Nous sommes arrivés



Mi intención al elegir este fragmento de Edipo, esta gran ópera tan poco conocida, es que podamos disfrutar de la genialidad de George Enescu, y espero que quién no la conozca se anime a escucharla entera. No podré mostraros muchas versiones, porque ni siquiera las hay, pero para qué, si ya os muestra la mejor de todas

(EMI Classics 7 54011-2 (recorded in 1989 using Monte Carlo's Salle Garnier as a studio): José van Dam, Gabriel Bacquier, Marjana Lipovšek, Brigitte Fassbaender, John Aler, Nicolai Gedda, Marcel Vanaud, Barbara Hendricks, Gino Quilico, Jocelyne Taillon, Cornelius Hauptmann, Laurence Albert, Jean-Philippe Courtis, Isabelle Vernet; Orfeon Donostiarra; Monte Carlo Philharmonic Orchestra; Lawrence Foster, conductor)

http://www.divshare.com/download/19297862-3e3


Letra:

Nous sommes arrivés!
Vers la fontaine conduis-moi,
(Elle l'y conduit)

Assieds-moi
(Elle l'assied)

Trempe dans l'eau tes doigts.
(Elle trempe ses doigts dans l'eau)
Et sur mon front pose tes mains sereines.
(Elle le fait)
(à pleine voix)
Salut, vous qui veillez sur mon dernier asile.
Je ne crains plus rien sous le ciel;
après les arrements de sa course inutile,
Oedipe va trouver le repos éternel.


Como no he encontrado el libreto, ni la traducción, lo he intentando yo, sin querer herir sensibilidades. (Me disculpo adelantadamente)

Nosotros hemos llegado
llévame hacia la fuente
(Ella le llevó allí)

Ayudame a sentarme abajo
(ella lo hace)

Hunde tus dedos en el agua
(Ella hunde sus dedos en el agua)
y coloca tus suaves manos sobre mi frente
(ella lo hace)

(a plena voz)
Te saludo, a tí que cuidas mi último refugio
ya no temo a nada bajo el cielo
después de vagar en su inútil historia
Edipo, encontrará ahora el descanso eterno.


Oedipus, obra del compositor rumano George Enescu es sin duda una de las obras maestras
olvidadas del siglo XX. Basado en parte en la obra de Sófocles, es la única ópera del
repertorio que cuenta la historia de Oedipus desde la cuna hasta la tumba. Enescu -
que hizo de la melodía el principio vital de su música – desarrolló en Oedipus un
lenguaje musical delicado, con acento en el romanticismo tardano y con una orquestación
muy sutil e intensa. El gran papel que Enescu escribió para el bajo-barítono Oedipus,
eclipsa a los demás personajes hasta el punto de convertirlos en apariciones fortuitas,
efecto que da más relevancia al protagonista.


Espero que os guste y que intentéis cantar la última nota.

Por fin. En el Kindle no me lo reproducía..
Pues sí. Muy delicado!
Sí . Llegamos!

Take me down with you.

Madrid mía! Cómo está el patio!

Printse, ya te habrás puesto buena.. escuchando a Menotti.. A pesar de la negrura del cisne.

Pucci, tendré que esperar a tener una conexión en condiciones para escucharlo, porque con esta... complicado.

Créeme que te entiendo Elvira tranqui

Parte, a quién le dices Take me down with you?

A Printed.
Intentaba encontrar algo común entre lo tuyo y lo d ella.
Las dos son como terminales.

Terminal, reflexivo...seguro que conoceréis mejor que yo el mito de Edipo.

“Il sera l’assasin de son père,
Et pour multiplier sa race meurtrière
Il sera l’époux de sa mère
Le frère de ses filles
Le père de ses frères”

En este aria del 4º acto, él ya sabe la verdad de su historia, Yocasta su madre y esposa ya se suicidó, y él ya se arrancó los ojos. Se retira tan sólo con la fiel Antígona a su última morada, a buscar el final de su vida, de su caprichoso destino.


