¿Entonces no está basada en la obra de Petronio?

Sí, está basado en la obra de Petronio pero yo hacía mención a las múltiples referencias musicales existentes en la obra de Maderna. De hecho, he leído que el compositor decidió dejar abierto cómo organizar los números de la ópera, la estructuración de su orden. Se intercalan piezas grabadas con otras interpretadas en directo; es decir, Maderna en estado puro.

Único título operístico de Morton Feldman y breve, que apenas llega a la hora de duración. Interesante. Fue una pena que se me escapara su interpretación no hace tantos años en Madrid.

Giudici, implacable con Erede en esta grabación de 1956: "La dirección sin nervio ni carácter, blanda y evanescente de Erede, oscila entre lentitudes letárgicas y aceleraciones del todo incomprensibles..." Tampoco es indukgente con el tenor florentino. La Tebaldi nunca cantó Leonora en teatro, que grabó aquí a base de "tomas cortas" y acusa no dominar la coloraura. Savarese pasa si pena ni gloria, de forma que salvamos, y gracias, la Azucena de Simionato.

Beverly Sills, al igual que toda soprano ilustre, también se atrevió con Violetta en esta grabación de 1971 bajo la batuta de Aldo Ceccato, muy bien acompañada por dos figuras de reconocido prestigio: el sueco Nicolai Gedda y el italiano Rolando Panerai. Como suele ocurrir en estos casos, la Sills se desenvuelve bien en los dos primeros cuadros, pero sufre por los rigores dramáticos de los últimos.

Quizás haya quien piense que escuchar esta ópera en casa tiene que ser una tortura. A mí, en ocasiones, también me asalta la duda y entonces recuerdo la ma-ra-vi-llo-sa función en el Teatro Arriaga bilbaíno el 28 de mayo de 2019 en la que pudimos disfrutar de una increíble interpretación de esta obra que, creánme, es dificilísima. Y así, pasan los discos.

Una de las ultimas operetas de Francis Lopez, cuando el declive del género ya era inevitable y que utiliza el himno musicalmente más hermoso -el ruso- en varios momentos de la misma.

'Serata' inaugural de la temporada en La Scala el 7 de diciembre de 1957 que ha pasado a la historia con todo merecimiento. Tras varios y sonados desencuentros personales, Maria Callas y Giuseppe Di Stefano se vuelven a ver las caras en un escenario y el 'loggione' está que arde. Además, será el primero de los cuatro 'cartelloni' milaneses de Ettore Bastianini, quien se consagrará definitivamente como barítono de la casa.

Es William Alwyn un compositor que aunque falleció en 1985 tiene una patina ciertamente conservadora, al estilo de William Walton, pero su obra tiene cierto interés.

Quien piense que la ópera no es universal sino caduca tiene altas posibilidades de equivocarse. Las pasiones y emociones siguen existiendo en todas partes. Muchas de las situaciones que ocurren en la ópera pueden seguir ocurriendo en países en vías de desarrollo. Por ello, ambientaciones como la de El Holandés Errante de la Fura dels Baus que ambientó la obra en el Bangladesh actual, encajan perfectamente. Pero además la ópera es universal por su alcance. Sudáfrica nos ha dado grandes artistas de ópera: primero blancos y ahora muchos negros. Y es, junto a Egipto, el único país africano con una tradición operística consolidada.

