensayo de escena de Nabucco, charlamos y charlamos horas sentados en sendas butacas de platea. Allí me hice la única foto que tengo con él, y allí me enteré de gran parte de su interesantísima vida. Allí pasamos de ser una relación Maestro-alumno a convertirnos en amigos.

Gracias Miguel por haberme dado.... TANTO.

Le recuerdo de Hispaópera. Sus posts eran muy interesantes y siempre era muy correcto con todo el mundo. Descanse en paz

Por desgracia, no llegué a conocerle y lo lamento de verdad.
Descanse en paz.
Mis condolencias a la familia y a todos aquellos que le conocieron.

Sólo puedo decir que era un forero ejemplar en el que se traslucían valores de lo que debió ser el hombre: educación, ironía, erudición, pasión por la música...

Lo recordaremos con afecto.

Coincidimos mucho tiempo en HO y tuve la oportunidad de conocerle personalmente en una cena en Madrid en la que estuve sentado a su lado.

Debatimos y discutimos, a veces apasionadamente, en ese foro. No estábamos de acuerdo en algunas cosas (como en sus opiniones sobre Gruberova y en alguna sobre Kraus), pero siempre fué un placer intercambiar pareceres y leer sus sabios y bien argumentados mensajes.
Una autoridad mundial en cuanto a Gigli en particular y el mundo del canto en general.

Descanse en paz y mi recuerdo afectuoso.