A lo mejor se confundió con la grabación que existe del mismo año, con la misma soprano y el mismo director, que sí está cantada en inglés.

A mí me consta que sólo grabó un larguíííímo Parsifal con la Meier para la EMI/WARNER. Ahora bien: yo no conozco otro Tristán con Mitchinson y L.E.Grey que no sea el de DECCA. Es cierto que hay un Tristán live con L.E.Grey y A. Remedios...pero no es EMI/WARNER y ni me acuerdo se cante en inglés.

No sé.....y luego está la grabación de 1976 de Rienzi que ni la menciona...que es importantísima en la historia de las representaciones de esa obra tan fascinante.

Me sorprende, repito... viniendo de dónde viene.

Una de esas obras que me gusta -casi necesito- escuchar de vez en cuando.

¡Cómo me gusta esta ópera! Y sí, ya se que esta versión, deliberadamente provocadora, no es tampoco vocalmente la mejor pero, en cualquier caso, a mí las calidad de la música me disculpan muchas cosas y muchos atrevimientos.

Una de esas obras que tuvo cierto predicamento en el momento del estreno para luego ser bastante ignorada por los principales teatros.

Opereta de un Shostakovich radicalmente distinto al de sus otros títulos líricos. Aquí prima la ironía, el humor, la música folklorica y una orquestación bellísima. Una obra que merecería una oportunidad. La versión de Gennady Rozhdestvensky es brillante.

Una obra breve, de fácil escucha y que podría acompañar algún que otro programa doble.

Una de esas obras de estética extrema que se compusieron especialmente en la década de los 60 y que hoy se escuchan con cierta distancia y distanciamiento.

Obra muy breve, de apenas 45 minutos y que es muestra tanto de la música estadounidense de los años 60, bastante académica e impregnada de tonos y ritmos folkloricos o populares como de la música de una minoría que ha sido una de las grandes ignoradas por el mundo de la música clásica: los compositores negros.

William Grant Still es considerado pionero en esto de la popularidad en la música clásica estadounidense, lo que significa que anteriores como Scott Joplin habían sido sistemáticamente ignorados. Compuso siete óperas y esta que me ha ocupado un ratito de la tarde fue la última, estrenada cuando el compositor ya tenía 67 años. Merece mucho la pena.

Ya, no es una ópera pero el Chatelet decidió en 2014 hacer esta versión escénica de una obra que me parece muy original; no se si es hermosa pero el trabajo de Michel Legrand, recientemente fallecido, me parece de una originalidad enorme. Ese recitado cantado continuo otorga al musical -como lo hizo con la película- esta peculiaridad. Entiendo que para muchos acabe siendo una obra "aburrida".

En el reparto destaca la figura de Natalie Dessay como madame Emery aunque el resto de los cantantes está a buen nivel. El público se lo pasa muy bien.

Un clásico. Es un placer para un admirador de la música de Wagner como yo escuchar de vez en cuando grabaciones como ésta.
Lohengrin: James King
Elsa: Gundula Janowitz
König Heinrich: Karl Ridderbusch
Friedrich von Telramund: Thomas Stewart
Ortrud: Gwyneth Jones
Der Heerrufer: Gerd Neinstedt

Todos los protagonistas están excelsos y comprometidos en su respectivos papeles. Ante el Lohengrin de James King, sólo puedo aplaudirlo, como ante la Elsa de la Janowitz...el lunar?....ya se sabe...la Jones. Cierto que sus agudos son ingratos al oído. No sé si están chillados o forzados, sé que mi oído me dice que "algo no funciona arriba" ¿Es un lunar por ello? yo no lo diría. Sí que es el elemento del equipo más débil - por aspectos estrictamente vocales - aunque en cuanto a expresividad y entrega es admirable y hace que su Ortrude se salve. ¿Fue crisis vocal lo que a su voz le sucedía arriba en 1970/71? No sé yo responder a ello. El caso es que grabaciones suyas de esos años, como la Primera Elena Egipciaca de Straus del 1970 o su Holandes del 1971 para la DG, presentan los mismos defectos.

Una de mis grabaciones preferidas. Yo encuentro mucho más conmovedor y de voz más bella a King que a Thomas. Creo que le falta a Thomas ese punto que hace que un Lohegrin pase de ser considerado muy bueno o buenísimo a excelente.

Hay varias óperas que tratan la misma historia, como son las de William Alwyn o Philippe Boesmans, es decir, que se basan en la novela de August Strinberg. Ned Rorem sabía algo de relaciones personales y/o sexuales prohibidas, ocultas y conflictivas pues siendo homosexual su vida personal no fue nada sencilla en los Estados Unidos post-Segunda Guerra Mundial. Una obra interesante.

La segunda mitad del segundo disco está ocupado por Aftermath, un ciclo de canciones para violín, violoncelo y piano, obra estrenada en 2002. Salvo error u omisión Ned Rorem aun vive próximo a cumplir 98 años.

Otra de las muchísimas óperas que descubrí gracias a este foro. Bueno, no solo la ópera sino al compositor pues el nombre de Alexander Knaifel me era totalmente ignoto; soviético de origen uzbeko, parece que aun vive próximo a cumplir 78 años. Obra breve, de apenas 50 minutos, es la versión corta de otra ópera del mismo autor que estaba organizada con 18 personajes y más extensa duración.

Es de destacar la importancia del órgano en esta ópera, con una passacaglia de once minutos que vertebra toda la ópera. El papel del fantasma es sustancialmente mayor que el de Virginia, segundo y último, que apenas canta los diez minutos finales. No es lo mejor que he oído este verano pero tiene un pase.