Tiene muy buenas piezas históricas Naxos. Se encuentran cosas bastante interesantes y a muy buen precio.

Este Andrea Chénier forma parte de la serie de grabaciones que a finales de los años 20 y principios de los 30 se realizaron en Milán bajo la dirección del activísimo director Lorenzo Molajoli y con los cuerpos de La Scala. Además del Chénier circulan también por ahí un Otello, un Rigoletto, un Pagliacci, un Trovatore, una Gioconda, una Fedora, selecciones de Falstaff, La Traviata, etc.). En fin, bastante material, aunque no sé si todo está comercializado.

En esta grabación destacaría, sobre todo, el Carlo Gérard de Galeffi, estupendo y áulico barítono de los que hace tiempo (mucho tiempo) no se oyen cantar encima de los escenarios. De la vieja escuela, vamos: imaginativo, más pendiente de frasear que de hinchar el volumen, practicante de un canto legato en el que brillaba toda la calidez y homogeneidad de su voz. Una voz que, a primera vista, puede parecernos algo liviana cuando la comparamos con otros cantantes de esta misma cuerda que también han interpretado la parte, pero que no carecía de magníficas sonoridades en ambos registros, por lo que uno enseguida cae en la cuenta de que tal sensación se debe al modo suave, delicado y lírico de decir que tenía el cantante, y no a una falta o escasez de condiciones vocales. Eso sí, llevado por el deseo de acentuar expresivamente su particella, a veces resultaba algo llorón o sollozante.

El Andrea Chénier de Marini es correcto, pero tampoco para despertar pasiones. Se trata de un tenor con voz algo engolada y canto bastante plano, pero muy estimable y honesto como cantante. Desde luego tuvo bastante éxito en su época y hay que decir en su favor que cuando grabó este papel ya estaba a punto de retirarse.

En cuanto a la Maddalena de Bruna Rasa tampoco podría decir gran cosa, pues no recuerdo bien su interpretación. La soprano era, desde luego, una auténtica trompeta. Voz anchurosa, sonora, de lírico-spinto (¿dramática?) en toda regla, con timbre oscuro y mucho volumen. Y una auténtica especialista en el repertorio verista (lo cual tampoco sé yo si es demasiado válido para el caso de Andrea Chénier, pues más de uno considera que no se trata de una ópera verista propiamente dicha).

Un interesante documento para saber cómo se cantaba (bien) en aquella época.

(por cierto el comentario me ha hecho pensar que he de escuchar otra vez esta grabación ).

Buena descripción, sí señor. De Galeffi la impresión de levedad vocal es tan falsa como que según Lauri-Volpi: "Era imposible escuchar una voz más redonda y expansiva: se extendía por la sala como si estuviese compuesta de infinitas vibraciones que a modo de abanico invadían la atmósfera hasta ocuparla completamente".

Pues si lo dijo don Giacomo, sólo puedo añadir "amén" (faltaría más).

Me alegra saber que mi comentario le impulse a escuchar otra vez esta grabación.

Realmente, adqurí este CD poque había estado leyendo acerca de la desdichada vida de Lina Bruna Rasa y me topé casualmente con esta grabación.

Ese mismo día, compré una grabación de Aida de 1946 de Tulllio Serafin con Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Italo Tajo, Ebe Stignani, Tancredi Pasero y Gino Bechi. También de Naxos Historical.

Buenisima version...casualmente adquiri el Lp del sello Columbia hace unos meses y fue la 2a grabacion de A. Chenier (la 1a es del 20 y la dirigio C. Sabajno).
ni idea que existiera en CD, que tal se oye?

Sí, asombran el virtuosismo y la fantasía con que Wagner reelabora su material, pero lo que mejor define a los dos primeros Actos es la retórica, por no hablar de la trivialidad de gran parte de las escenas para el desarrollo de la trama. Por ejemplo, de todas las apariciones del Wanderer, la única con chicha es su despedida de Erda.

Pues acabo de escuchar la penúltima escena del Don Giovanni mozartiano, en la versión salzburguesa de 1954, dirigida por Furtwängler (que dejé grabando esta mañana en Unitel). Es un fragmento de la ópera que siempre me emociona, aunque en este caso hay que reconocer que el burlador está a punto de morirse más de aburrimiento que por causa de los demonios que vienen a llevárselo. ¡Tal es la lentitud plúmbea que el berlinés imprime al pasaje...! Pero el vídeo tiene su encanto, de eso no cabe duda --¡ay, esos decorados naturalistas tan cuidados quien los pillara hoy!--, y nos ofrece una versión de gran fuste desde el punto de vista instrumental y vocal, con un Don Giovanni (Siepi) arrebatador y muy apuesto.

