Hoy "La hechicera" de Tchaikovsky, video sobre una versión del Bolshoi que parece reciente. Para ser oficial es demasiado imperfecta y además se ve y se oye a los espectadores. Para ser pirata, se ve demasiado bien. Muy agradecido al que la subió a YouTube, pero ya puestos, podía haber indicado el reparto, el año, etc.

La ópera es sencillamente acongojante. Muy buenos el barítono (a destacar su tremenda escena final) y la mezzo. Discretos el tenor y el bajo (que aquí tiene un papel relativamente breve para ser una ópera rusa). La soprano, que debe ser una figura del Bolshoi, me gusta menos. Muy bien la orquesta, a la que se oye demasiado (por eso pienso que debe estar tomada desde la platea). La producción, actual pero sin tonterías.

Mi primera vez con esta genial ópera. La producción de Götz Friedrich es una gozada para la vista: en ella destacan los decadentes escenarios de Andreas Reinhardt y la atmosfera oscura y opresiva siempre presente. La no menos estupenda dirección videográfica de Brian Large es el complemento ideal, realzando el fuerte componente psicológico de esta ópera. En cuanto a los cantantes, el nivel es notable. Es increíble lo que consigue James King (Paul) con 58 años: a pesar de algunos agudos que suenan gastados, la línea de canto es muy buena y conserva casi intacta la belleza de su timbre. Resulta también sobresaliente en lo escénico, destacando esa mirada perturbada que luce en tantos momentos. La soprano Karan Armstrong (Marietta) hace un excelente trabajo en lo vocal e interpretativo, subrayando el lado sensual, descarado y a veces tierno de su personaje. Buen nivel en los secundarios, destacando la Brigitta de Margit Neubauer -un papel pequeño, pero de gran belleza melódica- y el competente William Murray como Frank y Fritz. Fluida y expresiva la dirección de Heinrich Hollreiser. La calidad del sonido -estéreo- e imagen es buena, a pesar de algunos defectos puntuales.

Éste Die tote Stadt no ha sido superado, y dudo que en el futuro lo sea. A pesar de los años que han pasado desde la grabación de ésta genial obra de Korngold.

Pues hoy daban en Mezzo "Nixon en China", una de las joyas de la ópera actual, según dicen, y me he puesto a verla. No la he terminado porque había fútbol, pero he visto unas dos horas (dura 2h 43m según Mezzo).
¿Qué queréis que os diga? Pues que, para empezar, el tema se me atraganta, pues tengo un rechazo congénito y visceral hacia todo lo que huela a política, por lo que encontrarme con Nixon, Mao, sus respectivas cónyuges y Kissinger no me produce el menor placer. La música se deja escuchar en la vertiente orquestal. Los cantantes se enfrentan a un eterno recitativo arioso desprovisto de lirismo con intervenciones a veces muy largas. Da un poco de grima que June Anderson (Pat Nixon) no consiga que aplauda ni un solo espectador después de una escena en la que canta durante unos 20 minutos. Los otros, Pomponi (Nixon), Kim (Mao), Jo (madame Mao), Sidhom (Kissinger) y Kyung-Chun-Kim (Chou-En-Lai) están bastante bien. El coro, haciendo todos la misma tontería al mismo tiempo.
¿Me ha gustado? Pues no. ¿Llevaba el juicio hecho de antemano? Es posible que sí, aunque he tratado de evitarlo.

Es una pena que Maiza sea tan brutote porque material vocal, tenía. Y el personaje de Abel es repelente hasta decir basta.

¿Llegaste hasta el aria de Madame Mao? Solo por ese aria ya merece la pena la ópera entera, en mi modesta opinión.

yo la escuchaba en Spotify hace unos meses y se me hizo bastante monótona (aunque escuchable)...

Si esto es monótono y recitativo...

Recuerdo una intervención de Madame Mao en el segundo acto, pero no parecía un aria.

Pues la estructura recuerda bastante a un aria da capo...

(Acabo de colgarla en mi mensaje anterior)

Eso es el final del segundo acto. No llegué a verlo.

Aun siendo poco afín a este repertorio, vuelvo de vez en cuando a I Puritani, que siempre es una oportunidad para paladear voces, con pasajes de melodías memorables (A te o cara, O rendetemi la speme) y cuyo primer acto me parece lo más cercano al continuo musical de todo el belcantismo italiano anterior al Verdi maduro. Además la parte instrumental es, a mi juicio, la más lograda de todo Bellini. Eso sí, la tiranía de los números cerrados y el delirante libreto acaban pasándome factura, como ocurre en el aclamado Suoni la tromba, que pulveriza el intenso dramatismo del encuentro entre Giorgio y Riccardo.

Me gustaría conocer sus opiniones, más autorizadas que la mía, sobre esta versión que acabo de descubrir. Tenía entendido que la Pagliughi estaba ya en la cuesta abajo, pero a mí me ha resultado una Elvira excelente, cálida pero sin desmelamientos, muy alejada tanto de Callas como de Sutherland. En cambio, Filippeschi me convence bastante menos: lo último que quiero es un Arturo taaan forzado (vale que el papel es jorobado) y los agudos de don Mario o no entran o, cuando lo hacen, me recuerdan a una sirena de altos hornos, o algo así. Panerai y Bruscantini muy bien; me quedo con el segundo, si hay que elegir. Previtali y su orquesta comienzan un poco estentóreos, pero pronto encuentran la línea justa, donde los toques del nuevo colorido instrumental –de clara influencia germánica- están siempre al discreto servicio del protagonismo de la voz.

¿también considera que en las Sinfonías de Mozart manda la tiranía del Allegro-Adagio-Menuetto-Allegro?