La despedida de Knappertsbusch de Bayreuth y, así mismo, la de este Parsifal. Fue, también, el debut modesto y respetuoso de Martti Talvela en la colina y es que el bajo finés dijo que la única forma de iniciarse en el festival debería de ser poco a poco, sin prisa y desde abajo, caso de este Titurel. Una auténtica maravilla aunque vocalmente, prefiero la de 1951. Hans Hotter es un Gurnemanz pétreo.

Sexta audición de la Salome straussiana, con un Erich Leinsdorf muy inspirado al frente de la London Symphony Orchestra, y el protagonismo absoluto de una Montserrat Caballé juvenil y pletórica que, sin embargo, no ha terminado de convencerme por completo, pues si bien es cierto que la belleza de la voz y el dominio técnico resultan abrumadores (esos pianissimi, el perfecto legato, los agudos timbradísimos son marca de fábrica), sin embargo creo que le falta algo del salvajismo y la espontaneidad que yo relaciono con la figura de esta pequeña, malvada y cruel Lolita del siglo I de nuestra era, y que sí encontramos en otras intérpretes como la mítica Welitsch, la Rysanek, Jones o la propia Nilsson, cuyo vozarrón ya lo decía todo. Sherrill Milnes es un correcto Jochanaam, y aunque siempre cuidaba los detalles y la caracterización de los personajes que cantaba, sin embargo, en mi opinión resulta demasiado ligero para la parte del temible e implacable profeta. Pese a todo está bastante bien. Estupendo, matizado y muy convincente el Herodes "belcantista" de Richard Lewis (aunque yo prefiera lecturas más nerviosas y tensas del mismo), e impactante la Herodias de Regina Resnik. James King es un auténtico lujo como Narraboth (excesivo, incluso, dada la hermosa voz del tenor de Dodge City), y uno lamenta que acabe suicidándose tan pronto. Bien el resto de intérpretes. Una versión con excelente sonido (aunque Milnes suena demasiado lejano a veces, y eso enturbia, también, su prestación).

Excelente la joven princesa de Rysanek, que muestra perfectamente todas las facetas psicológicas del personaje. No hay más que comparar, para ello, sus primeras intervenciones con las que luego oímos cuando hace las reiteradas peticiones del premio a su padrastro, y su desquiciamiento en la segunda parte. Los más puristas podrán poner todo tipo de objeciones --sobre todo si se compara su voz con la cristalina y límpida de Caballé, en la versión ya comentada--, pero la lectura que hace del rol la soprano austríaca es magnífica, por intención, intensidad e implicación dramática. El final de la obra, por cierto, resulta apabullante (de erizarse el vello), con una Estatal de Viena de sonido verdaderamente maravilloso, y un inspiradísimo Böhm, que saca todo tipo de matices a la formación. Muy sólido, viril, transido y juvenil el Jochanaam de Eberhard Wätcher y excelentes la Herodias de Grace Hoffman --especialista en el rol, que nunca sonó tan malvada, vengativa e irónica como aquí-- y el Narraboth de Waldemar Kmentt. El Herodes heldentenor de Hans Hopf no termina de convencerme del todo: está muy bien cantado, cierto; matiza, expresa, tiene recursos de sobra, pero creo que su voz --demasiado timbrada, noble y oscura-- no transmite con suficiente intensidad el temperamento histérico y depravado del personaje, su conducta cobarde y medrosa; es un héroe germánico, más que un miserable tetrarca galileo. Bien el resto de comprimarios. El sonido es muy bueno.

Tengo muchas ganas de vivirla en directo en la próxima temporada del Teatro Real. Y en checo.

