Asunto: Re: Opera Abyecta (y, a veces, hasta finisecular)
Publicado: 29 Mar 2013 10:33
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Ahora solo falta Gualtiero No lo olvides!!! Puccini escribió relativamente poco material para bajo auténtico pero nunca lo olvidó en sus obras Y según se nota, la versión original de la ópera derrumba el mito sobre que el aria de Colline es lo único que él escribió como solo para esta noble y muy escasa voz. (Como que ya inclusive en la época que vivió no eran muy abundantes los bajos verdaderos, y por eso los usa poco y son partes relativamente poco demandantes para lo que otros autores hacen con esa vocalidad)
Asunto: Re: Opera Abyecta (y, a veces, hasta finisecular)
Publicado: 29 Mar 2013 10:38
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esta ópera seria un intento de otras con las 5 voces de oro (soprano, tenor, barítono, mezzo, bajo) como 'Il Trovatore' , 'Carmen' (si contamos a un buen Zuñiga), 'Don Carlo' , 'Aida' , 'La Forza del Destino', entre otras, pero fallido :/
por cierto, retomando el tema del aria del bajo, que no era el padre de la ópera pucciniana anterior, 'Le villi' originalmente un BAJO que luego lo apropiaron muchos barítonos? :/ Y si es asi, no seria entonces ya contar no 1 o 2 arias para bajo auténtico en el repertorio de Puccini sino 3!!!?
Asunto: Re: Opera Abyecta (y, a veces, hasta finisecular)
Publicado: 30 Mar 2013 9:36
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8.- Galería de personajes (y 3)
La intervención de GUALTIERO es bastante corta, especialmente en la versión definitiva. Con la práctica desaparición del acto IV pierde su mejor momento, la plegaria “Tutta la notte ella vegliò”, y el resto de sus (brevísimas) intervenciones en ese acto. Incluso le desaparece alguna frase del Acto III, cuando se halla con Fidelia ante el cadáver de Edgar.
Escuchemos esa intervención amputada del cuarto acto en la voz de Carlo Cigni (2008)
GUALTIERO Tutta la notte ella vegliò... Sopita finalmente or riposa Angelus Domini La figlia mia, Signore, Deh serba a me! Nunciavit Mariæ... L'ultimo fiore Ell'è della mia vita L'ultima gioia!... Ecce Ancilla Domini... Io vecchio son... Ch'io muoia! Strappa la quercia antica Ma, deh, la rosa non colpir!... Fiat mihi Secundum verbum tuum!
CORO (interno) Iddio non benedice Che gli umili quaggiù Viver può sol felice Chi segue la virtù Ave, o Signor! Non gloria ed ôr Noi ti chiediam ma pace e amor!
GUALTIERO Ha velado durante toda la noche... Ahora descansa al fin, dormida. Angelus Domini ¡Señor, mi hija... consérvamela! Nunciavit Mariæ... Es la última flor de mi vida. ¡La última alegría! Ecce Ancilla Domini... Yo soy viejo. ¡Puedo morir! ¡Arranca la encina vieja, pero no te lleves la rosa! Fiat mihi Secundum verbum tuum!
CORO (En el interior) Dios sólo bendice a los humildes, aquí abajo. Sólo vivirá feliz quien siga la virtud. ¡Ave, oh Señor! ¡Ni gloria ni oro te pedimos, sino paz y amor!
A Gualtiero sólo le queda su intervención en la refriega del Acto I entre Edgar y Frank, que provee el momento de calma necesario antes de lanzarse al concertante que sigue. En mi opinión, el intérprete de Gualtiero no debe cantar este pasaje como una orden dada con la autoridad de un senador, sino como un ruego, un favor que implora una persona decrépita; ello teniendo en cuenta tanto las palabras que dice (“Ah, un padre, un vegliardo – nell'onta, nel pianto, O figli, o fratelli, – non fate morir!”) como el carácter plañidero que demuestra en la versión completa, y también el hecho de que la tregua dura lo que el eco de sus palabras.
Finalmente, yo creo que el CORO reclama consideración como un personaje más, y de los importantes. Tanto, que a ratos esta obra pasaría por un ejemplo de Grand Opèra. Omnipresente en el primer acto desde el principio hasta el final, acompaña en el segundo a Tigrana en su exaltación de la copa y a Frank en su condición de militar, reaparece en el tercero con los grupos de aldeanos y militares que se llevan el chasco del falso muerto, y participa en el cuarto, primero como coro femenino que acompaña a Fidelia en sus transportes místicos, y después como coro mixto que se prepara, y más adelante libra, la batalla de flores, corriendo a cargo del coro las últimas palabras del libreto (“Alla mannaia!”) antes de que caiga el telón.
