Esa legítima aspiración tuya estimado amigo, también se encuentra en los papeles tenoriles citados, claro está dentro del contexto de cada historia.

Totalmente de acuerdo, estimado Rubini. Manrico es un personaje que me apasiona porque creo que lo tiene todo; mi primera grabación de Il Trovatore (una verdadera obra maestra) fue la vieja de CETRA, con un Lauri-Volpi ya en decadencia (cuánto me hubiese gustado haberlo escuchado en forma); descubrí a Domingo gracias a la versión de Metha (y me conquistó); después, la versión de Corelli en Salzburgo en 1962 (el más heterodoxo y al mismo tiempo el más impactante).

esa misma es la Meade que pasó por Coruña en septiembre. y se marcó una Leonora espectacular, a pesar de que le falle el grave.
JJ tiene un instrumento privilegiado. pero en ese mismo Trovatore coruñés me pareció monolítico. me alegraría pensar que ha empezado a matizar su Conte di Luna en el Met. desde luego es mucho mejor que Hvorostovsky.

Pues a fe que así fue en lo escuchado, haciendo un Balen muy atendible y el resto con voz de vero barítono.

De las fuentes gringas se obtienen otras curiosidades: como que Giordani antes de acometer la pira, salió de escena unos segundos y luego regreso con la voz un "poco" más fresca.

Algún elixír debió tomar, que le ayudó a sacar un trompetazo final hasta terminar con la orquesta y hacer una buena faena en el resto de la ópera.

Lo de antes fue de sonrojarse, como que se le olvidara parte del texto del Ah! si ben mio, al punto que el apuntador debió tomar cartas en el asunto y casi que repetirle el texto al oído.

Por descontado, desde luego que lo es. Y a Meade le fallan los graves pero ha cantado una gran Leonora.

Deleintádome con esta obra maestra inmoral e inmortal:



Buen trabajo en conjunto, con auténtico empuje teatral. Mejor ellos que ellas. Werner Krenn hace un Ferrando de altísimo nivel, mientras que Teresa Stich-Randall (la razón por la que me hice con esta grabación) ha dejado atrás en esta fecha (1967) sus mejores años, y--aún siendo la grandísima mozartiana que siempre fue--está por debajo de sus maravillosas actuaciones de Aix-en-Provence de los años 50...

Me la reescucho; hace mucho que no la revisito.
Qué buenas excusas...

Totalmente de acuerdo , caro Rubini. Grandísimo rol y muy difícil de cantarlo, ese del Riccardo ( creo que hoy en día, no hay tenor solvente para ese difícil rol salvo alguna mínima excepción - ¿ Calleja ? -), con un complicadísimo primer acto ( prácticamente 3 arias, si el...scherzo de follia..se considera como tal ), donde se necesita homogeneidad vocal en todos los registros y mucha facilidad en la zona de paso sobre todo en la más que difícil Barcarola "...di tu se fedele....

Grandes Riccardo???? Para mi gusto y con voz homogénea en todos los registros, desde los años 50s, muy pocos : Björling, Bergonzi, sobre todos R. Tucker por su facilidad y squillo en la zona de paso y más recientemente, Pavarotti y hasta incluso el joven Domingo de los 70s y 80s

Un ejemplo de " como lo canto"
https://www.youtube.com/watch?v=mNTxGrnaS08

Al Sr. Giordani que solo sabe y cada vez menos pegar algún agudo pero que no sabe cantar ( casi nunca ha cantado, solo ha sido un "peganotas" y con una voz en estado de semi ruina ), ¿ no le ponen ya en los teatros, eso del " vedato"?

Estoy de acuerdo que su voz actual es una ruina.
Creo que pocos cantantes prometían tanto como Giordani . Las veces que le escuché ,en directo, ya denotaba que se le hacían largas las representaciones . Por ejemplo , un Calaf ,en que después del Nesum Dorma , pedía la bombona de oxígeno , a riesgo de caer fulminado.
En mi humilde opinión, el material de partida era más que aceptable , ¿Qué hizo con él ? Ahí está la duda.
Para el recuerdo , las alabanzas hacia este cantante vertidas por Luciano Pavarotti , en que decía que iba a ser un gran cantante de ópera. Por desgracia , se equivocó.
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A Marcello Giordani que hace 2/3 años se le protestó por un muy mal Alvaro en el Liceo creo que en la segunda de sus funciones, se cabreó con el público, canceló sus restantes funciones de aquella FORZA y dijo no regresaría más a este Teatro

Cantar, (lo que se dice, aquello de "recitar cantando") Giordani no sabe qué es. Porque una cosa es dar notas a troche y moche y otra muy distinta hacer música e interpretar un papel. Trato de evitarlo lo más que puedo, tras una Madama Butterfly desde el MET en la que literalmente destrozó lo que es la concepción canónica del personaje de Pinkerton: ni frivolidad, ni cinismo, ni sensualidad, ni seducción; un verdadero tocho de hombre.

Estos días he vuelto al "Boris Godunov" de Ghiaurov, Vishnevskaya, Spiess, Talvela, Kelemen, etc, etc, dirigida por Karajan. Versión de Rimsky (con el cuadro de San Basilio por Ippolitov Ivanov), cuya estupenda orquestación es puesta de manifiesto por Don Herbert con su acostumbrado preciosismo orquestal (en esto no hay quien le gane), lo cual ya se sabe que le acarrea las iras de los que quieren un "Boris" más "áspero". A mí, personalmente, me encanta. Además, en esta ocasión debió olvidarse de dar sus instrucciones al ingeniero de sonido, ya que las voces suenan cercanas y con gran presencia. Y es una suerte, porque Ghiaurov está espléndido, expresando las dudas del personaje en la "Coronación" y en el "Monólogo", la ironía primero y la cólera después en la escena con Shuisky, el terror en las "Alucinaciones" y la derrota en su escena final. Vishnevskaya es una excelente Marina. Una soprano en un papel de mezzo. Típico de Karajan el utilizar voces menos "pesadas" de las que habitualmente se asignan al personaje. Spiess cumple como Dimitri y Talvela es un impresionante Pimen. Llama la atención que Maslennikov se ocupa de dos papeles tan dispares como Shuisky (un "espabilao") y el Inocente (todo lo contrario). Los especialistas en descubrir significados ocultos pueden aquí lucir sus habilidades. El resto del reparto no desmerece en absoluto. En conjunto, una gran versión.

Y ayer escuché "Der Vampyr". Grabación casera (defectuosilla) de una función del Communale de Bologna (2008) emitida por Radio Clásica. La obra es interesante. Cantan Roth (Ruthven, el protagonista, regular, pasando apuros al final. Cosas del directo), Remigio (Malwena, bien), Osborn (Aubry, el mejor, con una intensa versión de au aria) y otros. Dirige Roberto Abbado.

A mí siempre me ha parecido que la voz de Vishnevskaya suena demasiado avejentada y choca en el papel de una juvenil Marina.

Absolutamente , tanto la grabación como la propia versión; por poner alguna pega, el tercer acto podría tener un punto menos de furia.