Aida tiene momentos íntimos (igual que el Don Carlo -ahí está el talento de Verdi para engarzarlos en obras que hunden sus raices en la Grand Opera y por algo son actuales y eternas y han sobrevivido al paso de los años, a diferencia de las obras del género aludido) y otros de espectacularidad o grandilocuencia (depende del tono peyorativo o no que se confiera a este término porque, por ejemplo, a grandilocuente no le gana nadie a Wagner). Un regista de talento deberá poner de relieve ambos. Si la espectacularidad ahoga las escenas íntimas y la caracterización de los personajes, mal, pero si hacemos la entrada del faraón en un carro tirado por un burro y de fondo un páramo o la escena triunfal con cuatro perroflautas con un botijo en la mano en un patio de vecinos de un arrabal, peor.

Creo que no se debe confundir épica con grandilocuencia... Este segundo término implica un componente de pedantería y pomposidad que no sé yo si es el más adecuado para achacárselo a Wagner (en sus obras musicales, al menos; de las literarias no hablo, porque ya sería otra historia).

Metropolitan Opera House
January 12, 1963 Matinee Broadcast

UN BALLO IN MASCHERA {86}
Giuseppe Verdi--Antonio Somma

Amelia..................Birgit Nilsson
Riccardo................Richard Tucker
Renato..................Robert Merrill
Ulrica..................Jean Madeira
Oscar...................Mattiwilda Dobbs
Samuel..................Bonaldo Giaiotti
Tom.....................John Macurdy
Silvano.................Roald Reitan
Judge...................Andrea Velis
Servant.................Robert Nagy
Dance...................Judith Chazin
Dance...................Ron Sequoio
Dance...................William Burdick

Conductor...............Nello Santi

Anoche estuve picoteando fragmentos de este Ballo, dirigido con mimo por Nello Santi. Una gozada escuchar dos voces de tanta calidad como la de Tucker y Nilsson juntas. Aparte de derrochar squillo -algunos momentos del dúo de amor parecen una competición de pepinazos- ofrecen una interpretación bastante refinada: ella matizando su canto y adecuándolo en lo posible al estilo verdiano; él más apasionado, pero sin descuidar el canto legato. Merrill está un peldaño por debajo: la voz es un lujo, pero algunas desigualdades en la emisión y la falta de claroscuros en el canto resultan evidentes en su gran escena del acto tercero. Aunque la calidad sonora es más discreta que en la página Met Opera on Demand (una mina), en YouTube está colgado el mencionado dúo del acto segundo, quizás el mejor momento de la función:

https://www.youtube.com/watch?v=oVd0RU6dpF0

A mí la Nilsson en Verdi como que no. Ni siquiera como Lady Macbeth, que ya es decir.

A priori Nilsson no es la mejor opción en Verdi, pero creo que en esta Amelia los resultados son notables, superando incluso su Ballo con Solti.

de ese cast, el maestro Santi sigue en activo. olé.

+1. Por entonces tenía 31 años y ya apuntaba maneras de gran director en esta ópera, con la que debutó en el Met y que dirigía por décima vez en el teatro neoyorquino. Su grabación del año anterior (17/03/1962), con Bergonzi Rysanek y Merrill, también merece reconocimiento.

Santi es un grandísimo director, pero no tuvo la trascendencia que merecía, dada su discreción y su reticencia hacia todo protagonismo. Probablemente sea el último gran representante de los directores de ópera italiana que bebieron directamente de la tradición. Solo tuve la ocasión de verlo en directo en la Ópera de Zurich dirigiendo (y salvando) un Pirata con un reparto del que no quiero acordarme, pero sí me acuerdo: Zampieri, Fisichiella y Gilfry.

esta misma temporada dirigió en La Scala, me parece recordar. y ahí sigue.
recuerdo a una soprano contar cómo Santi se planta en el atril, sin partitura, y se dirige un Ballo de memoria como quien se come unas pipas.

Santi va para 86 años; y aunque hace algunas apariciones aisladas, está casi retirado.

El maestro Santi dirigió mucho a Fisichella en conciertos y en ópera. Tan malo era Salvatore o fue una mala noche.

Algunos dicen que su voz no corría, pero eso no debió ser problema en Zurigo.

Bueno, si le soy sincero, Fisichiella fue el mejor de los tres con diferencia. De hecho, mi decepción fue debida sobre todo a Zampieri, totalmente fuera de sitio, y a un Gilfry de muy escaso volumen (y en ese teatro tan pequeño; no me lo imagino en el MET o en el Liceu). Fui muy ilusionado, ya que tuve que viajar a Zurich en un viaje no programado y resultó que la daban esa misma tarde; y pude encontrar entrada. Lo dicho, un Santi magistral y poco más.

Gracias por el comentario.

Saludos!

Si se conoce Susannah esta ópera -su estilo- es identificable. de envidiar lo bien que se lo psa la gente, pues la grabación es directo. Una ópera muy a lo norteamericano.