Hombre, yo creo que en esa escena el concepto de Furt es donde mejor funciona. Igual es que tengo aún idealizado ese DVD, que descubrí con asombro hace muchos, muchos años.

De bostezo, Gino, de bostezo... Hombre, esto es siempre cuestión de gustos, pero creo que Furt imprime un tempo lentíiiiiiiiiiiiiiisimo y solemníiiiiiiisimo que, en mi modesta opinión, no le va nada al pasaje y rompe un tanto la tensión (terrible) del momento. Yo necesito ahí más brío, más marchita... Es una de las lecturas (en ese pasaje digo) más lentas que yo creo haber escuchado.

Ahora yo le devuelvo la pelota y digo que discrepo de esta opinión (en su segunda parte, claro , pues respecto de la primera estoy en todo de acuerdo), si con ello se refiere al aspecto dramático del problema, no al musical. Veamos... En mi opinión, el primer acto de Siegfried resulta fundamental para el desarrollo de la trama general del Anillo, pues se nos muestra "en vivo y en directo", con todo lujo de detalles en la explicación aquello que se nos había anunciado someramente en Die Walküre (si bien es cierto que no faltan, aquí y allá, las famosas "recapitulaciones"). No me negará que la presentación del "héroe que no conocía el miedo" es básica para la Tetralogía, y se produce precisamente aquí (y, en general, de manera dosificada en toda esta segunda jornada). Por otro lado, tampoco podemos prescindir de las escenas del II acto en que Sigfrido mata al dragón y a Mime y se encuentra con el "Pájaro del bosque" (dos hechos decisivos para su trayectoria como personaje y conductor de la acción). Asimismo, el momento en que el héroe se recrea en compañía de la "soledad" natural que le proporciona el bosque y sus "murmullos" es fundamental para comprender del todo su personalidad y entender el modo en que va a actuar. En cuanto a la escena primera de este segundo acto también tiene su significancia, pues nos trae de nuevo al personaje (Alberich) que puso en marcha todo el proceso que culminará en Götterdämmerung. Y encima la música es maravillosa siempre...

Así pues no entiendo cómo ve retóricos y triviles esos dos primeros actos. Y eso que no le niego que el libretista Wagner ciertamente fue excesivamente prolijo y algo proclive a los excesos verborrágicos. Pero él era así y hay que acepterlo con sus cosillas...

Ahora bien, si su observación está dirigida al aspecto musical sólo puedo decir que esta sensación de cosa repetitiva es, hasta cierto punto, lógica, teniendo en cuenta que todos los temas de la Tetralogía ya estaban en Das Rheingold, así es que pocas cosas nuevas escuchamos después en las siguientes obras.

No sé. He disparado un poco al aire porque ignoro a cuál de los dos aspectos se refería en su comentario.

Estoy de acuerdo con Alberich, el tempo es exageradamente lento. La mejor versión en video de la escena del comendador (en mi opinión, lo mejor que se ha compuesto en la historia de la ópera, junto a la muerte de amor de Isolda) para mí es esta:

http://www.youtube.com/watch?v=dK1_vm0FMAU

Una pena que esta versión de Don Giovanni nunca se editara oficialmente porque (a pesar de algún lunar en el reparto) para mi es la mejor que existe en video (gustándome mucho la de Furt)

Klemperer debe ser tan lento o más que Furt. Si nos vamos a este tipo de Don Giovannis ya sabemos que no estamos en el universo de Jacobs, por decir algo. A mí me parecen versiones absolutamente únicas.

¿Sabes cual es el director, Almirena?

James Levine con Franco Zefirelli, año 1990, en el Met. El reparto es el siguiente: Don Giovanni - Samuel Ramey, El comendador - Kurt Moll, Donna Anna - Carol Vaness, Donna Elvira - Karita Mattila, Don Ottavio - Jerry Hadley, Leporello - Ferruccio Furlanetto, Zerlina - Dawn Upshaw y Masetto - Philip Cokorinos.

Aquí la tienes completa:

http://www.youtube.com/watch?v=f21TsqCw ... 29&index=1