Aunque no fuera por otra cosa, “Edgar” merece ser tenida en cuenta por la habilidad que demuestra Puccini con el coro, que unas veces suena religioso, otras vengativo, otras alegre, otras marcial… Por ejemplo, el Requiem del Acto III, reciclado por Puccini de su “Capriccio sinfonico”, pone de relieve un tratamiento magistral de las voces concertadas con las armonías y los colores de la orquesta. Con todo, en varios momentos corales se dejan oir ecos de Verdi y de Ponchielli (maestro de Puccini). Es el caso del concertante final del primer acto (el modelo de grandilocuente recapitulación de melodías a tutta forza para terminar un acto es el finale del acto tercero de “La Gioconda”), la marcial conclusión del segundo acto, o el “Ai corvi il suo cadavere!” de los soldados cuando descubren el engaño de la armadura.
Oigamos ese coro en el Final del Acto I, en la grabación de 1971 a cargo de Veriano Luchetti, Mietta Sighele, Bianca Maria Casoni, Renzo Scorsoni, Alfredo Colella, Orquesta y Coro de la RAI de Turín. Director: Carlo Felice Cillario:
GUALTIERO Giù l'armi!... La voce D'un vecchio ascoltate! Del giovane sangue Lo sdegno frenate!
TUTTI Giù l'armi!
EDGAR D'un vecchio che prega La voce tremante Quai tristi memorie Nel cuor mi destò! O della mia vita Terribile istante... Di colpe novelle Macchiarmi non vo'.
FIDELIA D'entrambi nel sangue Qual nembo veloce Il cieco delirio Dell'ira scoppiò! Ma, a un tratto, L'insania dell'impeto atroce D'un vecchio la voce A vincer bastò.
GUALTIERO Del giovane sangue Io sdegno frenate! D'un vecchio la voce, D'un vecchio ascoltate! Frenate! Frenate! D'un vecchio la voce ascoltate! La mano vi pose Sull'elsa soltanto, Il torvo consiglio D'un cieco delir. Ah, un padre, un vegliardo Nell'onta en il pianto, O figlio, fratelli, Non fate morir! Lo sdegno frenate, olà!
FRANK D'un padre la voce Mi supplica invano, Placar del mio sdegno La fiamma non può! Qual fascino arcano, Qual turbido incanto, Qui fascino arcano Nel cor mi gettò! Tigrana, il tuo sguardo Nel cor mi gettò! D'un padre la voce...
TIGRANA (guardando Frank ed Edgar ironica) D'un vecchio alla voce Ah, spegner a spegner bastò! Al suolo si chinan gli sguardi, Ah, la man già l'elsa lasciò! Ah, al suolo d'entrambi Si chinan gli sguardi, La mano delle spade già l'elsa lasciò!... A spegner dell'ira la fiamma, O codardi, la tremula voce Di un vecchio bastò!
CONTADINI D'un vecchio la voce ascoltate! Del giovane sangue lo sdegno frenate! Il ciglio bagnato è di pianto Il cuore con te palpitò. Si, o padre, Ogni cuore con te palpitò Il cielo un soave mestissimo incanto D'un padre alla voce Che implora donò! O vecchio, ogni ciglio Bagnato è di pianto... Io sdegno frenate, olà!
EDGAR (riprendendo per mano Tigrana in atto di condurla seco) Or dunque, addio!
FRANK (brandendo il pugnale e sbarrando loro nuovamente il passo) No... Tu non passerai!
EDGAR (volgendosi a Gualtiero e sguainando anch'egli, indicando Frank) Egli lo vuole!
CONTADINI Per pietà! Fermi olà! No! No! Oh terror! Qual furor! Qual demonio li spinge? Giù il pugnale! Per pietà! Fermi olà! Giù il pugnale! No! No! No! No!
(a Tigrana)
Ah... crudel!... Taci, tu! Oh! Terror! Terror! L'armi a lor, su, strappiam! Ah! Non più, che tardiam?
(il pugnale di Edgar striscia sul petto di Frank)
EDGAR (a Frank, ritraendosi) Sei ferito!
FRANK No!... No!...
TIGRANA (a Edgar, tirandolo a sè) Vieni Fuggiam... Ferito egli è. Perchè restar?
FRANK (con ira) Deve un di noi Lasciar la vita qui!
(fa per rimettersi in guardia ma vacilla)
GUALTIERO (lanciandosi su Frank, strappandogli l'arme) Per Dio, quell'arme a me!...
