Die glückliche Hand es una brevísima ópera de Schoenberg, de apenas veinte minutos que se ecucha con mucho interés. Luego, para completar el CD un ramillete de compositores de la época, desde Berg y Webern -más conocidos- hasta los Eduard Steurermann o el mismo Michael Gielen, que dirige su obra. Un disco muy interesante.

Es una pena que la grabación sea de escasa calidad porque la ópera -que no hace muchos años fue programada por el Capitolio de Toulouse- tiene su interés

Ese sello discográfico nunca se caracterizó por hacer un buen trabajo con sus grabaciones históricas. La mayoría eran de calidad mal y algo más.

La opereta ya sabemos lo que tiene: argumentos trilladísimos, chicas desventuradas, nobles de comportamiento disoluto y el triunfo del amor. Una fotografía de la música del Imperio Austro-Húngaro al que le quedaba medio hervor. Inconfundible la voz de Anna Moffo y René Kollo, que da muy bien en su aspecto de noble de cascos ligeros, cantar, lo que es cantar canta muy poco pero muy bien. Si se hubiera dedicado solo a esto sería un genio del género. El resto, de voces ligeras y muy buenos actores.

Supongo que las reservas van hacia don René Kollo y no hacia la señora Moffo.

El señor Kollo es otro de los cantantes a los cuales de manera desproporcionada, estimo respetuosamente, que se le enfilan las baterías.

Fue cantante de carrera my longeva y bajo las batutas más renombradas. No sé de sponsors que lo apadrinaran a pesar de no cantar nada y lo introdujeran con calzador.

Unos conocidos veteranos del MET con los que conversé en su momento, lo vieron en la segunda mitad de los años setenta y me ratifican sus apreciables medios.

Lo tengo en muchas grabaciones y no me causa disgusto.

Por lo menos la facción germánica no lo acribilla.

Incluso cantó Otello de Verdi y me parece una interpretación muy respetable, de acuerdo a lo que escuché de la grabación respectiva.

Felices fiestas.

Siempre me ha llamado la atención la peculiar endeblez dramática de esta ópera.

De este compositor se puso muy de moda hace unos quince o veinte años Die tote Stadt, que se hacía en todos los sitios, aunque parece que el furor ha mitigado. Del resto de su obra lírica, muy poco y lo cierto es que esta ópera, por ejemplo, es perfecta para encajarla en cualquier programa doble de esos que tanto nos gustan.

Impresionado tras esta escucha de una obra cuya discografía es muy escasa. Estamos en Salzburgo en 1952 y se representa por primera vez esta última ópera, Opus 83, de Richard Strauss. Monumental en todos los aspectos, donde la influencia de Wagner es evidente y donde hay pasajes casi calcados de obras anteriores del compositor, como Ariadne auf Naxos. Además, ha supuesto el descubrimiento de cantantes enormes, como Annelies Kupper o Josef Gostic, un tenor esloveno que hoy sería rey indiscutible de su cuerda.

Dos óperas que, siendo sincero, desconozco si se encuentran catalagodas como reales obras de Claude Debussy. En cualquier caso, no dejan de ser muy interesantes.

Siempre es un lujo escuchar, una vez más, al Manrico de más hermosa voz que este que escribe ha escuchado en su puñetera vida. Sólo Bjorling se le puede comparar según yo lo veo. Una voz que aún en 1976 corría segura por la tesitura de su personaje. No se puede comparar su "ah si ben mio ... di quella pira" al cantado a finales de los sesenta para un disco de arias sueltas, pero el nivel sigue siendo espectacular.
El otro punto fuerte es la Horne, cantante que seguro no funcionaría igual de bien en vivo que en este estudio pero de caracterización impresionante, no sólo interpretando sino cantando como pocas o ninguna su parte, con unos trinos perfectamente emitidos - y con frecuencia, omitidos - en su "stride la vampa" Una Azucena y Manrico líricos y que es en estudio donde podían rendir mejor, dada las características de sus voces.
Ingvar Wixell es el más aristocrático Conde de Luna que yo he escuchado. Suena igualmente liviano - si lo comparamos con Milnes o no digo ya si lo comparamos con Bastianini o Warren - pero canta con gusto y su personaje está moderadamente servido en el plano interpretativo.
Voy a ser - en este tiempo navideño - comprensivo con la Leonora de Joan Sutherland - aquí omito el Dame -. Fría pero no inexpresiva Leonora. Leonora brillantísima en la parte alta de su tesitura con agudos por doquier y con la más limpia coloratura emitida por soprano alguna desde que hay registros. Ninguna - repito - ninguna se acerca a la perfección en las filigranas del personaje alcanzado por Sutherland. Aquí lo bueno. Ahora lo menos bueno:

