¿Se ha quedado usted sin palabras, no?...
Es comprensible después de haber gozado de semejante monumento.

Ah, no sabía lo de la estancia de Flórez en USA.

No se me ocurriría reprochar a una persona que no domine un idioma extranjero más o menos a la perfección. Al revés, admiro a alguien como Domingo que no se corta un pelo cuando se expresa en otro idioma con relativa inseguridad pero con mucha confianza en sí mismo. Y por supuesto que le entienden los palabros (bueno, Letterman parece un poco perplejo a veces, pero es que es de Indiana).

https://www.youtube.com/watch?v=mv2o9jQsVEc
https://www.youtube.com/watch?v=YAPBh66-cpE

Ahora, alemán da la impresión de que poco, aunque parece que lo entiende, que no es poco, en realidad:
https://www.youtube.com/watch?v=054MQbyoEKQ

Al menos una vez al mes hay que acercarse a ese milagro hecho música que se llama "Mitridate, Re di Ponto". El espíritu y la mente lo agradecen . En esta ocasión, me he enfrascado con la versión que formó parte de los fastos llevados a cabo en Salzburgo, en el año 2006, con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Mozart. Lo mejor lo aporta Minkowski, con una dirección que mezcla estupendamente lo aristocrático y majestuoso, con el vigor y la incisividad. Magnífico también el realce dramático que otorga a los recitativos acompañados, al igual que la logradísima atmósfera de arias del calibre de “Lungi da te mio bene”, o la tensión de “Pallid’ombre”, y “Giá dagl’occhi il velo é tolto”. Tres ejemplos sublimes de la capacidad de un muchacho de catorce años para depurar de manera infalible la conjunción entre texto y música, sin perder en ningun momento el talento para la seducción melódica.

Del reparto vocal, lo más destacable es la prestación de Miah Persson (Sifare). El papel pide una voz más densa y ancha que la suya, y se nota la falta de fuelle en los descensos al registro grave, pero a cambio, en el tercio superior la voz de Persson tiene una luminosidad y un brillo extraordinario, que además se adecúa perfectamente al característico vuelo ascendente de la melodía mozartiana. Su futura consorte (Aspasia) corre a cargo de Netta Or, otra voz de escasa consistencia para el papel encomendado, pero que en este caso no consigue salir a flote. La emisión es muy retrasada y gutural, y la voz no tiene apenas sustancia ni cuerpo. Empieza muy mal en su aria de presentación ("Al destin che la minaccia"), y aunque mejora por momentos (suena algo más apañada en el maravilloso dúo, “Se viver non deggio”, que cierra el segundo acto), el resultado no está a la altura ni del papel ni de la música.

El protagonista de Richard Croft consigue salir airoso por momentos, gracias a las tablas y a cierta pericia, pero el papel le puede por todos lados. Mozart fue inclemente en esta obra con el tenor protagonista, y compuso un personaje de altísimas exigencias: voz robusta, de centro fornido, graves bien asentados, ascensos fulgurantes al agudo, saltos interválicos, canto "concitato" y agresivo, acentos imperiosos… En fin, un papel sólo apto para cantantes con todas las de la ley. Y éste no es el caso de Richard Croft, cuya voz está partida por la mitad, con un registro central y grave aceptable, pero que a poco que asciende por la tesitura se descompone por completo. En su aria de presentación ("Se di lauri") empiezan a soltarse las costuras, aunque consigue disimular sin perder la compostura; en "Giá di pietá mi spoglio", que martillea sin piedad la zona de paso, empiezan a ser muy evidentes las incomodidades; y, en fin, el destrozo es mayúsculo en "Vado incontro", resuelta a puro grito y completamente desgañitado. Bejun Mehta (Farnace) es uno de los contratenores más audibles del panorama actual, aunque tampoco sea para tirar cohetes. La voz parece fragil en cuanto a cuerpo y pegada, y tampoco brilla por su homogeneidad, pero el cantante es musical y sabe acentuar con convicción, dibujando un personaje de cierta entidad dramática.

Después de empaparse uno con tanta belleza, sólo se me ocurre una cosa: ¡que se mueran los feos!...

Entonces suicidio.