Para intentar completar un poco la obra, toca repasar a su compositor:

Violinista virtuoso, compositor casi olvidado, dejó, en palabras de su discípulo Yehudi Menuhin, su alma en esta ópera: obra cumbre de su carrera y de todo el siglo XX. Veinticinco años de elaboración hasta su estreno en París en 1936, desarrolla el fundamental mito de Edipo, sobre un libreto en francés de Edmon Fleg basado en la tragedia de Sófocles, que recoge la vida del rey de Tebas, en sus cuatro actos: desde su nacimiento a modo de prólogo hasta su despedida de la vida en el Cuarto o epílogo.

Enescu produce una ópera que, en su nobleza elevada, profundo lirismo, grandiosidad y
trascendencia, deja relucir un sentido de modernidad. Es por la suntuosidad de su rica
orquestación de claroscuros muy matizados, su eficaz cromatismo vital,
la sutileza neoclásica de sabor orientalizante (sin duda de base folclórica rumana),
y sobre todo por la profunda humanidad de sus personajes.


Biografía Wiki:

George Enescu (Liveni, 19 de agosto de 1881 — París, 4 de mayo de 1955), fue un gran compositor, violinista, pedagogo, pianista y director de orquesta rumano, considerado uno de los más importantes músicos de su país. Su carrera estuvo profundamente vinculada a Francia, donde se suele citar su apellido como Enesco.

Desde pequeño manifestó su pasión por la música: empezó a tocar el violín a los 4 años, y a los 5 tuvo su primer concierto; empieza a estudiar teniendo como profesor a Eduard Caudella.
Entre los años 1888-1894 estudió en el Conservatorio de Viena, teniendo como profesores a Joseph Hellmesberger (violín), Robert Fuchs y a Sigismond Bachrich entre muchos otros. Se acomodó muy rápido en la vida musical de Viena, y sus conciertos en que interpretaba a obras de Johannes Brahms, Pablo Sarasate, Henri Vieuxtemps, Felix Mendelssohn-Bartholdy entusiasmaron a la prensa y al público; entonces sólo tenía 12 años.
Después de la graduación del Conservatorio de Viena con medalla de plata, sigue sus estudios en el Conservatorio de París (1895-99) teniendo como profesores a Armand Marsick, André Gedalge, Jules Massenet y Gabriel Fauré. El 6 de febrero de 1898 hace su debut como compositor en los Conciertos Colonne de París con su obra Opus 1, Poema Rumano. En el mismo año empieza a dirigir conciertos en Bucarest y a dar conciertos de violín. Admirado por la reina Elisabeta de Rumania fue varias veces invitado para tocar sus obras en el castillo Peleş de Sinaia.

Desde los primeros años del siglo XX datan sus composiciones más conocidas, como las dos Rapsodias Rumanas (1901-02), la Suite nº 1 para la orquesta (1903), su primera Sinfonía de Madurez (1905), Siete Canciones para los versos de Clément Marot (1908). Sus conciertos se dan en muchos países de Europa y es acompañado de personas prestigiosas como: Alfredo Casella, Pau Casals, Louis Fournier, Richard Strauss.

Durante la Primera Guerra Mundial permaneció en Bucarest y dirigió la Sinfonía nº 9 de Ludwig van Beethoven (que se tocaba íntegramente por primera vez en Rumanía), composiciones de Hector Berlioz, Claude Debussy, Richard Wagner, y también sus propias composiciones: la Sinfonía nº 2 (1913), Suite para orquesta nº 2 (1915) y la ópera Oedipo (1936) En el mismo año tiene lugar su primera edición del concurso de composición que lleva su nombre: George Enescu.

