No he visto esta regia. Pero admito que Bieito nunca ha llegado a convencerme mucho, así que cedo al prejuicio

Interesantísimo regreso a un disco en su día muy celebrado, pero que uno, en su prejuicio, se figuraba datato. Si bien el inicio del recital con Bohème y el final con Gioconda (qué dúo más feo) son bastante anodinos, los Verdi (en especial los dos dúos de la Forza del destino) son de grandísima calidad. La perla de la grabación en, sin duda, el dúo de los Pescadores de perlas, donde los dos artistas exhiben una inesperada delicadeza y una musicalidad exuberante, dotando a este mágico dúo de un inusual metal no reñido con su poesía.

Para los interesados en este disco, en Amazon lo venden por dos euros.

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Este sí, un Janacek grande.

Dentro de esta crisis de la mediana edad que me asalta (que una diva no tenga edad no significa que no tenga achaques), en plan revisitación del pasado discográfico, ando últimamente muy moffiano. Pionera y top de una ristra de sopranos talentosas y piradas (Ricciarelli, Chiara), y quizá la única que sí que fue todo lo que pudo ser, la fama que Anna Moffo obtuvo en su época (una época muy difícil para las sopranos, con la rivalidad Callas-Tebaldi invisibilizando a las Zeanis, Tuccis, Stellas, Oliveros, Gencers, Pobbes y compañías) parece desmedida para el oyente actual, pero también me parece exagerado el revisionismo austero que se impone a su memoria. Desde luego, Moffo, una lírica carina instrumentalmente limitada, no fue una Callas, pero tenía la voz de 25 Ciofis y el talento de 250 Hartéroses.

Éste es su primer recital en RCA, casa de la que sería la lírico-ligera de bandera, saliente de una EMI donde grabó con mucho encanto Nanetta, Musetta, Susanna y la cantante de Capriccio, pero donde el futuro como seconda donna de Callas no iba a dar mucho de sí. Se nos presenta aquí una voz no grande ni robusta, pero sí un primor de juventud, de timbre con un peculiar tono sensual y emisión siempre ligeramente "turbada", que te hace estar atento a un fraseo donde en cualquier momento pueden surgir delicadezas. La emisión presenta más problemas en el paso al agudo (Aaaaaaaah je ris, il primo bacio dell'aprile, io chiudo stanca gli occhi) que en el agudo mismo, no muy estable pero siempre aceptablemente emitido, con un sobreagudo ocasionalmente brillante. Lírica con pretensiones de coloratura, saca aquí la Dinorah con muchísimo decoro y la Semiramide con cierto encanto, pero el aria de las campanas la supera tan nítidamente (pone los Mi5, pero desafina los infernales picados, trina peor y es mucho más imprecisa en la agilidad) que debió escogerse otra pieza para cerrar el recital. De modo que lo mejor del disco terminan siendo las piezas líricas: unos bellos Puccinis (muy destacable la Mimì) y una emocionantísima lectura del aria de Micaela.

Sin embargo, como se dijo, lo que sería el gran tesoro del canto de Anna Moffo no son tanto las cosas, sino las cositas. Y aunque aquí las hace ocasionalmente, es una lástima que Tullio Serafin, al que se suponía un conocimiento excepcional de voces, sentido italiano, suelas de los zapatos desgastadas de tanto andar en teatros y blablabla, agobiado como anda por tapar las ostentosas carencias de la Orquesta de la Ópera de Roma, no la estimule pero ni un poquito en este sentido, dejando lo que podía haber sido un disco verdaderamente grande en un divertimento encantador. Peccato.

Uno presume de ser el último milnesiano, pero esto lo tomaría como una boutade si no viniera de quien viene. A ver si pillo el disco, que siempre ando escaso de munición en mis defensas de mister Potato.

A. Sérov - Judith (1991).
Irina Udalova (Judith), Mikhail Krutikov (Holofernes), Elena Zaremba (Avra), Vladimir Krudiashov (Achior), Pyotr Gluboky (Eliachim), Anatoly Babykin (Ozias), Maxim Mikhailov (Charmis), Nikolai Vassiliev (Bagoas), Stanislav Suleimanov (Asfaneses).
Orquesta del Teatro Bolshoi y Coro Ruso de la Academia de la URSS. Dir.: Andrey Chistiakov.

Otro título de la otra ópera para todos los públicos. En su día se habló de él aquí y aquí. No diría que es un operón, pero sí una obra bastante disfrutable. El aficionado descubrirá unos cuantos pasajes que probablemente sirvieron de inspiración a algunos de los números más conocidos de la lírica rusa posterior.

Sobre la versión, con nombres para mí desconocidos, coincido con la opinión dada en su día por Gerardo: bien la soprano y –de acuerdo con el tópico- las voces graves en general; el tenor, manifiestamente mejorable.

Estoy oyendo una Norma en RNE radio Clásica... Ahora veré quien la canta. La Norma tiene mucha voz... Aún no ha empezado con sus agilidades, está el L'ora fataaaaaal!

Por lo que escucho no están retransmitiendo óperas completas, sino fragmentos de varias. En la programación no tengo claro quién canta qué.

Es un compilatorio del director Rico Saccani y su estadía detrás de la cortina de hierro:

Los años de Budapest de Rico Saccani (1985-2005).
Fragmentos de Norma de BELLINI, Il Trovatore y Macbeth de VERDI, Manon Lescaut de PUCCINI y Andrea Chénier de GIORDANO.
G. Lukács, Sh. Sweet, I. Tokody, M. Guleghina (sop.), D. Zajick, I. Komlosi, A. Ulbrich (mez.), A. Kiss, V. Polozov, P. Kelen, K. Johansson (ten.), Y. Horiuchi, L. Miller, A. Agache (bar.), L. Polgár (baj.).
Coro y Orq. Sinf. de la Radio Húngara.
Orq. Fca. de Budapest.
Coro y Orq. de la Ópera Estatal Húngara.
Dir.: R. Saccani.

Gracias; ¿me puede decir quién canta Norma y quién Adalgisa?

Ya lo ha dicho Banús: Lukács y Ulbrich.

Bueno... Se pasa una tarde entretenida...

Owen Wingrave con Finley y Nagano (version filmica), y Gianni Schicchi con Corbelli, Ciofi, Ozawa y varios secundarios conocidos (produccion de Pelly para la ópera garnier - 2004)

Ayer, "I gioielli della Madonna", una ópera de Wolf Ferrari en el más puro estilo verista. Ya la conocía, y la recordaba como una de las que "se dejan escuchar". Está ambientada en Nápoles, y tiene un argumento bastante extraño: Un jefe de la Camorra (barítono) se liga a una chica (soprano) diciéndole que por ella sería capaz de robar las joyas de la Virgen. La muy tonta se lo cree, pero tiene un falso hermano (hijo de su madre adoptiva, tenor) que está loco por ella, y este sí que de verdad las roba. Al final, se arrepiente, pide perdón a la Virgen, y el muy burro va y se suicida. Aunque, como se ve, es un dramón tremendo, tiene algunas escenas festivas, canciones napolitanas, etc. La música de las escenas dramáticas no es excesivamente "abyecta". Cantan Pauline Tinsley, algo chillona, pero bastante centrada en el papel, André Turp, una voz bonita con algún problema en los agudos, Peter Glossop, ni mejor ni peor que en otras ocasiones, y una pléyade de probos anglosajones que, sin embargo, cumplen bastante bien. Dirige el vituperadísimo Erede.