En 2005, se rodó en Khayelitsha, un suburbio pobre de Ciudad del Cabo, una adaptación sudafricana de la Carmen de Bizet, U-Carmen eKhayelitsha, cantada íntegramente en idioma xhosa, uno de los idiomas oficiales de Sudáfrica. Dirigida por Mark Dornford-May, nos muestra a una Carmen que es una cigarrera y contrabandista, pero también miembro del "Coro de Cigarreras" que acompañará a un cantante de ópera de la misma zona, que se ha hecho famoso en el mundo,Lulamile Nkomo (quien no es otro que Escamillo) en su próximo concierto. Carmen, una prototípica joven africana entrada en carnes, y de arrolladora personalidad, no trabaja en una fábrica, sino en una humilde casa de las muchas infraviviendas de Khayelitsha. Don José aquí se llama Jongikhaya, y es un torpe, tímido policía que lee la Biblia, y es visitado por su cuñada Nomakhaya, quien es el equivalente de Micaela. Don José en su pueblo mató por accidente a su hermano, y ahora su madre pretende casarlo con su viuda, por lo que ya se muestra un lado violento de Don José, quien luego maltratará a Carmen. Indudablemente, Carmen es el centro de atención, y además es madre soltera. Durante la película se muestran imágenes y situaciones de la vida en este suburbio, en el que lo que verdaderamente es rentable es la violencia, el contrabando, y donde la policía puede hacer y deshacer como quiere. Aun con su adaptación a una vida moderna, es bastante fiel a la esencia original de la historia.

Al adaptarse a su versión película hay bastantes cortes y alterna los diálogos con la parte cantada. La Orquesta Sinfónica de Inbamba dirigida por Charles Hazlewood se alterna con cantos y bailes africanos, pero casi todas las partes principales están, aunque el aria de Micaela del tercer acto se reduce a la mitad y la Canción del Toreador solo sale cuando Carmen pone la televisión y se anuncia el concierto de este artista con su coro. Un momento muy bello es el preludio del tercer acto, en el que se narra la turbulenta vida de Ludamile, de su infancia miserable y sus padres asesinados, hasta convertirse en un barítono famoso y reverenciado en el barrio.

Carmen es el centro, y Pauline Malefane la líder indiscutible. Esta mezzosoprano sudafricana sorprende por su poderosa voz con un toque de contralto. De hecho me recordaba a Denyce Graves, en algunos momentos. Una bella voz de timbre tan matronil como cálido por momentos. Y como actriz uno no puede dejar de verla porque representa con dignidad a esta mujer intemporal. Además, Malefane ha contribuido a la traducción del francés al xhosa. Andile Tshoni es un Jongikhaya/José cuya voz es discreta, incluso cala el agudo final del aria de la flor, pero como actor transmite la peligrosa mansedad de este lobo vestido de cordero. Lungelwa Blou es una bien cantada Micaela/Nomakhaya. Zweilungile Sidloyi es un potente, aunque algo totémico Lulamile/Escamillo, en sus escasas apariciones.

Recomiendo el visionado de esta Carmen, para salir un poco de la adaptación tradicional de Sevilla (que por cierto, el sector de Khayelitsha donde la historia transcurre se llama Seville) y ver una película interesante que muestra que hay muchas Cármenes libres y sin ataduras, acechadas por tóxicos y violentos Josés.

Mi primera Aida, bien denostada la pobre; pero, como a los hijos descarriados o discapacitados, la sigo queriendo mucho, mucho, incluso más que a las triunfantes y reconocidas. En la portada de NAXOS no figura el Ramfis (un olvidado Dario Caselli), sino el Rey, que es el asimismo denostado Fernando Corena. Y para denostados, ¿quién peor que Alberto Erede, el de los podios infernales? Pero ya sabemos que el corazón tiene razones que la razón no entiende...

Por desgracia se me escapó la oportunidad de vivir esta ópera en el Teatro Real y mi pena es aún mayor viendo el desplegue sonoro de este compositor, Aribert Reinmann, uno de los más grandes de finales del XX y principios del actual.

Estas dos grabaciones son anteriores a las de 1960 y 1959 grabadas por del Monaco y que son las habitulamente objeto de las reseñas tanto de Giudici como de Fraga. La de Pagliacci la conozco porque venía en una colección junto a Aida y Manon Lescaut, así que debe ser de 1952; la Cavalleria no, pero debe rondar la misma época. En ambos casos, Mario está en su salsa verista y nos regala todas las exhibiciones que su atronadora voz le permite.

Ambas del año 1953 y en los LP venía completada la cara sobrante, con arias cantadas por el tenor.