Bueno, yo sigo a lo mío y, en esta ocasión, me he enfrentado a la Salome que Rudolf Kempe dirigió en el Festival de Orange en 1974 (sí, efectivamente, en la misma edición en la que Montserrat Caballé obró el milagro con su memorable Norma). En este caso, una orquesta no especializada responde sin fisuras a las exigencias del maestro dresdense (gran straussiano), y realiza una interpretación que consigue aunar atención al detalle, grandeza sonora y homogeneidad, pues logra mostrarnos toda la riqueza orquestal de la partitura y, a la vez, cuidar a los solistas (que, en este caso, además, se movían sobre un espacio escénico bastante amplio). La Rysanek vuelve a demostrarnos que fue una gran Salome --pasional, llena de matices, muy teatral--, aunque se la oye más apurada en la parte superior extrema de su particella, y en algunos pasajes donde debe recoger la voz (por ejemplo, en su primera petición de la cabeza de Juan, donde gallea). Pero su interpretación sigue siendo igual de intensa y matizada, ofreciéndonos una princesa idumea que roza la demencia. Quizá peque de un exceso de pathos (esos gritos de júbilo/terror que da cuando le presentan, al fin, la cabeza de Juan creo que sobran), pero, en conjunto, la interpretación es magnífica (pese a los problemas vocales). Thomas Stewart no acaba de convencerme plenamente como Jochanaam, pues lo encuentro algo irregular, pasando de frases realmente interesantes, a otros momentos en los que su dicción resulta algo borrosa (con las palabras como arrastradas) y una voz poderosa, pero algo gutural. Mucho mejor en las partes líricas que en las propiamente solemnes y heroicas (si es que puede usarse este último término para hablar del profeta). Vickers, por el contrario, es un prodigio de matización, coloreado vocal, expresividad y acento en la piel de Herodes. Su tetrarca, cantado con suma inteligencia, resulta sinuoso, sibilante, histérico, explosivo, y tan pronto estalla furioso, como se muestra solícito y obsequiosamente adulador y sibilino. El canadiense lleva a cabo aquí un poderoso ejercicio de adaptación vocal para plegarse a las exigencias del personaje --emitiendo con suavidad y adelgazando la voz--, por lo que acaba siendo, a mi entender, el mejor de la velada junto a Rysanek. La Herodias de Ruth Hesse me parece muy convincente, con un timbre más oscuro de lo que suele ser habitual en intérpretes de este rol, y el Narraboth de Horst R Laubenthal es noble, señorial y ajustado. Correcto, asimismo, el paje de Marga Schiml y el resto de comprimarios. Muy bueno el sonido.

Hace muchos años, en un hipermercado de esos interminables y en una de esas cestas tutti frutti que se encontraban antaño vi y recogí este CD. Total, por 1 euro...

...no tiene usted ninguna necesidad de justificarse, amigo mío.

Siempre me pasa lo mismo con esta ópera: que no cuál es la versión discográfica que me gusta más. Cuando oigo ésta, con Wunderlich y Fischer-Dieskau, me parece que estoy cerca de la perfección. Luego afronto la de Solti, la primera con Lorengar y Talvela y me pasa lo mismo; e ídem con la de Klemperer, con Janowitz y Popp. Y así, termino escuchando las tres.

Vamos, que a este paso, termina usted como cierto nibelungo escuchando toda la discografía de la ópera...

Tal cual, son tres grabaciones mágicas, con numerosos atractivos las tres, ojalá todas las óperas tuvieran tres grabaciones así.

Pues me atrevería a afirmar, que prácticamente todas las óperas más populares de un Verdi, Puccini, Bizet o Massenet, por citar unos cuantos, tienen fácilmente ese favor.

Escuchar esta ópera es siempre un placer aunque en esta versión, de 1966 y del Teatro de Roma, lo más discutible sea la Isolde de Anja Silja. El enfoque es legítimo pero me cuesta aceptar una Isolde adolescente y enfadada con el mundo porque la voz de Silja no tiene el peso dramático de otras. Del resto, se me hace liviano el Kurwenal de Neidlinger mientras que Beirer parece el padre de Isolde y Talvela es un magnífico Marke, solo un año antes de su mítica grabación con Böhm.

Añadiría Wagner a la lista. Pocos compositores están tan bien representados discográficamente hablando como Richard Wagner.

Este hombre era un verdadero coloso: la bravura no exenta de sutileza interpretativa, pero afectada por la pronunciación, algo que en este caso es más evidente al cantar en francés una colección de arias emblemáticas del repertorio. Pero todo se olvida cuando escuchamos el material de esa voz acerada y el inimitable vigor de su sincera y generosa entrega. El mejor tenor estadounidense de la historia.

Una deliciosa ópera en un acto y de menos de una hora de duración que, por desgracia, no se representa en la actualidad -ni en los muchos años que llevo en esto. Desconozco las razones para su ostracismo, ya que tampoco requiere excesivo gasto. Tiene una temática tal vez algo trivial, pero no creo que esto sea el motivo de su abandono. Versión estupenda, dirigida por el omnipresente Gardelli y dos excelentes protagonistas.