Hasta cierto punto era el sistema operístico habitual italiano.


Eso sí que no he dicho. Dígame Tunner es mentira que en esa época gran parte del público se prodigaba en comer, beber, hablar -chisme-, actividades lúdicas. De ahí que sea fácil conectar con el argumento.

Yo he dejado de flipar en colores para pasar a otra etapa de impresión que desconocia
Si Donizetti y Rossini son vacuos y se dirigian solo a un publico analfabeto con óperas irracionales y sin sentido... yo... ya no se que creer señores.
Al final tendran razon los que dicen que la ópera la invento Wagner...
No te jode...

Se equivoca, Sr. Rinaldo. Yo no digo que Ud. "desprestigie", digo que Ud. "menosprecia" (tiene al bel-canto en menor estima de lo que se merece). Si Ud. presta atención (... no digo que no lo haya hecho ya) al "texto" de muchas de estas óperas, verá que el sentido drámatico de las mismas es "brutal".

Rinaldo... por curiosidad. ¿Le apasiona algun compositor italiano? ¿Francés?¿...

Más mérito tienen y más en evidencia queda su genialidad.

No todo el mundo vale para embaucar al pobre Luis II de Baviera y sacarle los cuartos

No, es de piñón fijo.

Todo lo que no sea "mundo conceptual"... es para personas limitaditas y simples

No, simplemente nos muestra que estos compositores trabajaron en peores condiciones que el hombre totalmente libre, liberado de necesidades financieras y que pudo exprimir su creatividad al máximo.


Esa es una tergiversación.

?¿?¿¿?

Lo de por poco dinero que se lo cuenten a Rossini. Tengo entendido que en ese sentido tampoco le fue mal al muchacho ...

Sí, para los así mal llamados amantes de la ópera a los que realmente lo que nos gusta es el canto (en concreto la voz de tenor), y que, para más inri, leemos el Marca.

Hoy venía en el coche escuchando "I Capuleti e i Montecchi" de Bellini.
Me avergüenzo de embelesarme con música tan vacua.

Y no tiene un teatro exclusivo y mistico donde SOLO se representan sus obras. Eso es mala señal...

No, la música no es vacua, en la mayoría de los casos la acción en el escenario sí. Se trata más que nada en el canto de los personajes acompañados por la orquesta y no en una verdadera hondura en el argumento, ni en grandes exploraciones sicológicas, como sí hacía el Verdi maduro.


Pasión por un compositor en concreto, no, pasión por óperas de compositores italianos o franceses, sí.

Pues a mi me gustan...hoy estaba escuchando "Norma" y me gusta, y sin desmerecer a nadie para nada me parecen de carton, pero claro... yo entiendo poquito y soy muy agradecida, me emociona Lucia, Norma me pone los pelos de punta...
si puedo votar voto a Rossini, sin menospreciar para nada a los otros...

Creo Rinaldo que no es así. No están orientados a los aspectos dramáticos de un Wagner o de un Puccini. Pero igual que tampoco un Capriccio o un Intermezzo de Strauss tienen un empuje dramático de un Otello o de Huguenotes. Es distinto. Pocas cosas puede haber más dramáticas en ópera que la parálisis de acción de los 10 minutos del Scherza Infida en el Ariodante o, ya que estamos en un hilo de belcanto, en el espeluznante final del Devereux o el enfrentamiento de las reinas de la Stuarda. ¡Por favor, y el sexteto de Lucia! Otra parálisis cargada de tensión y dramatismo. Tan sólo es diferente. Igual que hoy en día hacer una ópera con argumento mitológico puede resultar ñoño y se crean otras con contenido dramático diferente: Nixon in China, ¿qué tiene de dramático? Bastante... pero apunta a territorios que se apartan de lo estereotipado.



Esta afirmación podría aplicarse a la gran factoría del belcanto, si es que la hubo. Desde luego las grandes obras maestras del género lo son porque precisamente es más que canto acompañado de orquesta. Y la prueba la tienes en que cuando los grandes cantantes dotan a estos personajes de su vertiente dramática (más allá del puro gorgorito por el gorgorito) es cuando estas obras se descubren en todo su esplendor.