Después de la guerra, continuó su actividad dividida entre Rumania y Francia. Han quedado para siempre sus interpretaciones del Poema para violín y orquestra de Ernest Chausson y de las sonatas y las partituras para violín de Johann Sebastian Bach. Hizo algunos viajes hasta Estados Unidos, donde dirigió las orquestas de Filadelfia (1923) y Nueva York (1938).
Su actividad pedagógica tuvo también gran importancia. Entre sus alumnos se encuentran violinistas como: Christian Ferras, Ivry Gitlis, Arthur Grumiaux, Ginette Neveu o Yehudi Menuhin. Éste último ha manifestado un gran cariño y admiración por Enescu, considerándolo como su padre espiritual:

Para mí, Enescu será siempre una de las verdaderas maravillas del mundo. Su carácter y su figura se han quedado en mi alma como un árbol o una montaña de Sinaia. Sus fuertes raíces y su alma noble provienen de su propio país, un país de una belleza única.”

Acabo de entrar al foro después de como 3 semanas (he estado muy liada) habiendo estado toda la semana pensando en la obra del año -totalmente convencida que pedí septiembre- para encontrarme con un mp que me recordaba que tenía turno la semana pasada.

Así que después de ponerme como un tomate de vergüenza por dejaros tirados, os pido perdón

Prepararé lo antes posible mi aportación y miraré de ponerla en una semana libre

Tranquila Antxi, aquí se ha ido todo el mundo de vacaciones, a ver si se acuerda el de esta semana

Bueno, pues creo que esta semana me toca a mí. Después de sopesar varios candidatos, finalmente he querido recuperar una página de la ópera Leonore (1805), de Ludwig Van Beethoven, la primera de las dos óperas del compositor, de la que reciclaría mucha música para su ópera más famosa, Fidelio.
Sin embargo, este número, un dúo entre Leonore (Fidelio) y Marzelline que es el número 11 de la partitura, y está situado en el segundo de los tres actos de que consta Leonore, no aparece finalmente en Fidelio. Quizá es por esto que, a pesar de lo inspiradísimo del número, no es una página tan conocida como aquellas que sí aparecen en Fidelio; aún cuando Leonore se ha presentado recientemente en Madrid.

Facilito dos versiones del dúo Um in der Ehe froh zu leben, de la ópera Leonore de Beethoven.

La primera versión corre a cargo de Eda Moser como Leonore y Helen Donath como Marzelline, dirigidas por Herbert Blomstedt.


(Obsérvese que el título del vídeo indica erróneamente que la página corresponde a Fidelio, cuando corresponde realmente a Leonore).

La segunda corre a cargo de Hillevi Martinpelto como Leonore y Christiane Oelze como Marzelline, bajo la dirección de Sir John Eliot Gadiner

http://open.spotify.com/track/6FmfND1MNkTBvyZJW64PwN

Espero que disfrutéis.

P.D.: No sé a quién corresponde cambiar el título del hilo.

¿Hola? ¿Me ha leído alguien?

Hola, Gruberoviano.

Tras la vuelta de vacaciones intento ponerme al día en los hilos que más me interesan, y éste es uno de ellos.

He leído tu exposición, y también la de Pucciniana. En el caso de ella, cuando ya había terminado la exposición. Interesante el "Edipo" de Enescu, pero no me ha "llegado" mucho. Realizaré nuevas escuchas, a ver.

La obra que has presentado tú es bien curiosa. Una "ópera fantasma", de ésas de las que se habló en algún hilo hace meses. Yo no sabía que Beethoven hubiera llegado a completar "Leonora", creía que se había quedado en un proyecto inconcluso. Confío en que nos des nuevas sorpresas. El fragmento es bonito, y seguro que con tu ayuda penetraremos en sus recovecos para apreciarlo más.

Un apunte para el título del hilo. Tal y como expongo arriba, el título de la ópera es LEONORE. No Fidelio, como consta en el título.
¿Puedes corregirlo?
Gracias.