1) Un registro grave justo, justito en la escena del calabozo - cómo echo de menos a voces como la Milanov del 1945 en esta sección - sin cuerpo, sin entidad, sin fuelle.
2) Un registro central que ya presenta sonidos entubados en contraste con la parte alta que sigue siendo brillantísima. Un entubamiento que noto yo especialmente en arias como "D'amor sull'ali rosee " donde no se le puede ni comparar a Gencer, Callas Caballé y otras eximias sopranos que cantaron este aria. Un aria que no tiene nada o poco de lirismo a parte que adolece de estos entubamientos que afean la emisión. Sobre todo al principio del aria. Con la gran belleza de este aria y servida de modo tan aséptico. Una pena.
Una Leonora que se aferra al belcantismo aún latente en Leonora y que en determinados aspectos es impresionante.
Versión a tener en cuenta y que por distintos motivos, hay que conocerla.
Luego la carrera discográfica de Sutheland sufrirá un subidón con una "Lucrezia Borgia" para la DECCA de manual, al ser más acorde con sus medios vocales.

Señalar que como era muy habitual en las grabaciones del señor Bonynge, ésta contiene algunas cositas de la versión francesa como el ballet, además que Ferrando tiene unas palabritas en el coro de los soldados, que casi la convierten en una arietta con coro.

En el análisis de doña Joan, es muy atendible también en su cabaletta Tu vedrai, donde puede sacar sus armas y que frecuentemente era olvidada en los teatros y por supuesto en grabaciones antiguas.

La cabaletta es preciosa, larga y binaria; comprensible que en teatro se la obviara, porque la soprano en este cuadro tiene trabajo: además del aria, que se las trae, el "miserere" es exigente y el dúo con Luna tampoco es manco que digamos. Dramáticamente tampoco aporta demasiado. En cualquier caso, esa grabación adolece de defectos estilísticos, por mucho que don Richard se afane en darle un tono belcantista que Verdi había abandonado claramemte.

Con el equipo que tenían entre manos, señor Abdallo, pocas posibilidades tenia de dirigir esta obra desde otra óptica. De todos modos, sobre todo en el papel de Leonora, yo veo que todavía hay elementos del anterior bel-canto. A lo mejor me equivoco - no soy musicólogo - pero hasta su comienzo me recuerda al de "Lucía di Lammermoor":
- Está acompañada de su criada o ama de llaves en ambos casos.
- El comienzo en Lucia empieza con un breve recitativo y luego con el "regnava nel silenzio" y en "Il Trovatore" hay ese breve recitativo y luego el "Tacea la notte placida"
- en Lucía luego viene el "Quando rapito in estasi" y en Trovador "Di tale amor che dirsi"
Son sólo dos coincidencias curiosas, que no tienen la mayor importancia, ya que en el resto de las óperas, las dos heroínas van cada una por su lado. Pero insisto que el canto florido y el esquema recitativo-aria-cabaletta que se da en la primera intervención de Leonora, la acerca a roles del pasado. Esto es lo que yo opino después de escuchar. Repito: no soy musicólogo.

Y Sutherland, pues lo dicho: con limitaciones abajo y en su centro vocal con ese entubamiento. Papeles más acordes con sus características y que supusieron una referencia fueron la Amalia de "I Masnadieri" - lo más cercano a lo que hizo en el Covent Garden Jenny Lind - y la Ophelia del "Hamlet" . Leonora ...pues no.

Le daría una oportunidad a las Leonoras que existen de doña Joan en audio y video. Una de ellas con Bonisolli, un poco desbordado y sin opacarse con la diva.

Aunque desconozco cómo será su pronunciación del húngaro -supongo que la señora Marton le ayudaría en ello- lo de Ramey es de absoluto altar.