EDGAR (a Tigrana, allontanandosi rapidamente con lei) Partiamo!
FRANK (facendo come uno sforzo supremo per seguirla, ma trattenuto) Abbietta creatura, Maledizion! Maledizione a te!
TUTTI (ai due fuggenti) Maledizion! Maledizion!
(Frank cade fra le braccia di Gualtiero; tutti lo circondano; Fidelia accorre a lui, l'incendio divampa.)
GUALTIERO ¡Dejad las armas! ¡Escuchad las palabras de un viejo! ¡Frenad la cólera de la sangre!
TODOS ¡Dejad las armas!
EDGAR La voz temblorosa de un viejo que reza... ¡Qué tristes recuerdos despierta en mi pecho! ¡Oh, terrible momento de mi vida, no quiero mancharme con nuevos delitos!
FIDELIA En la sangre de ambos cual veloz nubarrón el ciego delirio de furia estalló. Mas, de golpe, la locura de este impulso atroz se vio derrotada por la voz de un viejo.
GUALTIERO ¡Frenad la cólera de vuestra sangre joven! ¡Escuchad las palabras y los consejos de un viejo! ¡Basta! ¡Basta! ¡Escuchad las palabras de un viejo! La mano os coloca, al blandir el puñal, ante el torvo consejo de un ciego delirio. ¡Ah, no hagáis morir, oh hijo, hermanos, a un padre, a un anciano en la vergüenza y el llanto! ¡No lo hagáis morir! ¡Aplacad la cólera!
FRANK De un padre la voz me suplica en vano, ¡no puedo aplacar el fuego de mi cólera! ¡Qué antiguo hechizo, qué turbio encanto, qué antiguo hechizo atrapó mi corazón! ¡Tigrana, fue tu mirada la que lo apresó! De un padre la voz...
TIGRANA (Mirando irónica a Frank y a Edgar) Bastó la voz de un viejo para apaciguar la ira, ya las miradas apuntan al suelo. ¡Ah, las manos sueltan el puñal! ¡Ah, las miradas de ambos apuntan al suelo y las manos soltaron los mangos de los puñales! Para aplacar el fuego de la ira, ¡oh, cobardes! bastaron las palabras de un viejo.
CAMPESINOS ¡Escuchad la voz de un viejo y aplacad la ira de la sangre joven! Los ojos están bañados en lágrimas. El corazón palpitó contigo. ¡Sí, oh padre, todos los corazones palpitaron contigo! El cielo otorgó a la voz de un padre que implora un encanto tristísimo y conmovedor. ¡Oh, viejo, todos los ojos están bañados en lágrimas! ¡Aplacad la furia! ¡Basta ya!
EDGAR (Volviendo a coger a Tigrana de la mano con ademán de llevársela con él) Entonces, ¡adiós!
FRANK (Desenvainando el puñal e interponiéndose nuevamente en su camino) No... ¡Tú no pasarás!
EDGAR (Volviéndose a Gualtiero y desenvainando también él, señalando a Frank) ¡Es su deseo!
Asunto: Re: Opera Abyecta (y, a veces, hasta finisecular)
Publicado: 30 Mar 2013 22:15
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Nótese como mientras el coro maldice al final a Edgar y a Tigrana, Frank solo lo hace a esta última aunque Edgar halla sido quien lo hiriera Eso explica porque luego perdona con mucha facilidad a Edgar en el segundo acto al reencontrarlo: de alguna manera el ataque le quita todo el efecto hormonal-pasional que Tigrana causaba en él y ya en su reencuentro su presencia combinada con su ex-rival ya no le causa efecto y acepta gustoso que él también quiera redimirse con su ayuda (Dicho de otra forma, fue una medida extrema, pero Frank realmente necesitaba ese ataque por parte de Edgar para salir del hechizo de Tigrana).
