En los 50 había gente que cantaba mal y pasaban por mitos del canto. Había crisis técnica y a casi nadie le importaba mientras se escucharan pepinazos y se viera sudor en escena.
La cuestión no es criticar estos tiempos por ser los actuales, sino criticarlos con los mismos criterios que se emplean para analizar otras épocas. Y desde este punto de vista la situación del canto es la peor que se haya documentado.
A lo mejor esto también es demagogia.

También hay multitud de aficionados que disfrutan con auténticas medianías, pero ese hecho, en mi opinión, no convierte a dichas medianías en grandes artistas. Yo creo que es fundamental distinguir al cantante digno del cantante excelente, al partichino del protagonista. Hoy hay mucho mediocre y poco excelente. Por eso hablamos de crisis de voces.

Lo que siempre me hace gracia es que parece que en los 50 sólo cantaban Callas, Tebaldi y compañía. Nos hemos quedado con el recuerdo de lo excepcional, pero habría mucho mediocre también en los teatros, como ahora, pero no nos interesa recordarlos, visto en perspectiva. No digo que ahora no haya problemas para ciertos repertorios, lo que digo es que ciertos diagnósticos plantean una especie de apocalipsis vocal que contrasta con la continuidad de los aficionados. Quizá no tenemos demasiados cantantes históricos, pero no tenemos un desierto vocal paupérrimo, como se quiere hacer ver.

Si es que ya no hay ni mediocres como los de antes,

Lo gracioso realmente sería comparar la técnica de un mediocre de los 50, léase Silveri, Poggi o Cavalieri, con la de un mediocre de hoy.
Es decir, debatir realmente sobre el asunto. Un imposible.

¿Y cuál es su opinión?

Que un mediocre o un segunda fila de hoy parece un aficionado frente a Gianni Poggi en términos de enmascaramiento, apoyo y pasaje. Es decir, de aquello por donde se empieza a cantar.

Yo siempre he sostenido que los HIPs son sólo una parte del problema. El otro es el malcanto de siempre, pero degenerado como degenera todo lo que no tiene escuela por la falta de maestros y la imitación de la imitación de la imitación.

Lo grave de la escuela HIP es que va invadiendo repertorios con su odio ignorante hacia lo que llaman "escuela de García" y que están plantando las bases para dominar toda la enseñanza desde los conservatorios.

Hoy mataríamos no ya por un Merrill o un Protti, sino por un Becchi (muy idolatrado por Nucci, por cierto), un Campolonghi o un Sereni, algo que suene italiano, con una voz sin trampas, bien colocada aunque le falte inteligencia para matizar, para construir personajes.
Y en el campo tenoril, venderíamos nuestra mano derecha por un Luchetti para cantar verdis.

En lineas generales y para no repetir, estoy bastante de acuerdo con C.Tunner y también con los comentarios de Le Gouv y votaré,si a la encuesta
Salvo en determinados repertorios ligeros o ligeritos y quizà en la llamada òpera contemporànea de compositores de mediados del XX, si considero que hay bastante crisis vocal actual y fundamentalmente, crisis de canto porque entiendo que pocos profesores de canto deben existir.
En los concursos de canto se aprecian algunas (no muchas) buenas voces que luego por razones varias , incluyendo cierta mafia de los regisseurs en complicidad con directores artisticos de teatros que buscan "al guapo o a la guapa de turno", se quedan en el olvido.
Y alguna de esas buenas voces, pude apreciarlas en Zaragoza anteayer. ¿se consolidaràn? ¿ se les enseña o guia por un buen profesor o estudioso de las voces lo que deberìan cantar acorde con su vocalidad?
Un ej. Concreto de una muy buena voz española a la que no habìa escuchado todavia en directo y que desde luego no me parece ningùn bluff mediático : Saioa Hernandez, ganadora justamente de varios concursos de prestigio, con creo ya 30 años de edad y pese a su brillantez vocal, dominio del legato, estilo, garra,apenas se le contrata

Por cuestión de simple probabilidad, las buenas voces no pueden haber desaparecido en origen de un plumazo y menos con un "boom" de teatros y representaciones como el actual. Por lo tanto, se deben de perder por el camino.

si materiales de partida hay! eso es lo peor! Grigolo, o la Machaidze, o Netrebko, son voces más que suficientes para hacerse notar en un teatro, con timbres que van de lo personal a lo bello, incluso. pero o bien se equivocan de repertorio (el caso de la rusa y el bel canto) o no tienen la técnica adecuada para cantar determinados papeles (o para cantar, en general). a ello súmele una mercadotecnia que los catapulta a los primeros teatros y se convierten en ejemplos a seguir, y ya tenemos el lío.

Excepto para Tunner, que dice que Grigolo tiene un timbre impersonal

¿No creen que la situacion que voy a describir, pueda tener algo que ver con esa crisis vocal?.

Estoy viendo por MezzoTV una representacion de Medee en La Monnaie. La puesta en escena es de Warlikowski, por supuesto totalmente desconectada de la obra, como siempre, pero en este caso ha dado un paso mas: ha reescrito el mismo los dialogos, en lugar de mantener los originales (o los recitativos postizos). Estamos ya muy cerca de meter mano a la musica y el texto cantado, para que se adapte a la vision del regista conceptual de turno.

En el foso, Les Talens Lyriques intentan ofrecer una HIP ( ), cuando probablemente hubiera sido mas aconsejable tener esa HIP en la escena, y dejar que tocara la orquesta X.

Y a todo esto, en el papel de Medee, cumpliendo con ese enojoso y aburrido tramite de cantar, en lugar de Maria Callas, Magda Olivero, Leyla Gencer o incluso Ana-Caterina Antonacci, tenemos a Nadja Michael, eso si, muy mona y en paños menores....

usté se ríe, pero en este foro habría un puñao que estarían babeando ante el ingenio de guarlicousqui, la originalidad orquestal y la adecuación estilística de la Michael...