Completamente de acuerdo. En aquella época Glyndebourne me pillaba relativamente cerca y los atractivos eran muchos.

Un libertino desafía a una estatua de mármol, que termina arrastrándole al infierno. No es la que pensáis. Es "Zampa, ou La Fiancée de Marbre" de Herold. Una estupenda opera comique. En realidad el desarrollo de la obra es "serio" a través de tres personajes (una soprano y dos tenores) con algún aditamento "cómico" a cargo de otros tres (mezzo y dos tenores). Destacan las arias y dúos de los "serios", asi como un terceto (que recuerda mucho a la Zarzuela) de los "cómicos". El final es bastante dramático. Cantan Petibon, Troxell, Richter, Pezzino, Lamprey y Ordonneau. Todos en un nivel de aseada discreción. Dirige Cristy.

Continuamos con la tetralogía del 53 escuchando el Siegfried. Aquí, Wolfgang Windgassen mantiene el notable alto (¿sobresaleinte?) que acostumbraba. Resulta llamativo que Windgassen no fuera suficientemente ponderado en su momento -se le achacaba que cantaba "demasiado" en Bayreuth- y, sin embargo, con el paso del tiempo, su figura se ha colocado en su sitio siendo el Siegfried más idóneo desde la II Guerra Mundial.

No tuvo la Chiara la GRAN carrera discográfica que merecía (se tendría que haber repartido con la Ricciarelli parte de los Verdis de galeras que graba para la Philips) pero al menos contamos con estos recitales captados en la plenitud de la soprano.

Bueno, ese no parece el mejor ejemplo de lo que dice. Es el debut de Windgassen en el papel y, aunque efectivamente su interpretación global es notable, se le nota bastante inseguro en la escena de la forja.

Por otro lado, ese Siegfried contiene uno de los grandes enigmas de la discografía de Bayreuth. Como es sabido, en aquel año se alternaron en el atril de El Oro Joseph Keilberth y Clemens Krauss, pero el primer acto de Siegfried es idéntico en todas las ediciones grabadas que conozco, así que uno de los dos es falso. A mí el sonido de la orquesta me suena a Keilberth desde el principio, pero hay ilustres wagnerianos que aseguran que a la grabación de don Joseph le "pegaron" el primer acto de Krauss. ¿Alguien puede aportar algo de luz al misterio?

En las verdes praderas salió hace muchos años una supuesta versión del primer acto perdido de Keilberth. Tiene peor sonido que el de Krauss, según puedo recordar.


Por cierto, ahora mismo con la versión de la Conquista de México por el Festival de Salzburgo. Qué bien me lo pasé viendola en Madrid, eternamente agradecido a Mortier que estoy.

Ésta es la explicacion que Miguel Angel Gonzalez Barrio publicó en su día en la Revista Diverdi a raíz de la edición del Anillo de Krauss de Orfeo.

"El primer acto de Sigfrido de los Anillos de 1953 dirigidos por Keilbert(Golden Melodram) y Krauss (cualquier edicion, incluida esta) es el mismo.

No solo son identicas las duraciones,sino que ambos contienen el mismo clamoroso despiste de Windgassen en la cancion de la forja y los mismos ruidos del publico.

Se pensó que lo dirigia Keilberth por haber dirigido él el primer ciclo y ser, por tanto mas plausible el fallo del tenor, que ademas debutaba el papel en Bayreuth, y por aspectos relacionados con el estilo de ambos directores.

La duracion acto por acto permite aclarar las cosas. Como se ve en la tabla, Krauss es consistentemente mas "lento" que Keilbert. La mayor diferencia se alcanza, precisamente en el disputado primer acto.

Las duraciones de Keilbert fluctuan como maximo 2 minutos y medio en los actos 2 y3. En el primero, sin embargo, las diferencias son de 16 minutos!

Parece, pues, fuera de toda duda que el primer acto de 1953 es de Krauss. El de Keilberth debe de haberse perdido."

En la reciente edición de Pristine también se asegura que es de Krauss.

Lo que habría que saber es qué dirían si hubieran reeditado el de Keilberth.

El argumento de Barrio no lo acabo de entender, estimado Kandaules; debo de estar un poco espeso. ¿Qué significa eso de que las diferencias en el primer acto son de 16 minutos?

Hace unos diez años apareció en internet la que se suponía que era la versión original de ese acto por Keilberth, que sinceramente, bajé por completismo y creo no haber escuchado nunca (entre "25 versiones del primer acto de Sigfrido" y "hacer otras cosas en la vida" siempre he sido de la opción B). De todas formas, por conocdos que la escucharon, tengo entendido que los cantantes (Windgassen, Kuen y Hotter) coinciden, la cagada de Windgsassen no está, la dirección suena muy keilberthiana y en general resulta verosímil que se trate de aquella versión.