Repito esto para los que todavía ven demasiado ilógica esta cuestión de la trama, además no hay que olvidar que la lógica de la ópera abyecta no necesariamente significa la lógica de la realidad
Asunto: Re: Opera Abyecta (y, a veces, hasta finisecular)
Publicado: 30 Mar 2013 23:12
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Gualtiero es un personaje de bajo noble, solemne pero anciano representante de una tradición de hombres ya mayores de edad que se repiten una y otra vez en la trayectoria de Puccini para esa voz (sin mucha demanda vocal sobre ellos por cierto, con respecto a otras voces; sería que en la época de su vida habría escasez de bajos tal como hoy en día o que nunca le gusto mucho esa vocalidad? )
He aqui un compendio de esos roles ancianos para bajo (o que lo eran en su momento):
-Guiguielmo o como se llame el padre de Anna de 'Le Villi': Si era BAJO, y el que ahora lo canten siempre barítonos o bajo-barítonos es adaptación que salió despues, quien sabe en que momento del siglo XX, pero se instaló para quedarse y causar que hasta Loge lo etiquetara como tal en su reseña de esta ópera, unos meses atrás. (También luego sería un ejemplo con aria de bajo más que estas de Gualtiero y la muy conocida de Colinne [que es otro tipo de bajo en realidad] a menudo tenida como la única aria solista de bajo de Puccini, si no se conoce toda la historia)
- Gualtiero, expuesto en esta ocasión
- Geronte (Manon Lescaut), no es el rol de un anciano sabio o decrépito, sino de un viejo rabo verde romántico, pero pues es un viejo y es bajo con mucha intervención en la historia (aunque no tenga ninguna aria solista)
- Benóit y Alcíndoro (La Bohéme), ambos suelen hacerlos la misma persona, se trata de una voz buffa también, son viejos pero no solemnes y también prendados de personas mucho más jóvenes que ellos (al menos explicitamente por parte de Alcíndoro, de Benoít solo se sabe que es infiel pero no la edad de su pareja pero puede intuirse podría ser más joven que él o su esposa). Salen poco en la historia, pero se hacen notar en especial Alcíndoro por estar participando en las intervenciones mas brillantes de Musetta. (Extrañamente también le dan el rol de él a 'tenores' como Michel Senechal, no tengo idea porque)
- El Sagrestano/Sacristán (Tosca), otro rol buffo, que a menudo lo vuelven barítono o bajo-barítono; supongo es una especie de personaje análogo a 'Fray Melitone' de 'La Forza del Destino' solo que de intervención menos extendida y mas perverso o siniestro en realidad (aunque en realidad solo sirve como contrapunto grotesco-cómico-serio ante el romanticismo-lirico de alta estética de Cavaradossi cuando los 2 tienen que cantar juntos, que es donde se destaca mas el personaje aún cuando tiene 2 momentos breves pero notorios solistas para él aparte). 'Sciarrone' y 'Il Carcerieri' son bajos y a veces los caracterizan de cierta edad notoriamente mayor que Cavaradossi (o Scarpia), pero mas bien son de mediana edad e indefinida (como Angelotti, que es joven inclusive), y las voces no son precisamente de viejo o solemnes, sino mas bien opacas aunque muy profundas y claras (e inclusive con el Carcelero a veces ponen a bajos bastante intimidantes y profundos para marcar un contraste muy tétrico e inhumano cuando se confrontan al héroe tenor).
- Il Zio Bonzo y Yakuside (Madama Butterfly): El anciano bajo sacerdote de Cio-Cio-San es una voz de intervención breve pero muy impresiva, y creo es el bajo más notable desarrollado por Puccini en todas las óperas. No es un anciano vocalmente, aunque este caracterizado como tal sino una figura de esas de mármol profundas y severas de otras óperas donde salen sacerdotes de edad avanzada (como el Padre Guardiano, Zaccaria, Ramfis, entre otros). A Yakuside raras veces se le distingue del coro donde interviene, viene a ser el opuesto del tío y patriarca serio de la familia, él es el bufón, un hombre anciano (o no tanto en realidad), pero cómico y siempre ebrio o presuroso a buscar el vino (En la versión original más larga de la ópera, él y otros personajes menores de la historia se distinguían más y hasta tenia su intervención solista, pero pues lamentablemente acabó perdiéndose todo). Es una voz buffa pero ha corrido con mejor suerte que otras para bajo buffo en que todavía se respeta su vocalidad de bajo con respecto a otras.
- Se que en La Fanciulla del West salen varios bajos, algunos ya de edad mas no decrépitos (o al menos sus voces); Ashby y el siniestro agente de las Wells Fargo (que de alguna manera es más villano que el mismo Rance) no son voces ancianas, ni tampoco Bill el indio asistente de Minnie, asi que en si creo no hay bajos ancianos aqui
-La Rondine y Suor Angelica tampoco emplean bajos en absoluto
- Il Tabarro cuenta con 'Il Talpa' y 'Gianni Scchicchi' con Simone y el Maestro Spinelloccio (porque Betto, Pinellino y Guccio ocupan otro nivel de bajo no anciano), siendo 2 tipos muy distintos de bajos ancianos: Simone es anciano pero solemne (o intenta serlo) ya que representa al lider nominal de los Donati (aunque sabemos que ideológicamente y prácticamente la lider es Zita), mientras que Spinelloccio otra vez tenemos el caso del bajo buffo transformado a barítono o bajo-barítono que pasa a menudo con estos papeles con Puccini y otros autores
-Finalmente en 'Turandot' tenemos al bajo anciano más notorio de todos muy similar a los de las óperas iniciales de Puccini: Edgar y Le Villi (porque el padre de Anna SI ES UN BAJO), el destronado rey Timur, padre de Calaf donde pese a que no se nota tanto como los otros solistas, tiene en su haber buen número de bajos estrellas (o estrellados también) que lo han interpretado.