Algún apunte breve (brevísimo) sobre la génesis de composición de la(s) ópera(s) de Beethoven, tomado prestado de la wikipedia, esa fuente de saber que no es nada académico citar, pero es tan útil consultar :

El libreto en alemán es obra de Joseph F. Sonnleithner del francés de Jean-Nicolas Bouilly que se había usado para la ópera de 1798 Léonore, ou L’amour conjugal de Pierre Gaveaux, y para la ópera de 1804 Leonora de Ferdinando Paer (Beethoven tenía una partitura de ésta)
Fidelio pasó por varias versiones antes de lograr un éxito pleno. La ópera se produjo por vez primera en una versión en tres actos en el Theater an der Wien de Viena el 20 de noviembre de 1805, con interpretaciones adicionales las siguientes dos noches. Mientras que esta primera versión a veces es llamada Leonore para diferenciarla de la versión final en dos actos, esto es incorrecto porque se estrenó como Fidelio.

El éxito de estas representaciones se vio muy dificultado por el hecho de que Viena estaba bajo ocupación militar francesa, y la mayor parte de la audiencia eran oficiales militares franceses. Después de este estreno, Beethoven se vio presionado por amigos para revisar y acortar la ópera para dos actos, y lo hizo con la ayuda de Stephan von Breuning. El compositor también escribió una nueva obertura (ahora conocida como "Leonore No. 3"; véase más abajo). En esta forma la ópera fue representada por vez primera el 29 de marzo y el 10 de abril de 1806, con gran éxito. Ulteriores representaciones se vieron impedidas por una disputa entre Beethoven y la gerencia del teatro.

En 1814 Beethoven revisó la ópera otra vez más, con trabajo adicional en el libreto por Georg Friedrich Treitschke. Esta versión fue representada por vez primera en el Kärtnertortheater el 23 de mayo de 1814, con el título de Fidelio. Franz Schubert, con 17 años, se encontraba entre el público, pues había vendido sus libros escolares para obtener una entrada. Beethoven, que se estaba quedando sordo, dirigió a la orquesta, "ayudado" por Michael Umlauf, quien más tarde desempeñó la misma tarea para Beethoven en el estreno de la Novena Sinfonía. El papel de Pizarro fue asumido por Johann Michael Vogl, quien más tarde pasó a ser conocido por sus colaboraciones con Schubert. Esta versión de la ópera fue, finalmente, un gran éxito para Beethoven, y Fidelio ha tenido un papel importante en el repertorio operístico desde entonces."

A Moderación/Administración del Hilo. Ánimo y felicidades a las anteriores. Una va leyendo poco a poco.

Algún dato más:

El número en cuestión es el número 10 de la partitura, y se sitúa en el segundo de los tres actos de que consta esta versión (como sabemos, Fidelio condensará estos tres actos en dos, sin que la trama argumental se modifique de manera notoria).
En este dúo, Marzelline, la hija del carcelero Rocco; y Fidelio (Leonore disfrazada) hacen planes ante la boda que está por venir (boda que no llegará a celebrarse, pues apenas un tiempo después Leonore revelará su verdadera identidad). La información dramática que se desprende de este dúo, ha quedado condensada a parlamentos durante el primer acto, porque la ópera acaba pasando de puntillas (y Fidelio más que sus dos predecesoras) sobre el complejo trauma emocional que padece Marzelline al saberse enamorada (y digo más, ¡enamoradísima, con un pie en el altar...!) de un chico que resulta ser una chica...
A pesar de que en "Leonore" pudiera parecer que esta historia de la ¿relación? entre Marzelline y Fidelio, y sus consecuencias (secundaria pero para mí fascinante, y más aún para su época, recordemos que Leonore se estrenó en 1805) está más desarrollada; después de todo no es así. Yo siempre he sostenido que una de las claves de que Leonre/Fidelio se discutan como ópera que funciona (puesto que musicalmente nos encontramos ante una partitura intachable), radica precisamente aquí: en haber tenido un conflicto dramático de primer orden, de una modernez inusitada, y que era toda una provocación; pero no haber sabido, no haber querido o, simplemente, no haberse atrevido a desarrollarlo.