Quien quiera silbar, silbe.

Es que la redacción es demencial. Este ciudadano debería volver al colegio.

No le se decir. Simplemente copié y pegué de la revista. Si tengo ocasión se lo pregunto y le aclaro

¿cuántas versiones del primer acto de Norma se ha escuchado?

Terminamos con Götterdämmerung. Una tetralogía notable aunque es difícil que las de aquella época pasen desapercibidas.

Una interpretación muy estimable de esta ópera. De Marcella de Osma sólo conocía la grabación, poco interesante, de L´Assedio di Corinto de Rossini (junto a Loforese y Petri). La verdad es que en la Forza me ha sorprendido para bien. Su Leonora es muy atractiva por su calidez y temperamento. Tiene carácter, pero también sabe recoger la voz en los momentos más delicados. La voz además es extensa e impactante, quizás algo desigual en el color e inestable en los agudos Su línea de canto es algo abrupta e irregular: tiene frases bien ligadas, de sonidos casi mágicos, junto a otras de expresión algo brutota. Digamos que tiene algunas de las cualidades de otras Leonoras más famosas de la posguerra (pienso en Tebaldi, Callas y Gencer), pero que no acaba de redondear su actuación. En el primer acto ofrece una elegante interpretación de "Me, pellegrina ed orfana", pero quizás donde se aprecian mejor sus virtudes y defectos es en "Madre, pietosa, Vergine" del segundo. Es una pena que "La Vergine degli Angeli" no esté completa -se han perdido unos 30 segundos de la grabación- porque la interpretación es delicada y prometedora. En el acto cuarto también ofrece una interpretación de alto voltaje. Una señora voz, me he quedado con ganas de escuchar más cosas de esta soprano.

La forza del destino: Act I: Me, pellegrina ed orfana.
La forza del destino: Act II: Son giunta! … Madre pietosa.
La forza del destino: Act IV: Pace, pace, mio Dio!
Non imprecare; umiliati.

Flaviano Labò me parece un Don Alvaro muy interesante y poco recordado en la actualidad (en la función es el más aplaudido, con diferencia). Es cierto que la voz tiene sus limitaciones, sobre todo en la zona grave, algo justa. Los agudos no suenan squillantes como los de otros de sus colegas de la época, pero sí timbrados y valientes, con opacidades puntuales en la zona de paso. Como sabio intérprete que fue compensó estas carencias con un fraseo efusivo y variado, ofreciendo algunos destellos de buen fiato que fueron marca de la casa. En estas condiciones construye un personaje en la línea de un juvenil Bergonzi, aunque sin alcanzar el refinamiento de éste. Destaca en su generosa entrada en el primer acto y en el dúo del cuarto, una de mis versiones favoritas de esta página (tanto él como Cappuccilli lo dan todo). La romanza del tercer acto también fue otra de sus especialidades -tiene versiones estupendas en vivo y en estudio-, aunque al canto le falta un poco más de fantasía.

La forza del destino: Act I: Ah, per sempre, o mio bell'angiol.
La forza del destino: Act III: La vita e inferno all'infelice … O tu che in seno agli angeli.
La forza del destino: Act III: Solenne in quest'ora.
La forza del destino: Act IV: Fratello … Riconoscimi … Le Minacce, i fieri accenti.

Capuccilli comenzaba a rodar por aquellos años y la voz suena lozana y firme. Su Carlo está bastante logrado, pero resulta algo plano si se le compara con otros que cantaría años después (como el de la Scala, en 1978). No es un personaje que exija demasiados matices, pero sí que han sabido moldearlo con maestría cantantes como el que nos ocupa, Taddei -aunque el instrumento no es el ideal- y Tagliabue.

"Morir! Tremenda cosa! ... Urna fatale del mio destino".

Ivo Vinco (Padre Guardiano) resulta algo monocorde y engoladete en ocasiones, pero tiene la suficiente solidez en su parte. El personaje de Preziosilla se hace un poco más llevadero gracias a la Cossotto. El de Fra Melitone, sin embargo, se me sigue atragantando: le da vida un histriónico -a ratos cargante- Guido Mazzini, que en ocasiones saca a flote un atisbo de línea vocal. Cumplidores los demás. Coro y orquesta más bien discretos -la sección de cuerdas se empeña en cargarse algunos momentos mágicos, como la obertura-, guiados por un voluntarioso Ottavio Ziino. Es una pena que la grabación tenga algunos cortes, como el intenso dúo "Ne gustare m'e dato un' ora di quiete". Para quien se haya quedado con ganas de escucharlo, Labò lo cantó unos años antes en el Met (1958) y fue grabado.

La forza del destino, Act III: Ne gustare m'e dato un' ora di quiete.