En resumen con Pucini podemos hallar 3 tipos de roles de bajos( y sus voces correspondientes) centralmente:
- Bajos ancianos: -Ancianos nobles: Gualtiero, Timur, Il Talpa, Simone -Ancianos cómicos y/o amancebados: Geronte, Benoít, Alcíndoro, Sacristan, Yakuside, Spinelloccio -Ancianos de autoridad: Il Bonzo y el padre de Anna (Le Villi) -Bajos de mediana edad o indefinida: -Para papeles de cierta relevancia: Capitán del barco (Manon Lescaut), Sargento/Oficial (La Bohéme), Sciarrone y Carcelero (Tosca), el agente de la Wells Fargo y Ashby el cantinero (La Fanciulla del West), Betto von Signa (Gianni Scchicchi) -Para roles verdaderamente muy secundarios: Algunos personajes menores de Manon Lescaut y la Fanciulla del West, y Pinellino y Guccio de Gianni Scchicchi - Bajos jóvenes: Colinne y Angelotti
Añadiré los únicos roles para bajo-barítonos como tales como curiosidad pucciniana extra:
- Madama Butterfly: L'Imperial Comissario - Gianni Scchicchi: Ser Amantio die Nicolao (aunque a menudo ocurre que es un barítono de todos modos y es el titular al que convierten en bajo-barítono; son voces relativamente similares) - Turandot: Il Mandarino - La Fanciulla del West: No conozco muy bien esta ópera pero sospecho debe usar alguno aqui definitivamente
Correccion final: Bill Jackrabbit el sirviente nativo americano de Minnie es tenor y el agente de la Wells Fargo es el bajo-barítono según pude revisar
Asunto: Re: Opera Abyecta (y, a veces, hasta finisecular)
Publicado: 31 Mar 2013 8:59
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9.- ¡Edgar vive! (1)
O eso dice él en el acto tercero. Pero ¿es verdad? ¿Ha vivido “Edgar” en los escenarios y en los discos después de su largo y difícil parto de más de tres lustros?
Tras el estreno de la versión definitiva, en 1905, cayó sobre ella un largo silencio. El propio compositor reconocía que “Es un organismo defectuoso desde el punto de vista dramático. Su éxito fue efímero. Compuse algunas páginas meritorias, pero eso no basta”. Pero llegó 1944, año en que se celebraba el vigésimo aniversario de la muerte de Puccini, y la Scala repuso la obra el 24 de diciembre, aunque hubo de hacerlo en su sala provisional del Teatro Lírico de Milán. Cantaron Francesco Merli, Tatiana Menotti, Cloe Elmo (por primera vez este papel, pensado para mezzo, deja de ser interpretado por sopranos), Giuseppe Modesti y Luigi Borgonovo, bajo la dirección de Antonino Votto.
Posteriormente se cantó en Londres (6-4-67), Turín (24-9-71), París (8-6-72), Treviso (8-10-74) y en Nueva York, el 13 abril de 1977, en una versión de concierto en el Carnegie Hall con ¡atención! Carlo Bergonzi, Renata Scotto, Gwendolyn Killebrew, Vicente Sardinero y Mark Munkittrick, dirigidos por Eve Queler.
Casi se puede decir, por tanto, que fue en la década de los 70 cuando el mundo descubrió que entre la primera ópera de Puccini y la tercera estaba la segunda. ¿Supuso esto un relanzamiento de “Edgar”? ¿Comenzó a ser programada con asiduidad? Pues hombre… No es que desde entonces haya habido todos los días una función de “Edgar” en algún rincón del mundo, pero al menos se ha ido representando de cuando en cuando: Gran Bretaña (1982), Siena (1989), México (1990), Valencia (1998, versión de concierto), Salerno (2000), Avellaneda (2000), Kansas (2001), París (2002), Filadelfia, Torre del Lago y Roma (2004), Barcelona (también en 2004, en versión de concierto, en programa doble con “Le Villi” y con carácter, ambas, de estreno local), Helsinki, Polonia, Maryland (2006). De modo que sí: podemos decir que “Edgar” vive. O al menos, sobrevive.
