Pocos nombres de compositores menos unidos a la ópera que el de Heitor Villa-Lobos. Por ello, me hacía ilusión conocer su opereta Magdalena. Tiene estructura más de musical que de ópera y su música es pegadiza y melódica, con pintorescos tics de ritmos brasileños. Su duración apenas sobrepasa la hora.

Gracias,MarttiT. No la conocía. Me interesa.

Me gusta no solo descubrir óperas nuevas sino tambien compositores nuevos de latitudes infrecuentes en esto de la ópera. Mario Lavista es un compositor mexicano, nacido en 1943 y que aun vive y produce.

Aura está basada en la novela homónima de Carlos Fuentes, donde realidad y fantasía, pasado y presente se fusionan hasta no saber en que plano nos encontramos. La ópera dura unos setenta minutos y es muy interesante. Planteada como un círculo infiito los personajes se van fusionando tambien vocalmente.

Puede leerse información complementaria aquí: https://operaparatodos.wordpress.com/20 ... o-lavista/

Y aquí una entrevista con el compositor: http://www.jornada.unam.mx/2010/07/03/cultura/a09n1cul

Bueno a ver, es un disco muy bonito y muy mono de un repertorio que tampoco se hace mucho y además la inclusión de las oberturas le aporta cierto interés musicológico, pero por otra parte tiene un marcadísimo caracter yanqui, con un humor por parte de Flicka muy bastante agromenaguer destinado seguramente a cumplir el estereotipo que los gringos puedan tener de la opereta francesa. Para fans.

Hoy, "La Nave", de Montemezzi. Youtube. Versión del Teatro Gratacielo de Nueva York (2012). Demasiado he tardado en escucharla. Me picó la curiosidad desde que leí el espléndido trabajo de Loge aparecido en el hilo de Ópera Abyecta. El libreto está accesible, pero no lo he necesitado, pues me ha bastado con el citado trabajo para seguirla. La obra es difícilmente clasificable. ¿Es mala? Pues no. ¿Es buena? Tampoco. El calificativo que mejor la define a mi juicio es "monótona". A mí me suelen gustar las historias fuertes y la música fuerte, pero esta es un empacho. Toda igual de principio a fin, con un omnipresente coro cantando siempre en un margen que va del "forte" al "fortissimo" y enmarcando a unos intérpretes que más que cantar, declaman. Son todos ellos probos cantantes yanquis. El tenor no puede con el papel y al final se derrumba (parece ser que estaba indispuesto). La soprano Tyffany Abban se encarga del tremendo personaje de Basiliola y sale airosa. Es de destacar que, entre los comentarios que siempre acompañan a los videos de Youtube, el primero es suyo, agradeciendo la difusión dada a la obra y a su meritoria labor (lo de meritoria es mío, claro).

Escuchando la primera, es decir, el Falstaff de Gustav Holst, At the Board's Head, interludio musical de 55 minutos y que recoge de forma sucinta una de las escenas del mencionado Falstaff. Se estreno en programa doble con Gianni Schicchi, lo que hoy seguiría siendo muy buena idea. Holst es algo más que planetas.

Bellísima.

La primera grabación de Callas con Antonino Votto en 1952, y un reparto apañado para la época, regular el Enzo de Poggi y mal la Cieca de Amadini. La divina está maravillosa en este papel que le iba como anillo al dedo. La Laura de la fiera Barbieri, al tiempo que el Barnaba de Silveri y el Alvise del cavernoso Neri, están a la altura de las circunstancias. Es mono, pero no importa.

Ayer, "Werther". Versión de La Bastille grabada de Mezzo hace algunos años. Dirige Nagano. Canta Villazón, con su extraña emisión de siempre, en la línea del Werther más apasionado y atormentado que melancólico. No da el agudo en "Appelle moi". La Graham es una madurita Charlotte, pero canta bien, y Tezier un ajustado Albert. La producción es un "festival de la gabardina". Uno más. En particular, Werther sólo se la quita para pegarse el tiro.

Hoy he visto y grabado, también en Mezzo, un concierto de Ermonella Jaho y Charles Castronovo que tuvo lugar ayer. Me interesaba, porque no conocía a ninguno de estos cantantes más que de referencia. Primera parte dedicada íntegramente a la Ópera francesa, y la segunda a la italiana. Él empieza muy flojo, con la voz siempre "dentro", y conforme avanza el concierto, la va liberando, pero nunca por completo. Como intérprete, trata de dar variedad al fraseo con abundancia de "piani". Ella, con un instrumento no precisamente bello ni potente, da la impresión de querer destacar su faceta de actriz, aunque se trate de un concierto (por supuesto, sin partituras, y con actuación e incluso sobreactuación escénica). En conjunto, el concierto, sin estar mal, parece dar la razón a los nostálgicos. Ninguno de los dos es una primera figura, más bien son "segundones", pero si pensamos en dos "segundones" de los 50 (Stella y Campora, por ejemplo), la diferencia es notable.

Uno de los pocos intentos que ha habido de ofrecer zarzuela con los cantantes actuales. Una versión interesante con un Luis Lima de carrera discográfica escasa.

Callas ( pese a su cambio de color, a ratos soprano, a ratos mezzo en el ...suicidio...final), la mejor Gioconda diría junto a la Zinka Milanov
Espectacular el duo Callas/Barbieri ( Gioconda/Laura )!

Por cierto, una pena ( salvo milagro que apareciera en los próximos años), no exista audio del debut ambos ( Callas y Tucker) en la Arena de Verona 1.947/48, con precisamente LA GIOCONDA

No se haga ilusiones; lo que a estas alturas no haya salido es que simplemente no existe. Los nostálgicos siempre esperamos milagros, pero tenga por seguro que si hubiera una sola posibilidad de sacar al mercado una grabación tan jugosa, ya se habría hecho, por muy malas condiciones de sonido que tuviera. Lo mismo pasa con "Il Pirata" de la Scala, en la que Callas estaba acompañada de Corelli y Bastianini. Ni rastro, oiga.

Bueno, me consta que hay unas cuantas grabaciones añejas del Met -años 30 y 40- que duermen el sueño de los justos. A ver si alguien se anima a publicarlas en soportes actuales.