Todo el mundo dice eso y yo nunca la entendí como wagnerianísima. Pensaba que me equivocaba, hasta que el mes pasado tuve el placer de presenciar en directo una lectura ITALIANÍSIMA, VERDIANÍSIMA y nada efectista de la partitura. Un Otello como lo entiendo yo, vamos. De Wagneriana nada de nada.

Matrícula!

Es el mejor Wagner de Verdi (que lo diga Boito)

Hay influencia de Wagner en el tema del beso, de ansiedad tristanesca.

La continuidad y concentración dramática (como el Wozzeck o Salomé) son netamente del genio verdiano.

Le doy alta nota.

Un topicazo. Otello es tan alemán como Carmen española.

Matrícula para la OPERA de las óperas.

La sola escena de Desdemona del IV acto ya merece la nota máxima. Arcana, bella, escalofriante.

Matrícula.

El asunto de la posible influencia o no wagneriana ya se discutió en la correspondiente ópera del mes (con interesante intercambio de opiniones, por cierto). A día de hoy sigo fiel a mi opinión de entonces: me parece que el dúo tiene un cierto aire tristanesco (como comenta der fliegende holländer). Que Otello tenga o no aires wagnerianos en determinadas partes no la convierte ni en mejor ni en peor ópera: simplemente se trata de un aspecto musical de la obra. Otra cosa es que esa sensación musical pueda hacer que esta ópera resulte más cercana a aquellos que se encuentran muy cómodos en un lenguaje armónico wagneriano y, por tanto, le puedan dar una nota alta.

Matrícula para Otello.
Y viva La Traviata con sus toreros y gitanas, por supuesto.

Sólo notable al Otello de Verdi…

¿Y ese es el motivo?

Cuando cerremos las notas para Otello, no ahora, seguiremos con Manon Lescaut.

¡Vamos señores, no sean tacaños! ¡A por las 50 Matrículas!

<center>¡Aúpa Otello!</center>

Y a estas alturas las extraordinarias preguntas que lanzaste entonces siguen sin ser respondidas Aunque es verdad que en este gran post de Yago se dieron muchas pistas.

Lo que hace grande a Verdi es ir cambiando junto con su tiempo, escuchar y asimilar. En lo dramático el teatral, vigoroso, centelleante y visceral Otello poco tiene que ver con el sublime y extático (un poco estático también) Tristán. Pero los ecos en lo musical, fundamentalmente en el duo de amor y su nostalgia final, no necesitan razonamiento,...se oyen.

Le he dado matrícula, claro. Con Otello se tocó el cielo expresivo de un lenguaje y un género que iba a cambiar para siempre diez años después, tras el susurro de Debussy y la tormenta de Strauss.

El debate, como siempre, es más fácil si se distinguen varios aspectos.

¿Es "Otello" un melodrama? Ya no, entre otras cosas por la evolución de la escritura vocal.

¿Es "Otello" un drama musical filosófico? En absoluto y cualquiera puede percibirlo en el papel que siguen jugando voces y orquesta.

¿Hay en su armonía e instrumentación influencias de Wagner? Pues sí, pero es quizá más justo hablar más ampliamente de la nueva escuela que incluye a Liszt, en realidad el verdadero patriarca de la "música del futuro". Estas influencias ya se "denunciaron" en vida de Verdi cuando se estrenó la ¡primera! versión de "Simon Boccanegra".

Como siempre, se recomienda la lectura del tercer volumen de "The Operas of Giuseppe Verdi" de Julian Budden, donde se analiza la creación de "Otello" en su justo contexto.

Referencial análisis, sin duda, y perfectamente contextualizado y ponderado.

No estoy en casa, pero alguien me ha dicho que se estaba votando Otello, por si no lo sabía...y no, no lo sabía!!!!

MATRICULA, por supuestísimo!!!!