Me apresuro a matizar que lo que ha sobrevivido, lo que se ha venido interpretando desde 1905, es la versión superreducida considerada definitiva. ¿Nadie quiso arriesgarse con la original? No, lo que ocurre es que de la música suprimida del acto IV (toda excepto el final, como sabemos) se perdió la partitura, y tan sólo existía una versión para piano. Sin embargo, a comienzos del siglo XXI llega en ayuda de los musicólogos esa costumbre que tenemos de acordarnos de las cosas cuando se celebra un aniversario redondo. En 2008 va a celebrarse el 150 aniversario del nacimiento de Puccini, y una experta en este autor, Linda B. Fairtile, pone manos a la obra de reconstruir la orquestación original. Es entonces cuando la nieta del compositor, Simonetta Puccini, aparece con la partitura original intacta. ¡La tenía ella! Y se la estuvo guardando mientras pasaban varias generaciones de melómanos privados de oir ese cuarto acto.
“Más vale tarde que nunca”, dice el refrán. Los afortunados hemos sido nosotros, ya que gracias a ello se pudo montar en 2008 la versión original de “Edgar” con nuestros ya conocidos Cura, Nizzi, Gerteza, Vratogna y Cigni, y los turineses pudieron ver lo mismo que sus tatarabuelos milaneses. Bueno… más que ver… Pudieron oir casi lo mismo. Lo que vieron fue bastante distinto: la historia ambientada en el Risorgimento, el acto segundo en un burdel (en el que clientes y trabajadoras disponen de césped para tenderse) del que Tigrana es la Madame… En fin: lo que pasa hoy en día con las puestas en escena.
En todo caso, hay que reconocer que poder presenciar los cuatro actos de “Edgar” fue toda una suerte. ¿Tendrá continuidad esta opción, y se representará a partir de ahora en su integridad? ¿Pasará a ser Edgar I la version definitiva, en detrimento de Edgar IV? Necesitaremos bastante más que los cinco años transcurridos para saberlo, porque tras las funciones turinesas “Edgar” ha vuelto a darnos esquinazo, y, salvo la interpretación vallisoletana reseñada por parte en 2010, no puedo dar cuenta de ninguna otra que haya tenido lugar, ni con los tres actos, ni con los cuatro.
Y eso que, en mi opinión, “Edgar” tendría una buena excusa para afirmarse como título tradicional en Semana Santa, igual que el Tenorio lo es en Todos Santos o El Mesías en Navidad. Teniendo en cuenta el regreso a la vida del protagonista en el acto tercero, la obra podría resultar adecuada para un día como hoy, Domingo de Resurrección. Ahí dejo la idea para los programadores de temporadas.
http://www.youtube.com/watch?v=ED1nAEMulyE Quien es esta 'una cantante'?
No preguntes, no preguntes...
Lo que no me queda claro es si a akhnaten03 le gusta o no. Por cierto, gracias por el análisis alla Gerardo.
Loge escribió:
Una pregunta: ¿vosotros veis correctamente las tablas?
Perfectamente. Impresionante. Eso es un estudio comparado y no lo que se hace en algunas tesis universitarias. Lo que no puedo oír es el audio pero debe ser cosa mía, hasta hace poco sí podía.
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Asunto: Re: Opera Abyecta (y, a veces, hasta finisecular)
Publicado: 31 Mar 2013 23:17
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Pues le diré señor Tip, de gustarme lo que es gustarme no, pero es una voz que no pasa desapercibida (me gustó su introducción) y de mala lo que es mala diria que no, reduzcamos que se me hizo una curiosidad interesante y por eso pregunté por ella
Pues le diré señor Tip, de gustarme lo que es gustarme no, pero es una voz que no pasa desapercibida (me gustó su introducción) y de mala lo que es mala diria que no, reduzcamos que se me hizo una curiosidad interesante y por eso pregunté por ella
Bueno, ya sé lo que le parece como cantante. Y desde luego no pasa desapercibida, ahí ha dado en el clavo. Es una larga historia.
akhnaten03 escribió:
Que es el 'análisis a la Gerardo'?
Pues este, por ejemplo. Unas cuantas versiones y una breve impresión sobre las mismas.
akhnaten03 escribió:
Cual 'Edgar V'? o.O
Edgar V y el derrumbe de hace dos años. Es otra larga historia.
akhnaten03 escribió:
(sea serio señor Tip!)
Pufffff, imposible... ¡No sabe lo que pide!