Ya lo ha dicho usted casi todo. A mí es la ópera que más me gusta del Mozart niño -"milagro" a lo mejor es un poco excesivo. La versión está bastante bien, sobre todo porque con Minkowski se aleja el peligro de "blandenguería" que amenaza a este tipo de repertorio. El papel de Mitridate efectivamente es jorobadillo; todavía no he escuchado a ningún cantante que me convenza del todo interpretándolo. En cambio, Sifares ha habido algunas cuantas notables (me vienen a la cabeza Arleen Auger y Natalie Dessay). Le recomiendo -aunque imagino que la conoce- una versión de los setenta viejuna en su tratamiento instrumental, pero con un plantel de voces sobresaliente (la citada Auger, Cotrubas, Gruberova...).

A raíz de los comentarios sobre las Desdemonas de la función del Real, me he puesto a escuchar a la Haroutounian en una reciente versión del San Carlo. Mala idea, aunque la culpa no es de ella, que salva la cosa con una discreta corrección. El problema es todo lo demás: un verdadero despropósito. En algunos momentos era incapaz de reconocer lo que estaban cantando Marco Berti (¿no iba a ser este hombre el nuevo Corelli?) y Roberto Frontali. Escuchado a continuación el Yago de Nucci, uno casi se arrepiente de alguno de los palos que le ha atizado al bueno de don Leo.

¿Berti, el nuevo Corelli? Pues a estas alturas, a duras penas tiene más de nuevo que de Corelli.

https://open.spotify.com/album/6X3kAU8wg4Tco98EUnjSMn

Bruce Ford

Mitridate: Se di lauri

Bravissimo don Rupert de Hentzau

Mitridate: Tu sai per chi m'accese

Estos días he escuchado:

1. Un programa de Rafael Banús de hace años dedicado a Paul Hindemith, en el que se programaron "Asesino, esperanza de las mujeres" (que se deja escuchar), "Sancta Susana" (un coñazo), "Cardillac" (en transmisión directa de una versión de concierto. Es la más interesante), "Ida y vuelta" (pues bueno) y "El Nusch Nuschi" (pues vale).

2. "Maria de Rudenz", una maravilla donizettiana que ya conocía en la versión de La Fenice en 1981, que compré hace años en LP. Ahora he visto en Youtube el video de aquella función, y me he ratificado en mi opinión de que esta ópera debió quedar en el repertorio como lo hicieron "Devereux" o "Stuarda", que también estaban olvidadas. Quizá le faltaron unos intérpretes como Gencer o Caballé (por no hablar de Callas), Pavarotti y Bruson. Y el caso es que Ricciarelli defendió bravamente el personaje. Cupido era un tenor de voz bonita, pero poco imaginativo en el fraseo. Y Nucci estuvo estupendo, en su linea de siempre. Llama la atención que en el concertante final del primer acto se escucha nota por nota, pero con distinta letra, el tema de "La sacrilega parola", "Dell'iniqua, del protervo", que reaparecieron en "Poliuto". La función tuvo un gran y merecido éxito en La Fenice. Dirigió Inbal.

3. "Linda de Chamounix". Más Donizetti, pasando del melodrama trágico al repertorio de "mezzo carattere" en el que Don Gaetano también dio muestras sobradas de su talento. Versión de 1992, con Mariella Devia (muy bien en el estilo. A la voz le falta algo de cuerpo) y Luca Canonici (de voz grata y fraseo "blandito") en los papeles principales. Les acompañan Provisionato, Antoniozzi y Salomaa. Dirige Bellini. En conjunto, discreta.

Efectivamente, Maria de Rudenz que tuve la oportunidad de ver en Bergamo hace un par de años, es una pedazo de ópera, que merecía estar en repertorio, pero como bien dice, no tuvo la suerte de que una Callas, una Caballé o una Gencer la pusieran de relieve.

No soy muy amante de Mitridate re del "sonno" , pero lo suficiente para defender la interpretación de Rockwell Blake, a pesar de su timbre "difícil".

grabación que me encanta. tenor que me encanta. ópera que me encanta.

Y así, de paso, recuerdo a Fritz Wunderlich en el 50º aniversario de su fallecimiento.