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Asunto: Re: Opera Abyecta (y, a veces, hasta finisecular)
Publicado: 01 Abr 2013 3:54
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Registrado: 23 Oct 2011 20:56 Mensajes: 737
Bueno señor Tip, menos mal que es honesto en lo que dice y se le aprecia que reconozca no pueda ser serio, para tenerlo bien en mente entonces
Si es cierto, ya habia visto como ese forero exponia sus trabajos (muy bueno por cierto) pero jamás pensé en imitarlo, simplemente aproveche el estilo que me pareció útil esa manera de hacerlo pero sin idea de imitarlo ni siquiera subconscientemente, solo porque me fue práctico asi
Cuente las historias sobre la cantante esa y Edgar V, si no quiere aqui abiertamente, en mensajes privados o diga donde hacerlo que se oye muy interesante
Por ser la primera, mencionaré la de aquella función de Londres de 1967, con cantantes semidesconocidos como Edward Byles, Angela Rubini, Michael Rippon, Doreen Doyle y Graham Nicholls. Orquesta Municipal de Fulham. Director: Joseph Vandernoot. Del resto, yo diría que destacan cuatro:
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Tenemos, por un lado, la de 1971 con Veriano Luchetti, Mietta Sighele, Bianca Maria Casoni, Renzo Scorsoni, Alfredo Colella, Orquesta y Coro de la RAI de Turín. Director: Carlo Felice Cillario.
En alguna página he leído que ésta fue la primera, pero el enlace a esdf-opera.de lo desmiente. Lo que sí parece es haber sido la primera que ha dejado huella.
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Mietta Sighele en “D’ogni dolor – Nel villaggio d’Edgar son nata anch’io”
A finales de esa década de los 70 llega la mejor, el estudio (Sony) de 1977, con Carlo Bergonzi, Renata Scotto, Vicente Sardinero, Gwendolyn Killebrew y Mark Munkittrick en versión de concierto.
A los dos primeros los pilla algo entrados en años para interpretar roles de jóvenes, sobre todo a Bergonzi, pero su implicación en sus respectivos papeles, así como una dirección galvanizante de Eve Queler, compensa ampliamente cualquier pequeña objeción que pudiera hacerse.
Bergonzi y Killebrew en el lánguido y voluptuoso dúo del Acto II entre Edgar y Tigrana
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En 2002 tenemos otro interesante disco (Naïve), en este caso un directo, con Carl Tanner, Julia Varady, Mary Ann McKormick, Dalibor Jenis y Carlo Cigni. Orquesta Nacional de Francia. Director: Yoël Levi.
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“Questo amor, vergogna mia” (Aria del Acto I), por Dalibor Jenis a a a a
No nos podemos olvidar de Plácido Domingo, que en 2005, en estudio (Deutsche Grammophon), acomete el último rol tenoril protagonista que le faltaba de Puccini.
Le acompañan en el asunto Adriana Damato, Marianne Cornetti, Juan Pons y Rafael Siwek. Orquesta de la Academia de Santa Cecilia. Director: Alberto Veronesi.
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Plácido Domingo en “Orgia, chimera dall’occhio vitreo”
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La relación de la página que he enlazado termina en 2008, pero en 2010 se grabó otro disco a cargo de Pier Giorgio Morando, Marco Berti, Cristina Gallardo-Domas, Rossana Rinaldi y Luca Salsi. Orquesta y Coro del Festival Puccini. Director: Filippo Polinelli. Está disponible en Spotify, junto con los de Luchetti (1971) y Domingo (2005)
En DVD, contamos con uno de 2004 a cargo de: Edgar: Darío Balzanelli Fidelia: Montserrat Martí Tigrana: Halla Margret Frank: Andrea Rola Gualtiero: Giovanni Tarasconi.
Orquesta del Festival Euro Mediterráneo. Director: Tamas Pal.
Este DVD ha recibido muy malas críticas tanto en el aspecto vocal como en el interpretativo.a a a a a
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Naturalmente, todas estas grabaciones registran la versión en tres actos. Unicamente el DVD de Turín 2008 nos permite ver y oir los cuatro actos.
El crítico Raymond Tuttle decía de él que podría haber sido mucho peor, pero que probablemente hubiera sido mejor hace cincuenta años. Señala que el squillo de José Cura, con un bigote para asemejar su look al del mismísimo Puccini, está en buena forma, que Amarilli Nizza recuerda físicamente a Freni y vocalmente está entre ésta y Scotto, pero que su interpretación de Fidelia carece de nervio (literalmente: “es como una acuarela cuando uno espera un cuadro al óleo”), que Julia Gertseva se mueve correctamente pero nunca convincentemente, y que Vratogna tiene una bonita voz pero… ¿dónde está el fuego? (Tip contestaría: “En casa de Edgar”) La dirección de Yoram David tampoco ayuda pues, sin hacer nada mal, se nota que no está enamorado de la obra.
Así que podríamos resumirlo diciendo que están todos más o menos correctos, pero sin chispa. (Lo de la chispa no es con doble sentido)
Cuente las historias sobre la cantante esa y Edgar V, si no quiere aqui abiertamente, en mensajes privados o diga donde hacerlo que se oye muy interesante
Lo del Foro fue esto y la historia fue más lo que no está escrito que lo que se ve. A punto estuvo el Foro de desaparecer para siempre. Dio origen a unos cuantos hilos como este.
Mucho más amena fue la historia de la soprano, que fue una revolución en el Foro, incluso originó una modificación de las normas. No se ha vuelto a saber de ella.
_________________ Mejor un mal Verdi que un buen Britten.
Asunto: Re: Opera Abyecta (y, a veces, hasta finisecular)
Publicado: 02 Abr 2013 8:13
Div@
Registrado: 12 Ene 2010 18:39 Mensajes: 1806 Ubicación: Zaragoza
10.- Conclusiones
“Edgar” fue el único fracaso verdadero de Puccini. Las demás óperas que compuso fueron éxitos bien desde el día del estreno, o bien después. Pero “Edgar” nunca levantó cabeza. Es famosa la anécdota de que el propio Puccini, algo amargado por ello, presentó a su amiga Sybil Seligman una partitura de la ópera en la que consta de su puño y letra: E Dio ti GuARdi da quest’opera!
Y, musicalmente hablando, no es mala ópera. En “Edgar”, Puccini superó claramente a “Le Villi” en términos de avances armónicos, tratamiento de la orquesta y del coro. También consiguió algún logro en cuanto a exigencias dramáticas, como la primera parte del acto III, donde la escena del funeral fingido es presentada de forma bastante realista, con una conexión lógica entre la música y la acción. Aquí, la imaginación de Puccini podía jugar en abstracto con la idea de la muerte, idea que más adelante inspirará alguno de sus más hermosos momentos (cuarto acto de Manon, final de La Bohème, ejecución de Cavaradossi, suicidio de Liù). No en vano, en “Edgar” se encuentra ya el germen, el anuncio de gran parte de lo que Puccini será después.
Sin duda, el fallo estuvo en el libreto. Más exactamente, en imponer a Puccini ese libreto. Quizá otro compositor le hubiera sacado mayor partido. El hecho es que Flandes en 1302 no era el ideal de Puccini para llevarlo a escena. Al elegir “La Coupe et les lèvres” como base para “Edgar”, con esa ubicación geográfica e histórica, Fontana demostró no haber comprendido las verdaderas inclinaciones dramáticas del compositor. Pero éste aprendió la lección: a partir de entonces, elegiría él el tema de sus óperas, y sería él quien definiría las estructuras dramáticas de los libretos antes de ponerles música. Fue él quien escogió a Manon como la heroína de su siguiente ópera, y ya podía decir misa Ricordi, que no quería jugársela con un tema que ya había explotado Massenet con éxito. El compositor se mantuvo en sus trece. El 1 de febrero de 1893, el Teatro Regio de Turín se venía abajo con los aplausos dedicados a la tercera obra de Puccini. Y empezó la leyenda. Final de Edgar (Escenas 6 y 7 del Acto IV), con Cura, Nizza, Gertseva, Vratogna, Cigni y el Coro del Teatro de Turín (2008)
Asunto: Re: Opera Abyecta (y, a veces, hasta finisecular)
Publicado: 02 Abr 2013 8:36
Div@
Registrado: 03 Ago 2009 0:14 Mensajes: 12118
Chapeau! Loge
Mil gracias, como siempre, por el fantástico trabajo y tu dedicación. Perfectas las columnas, ameno documentado y enriquecedor el contenido.
Edgar sería la ópera de Puccini que colocaría en último lugar de mis preferencias, pero aún así, contiene suficientes bellezas y "adelantos", de lo que ya sería una sucesión de obras maestras a partir de Manon Lescaut.
_________________ "El canto como la belleza que se convierte en verdad" (Friedrich Schiller)
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No lo olvides!!! Puccini escribió relativamente poco material para bajo auténtico pero nunca lo olvidó en sus obras 
Y según se nota, la versión original de la ópera derrumba el mito sobre que el aria de Colline es lo único que él escribió como solo para esta noble y muy escasa voz. (Como que ya inclusive en la época que vivió no eran muy abundantes los bajos verdaderos, y por eso los usa poco y son partes relativamente poco demandantes para lo que otros autores hacen con esa vocalidad)
