Hasta ahora solo había escuchado Rusalka entre las obras líricas de este compositor y con el descubrimiento de Armida hemos dado un pasito adelante en el pago de la deuda. Una ópera que merece nuestra atención, de gran lirismo. Por cierto, esta versión se escucha como un tiro, con brillante toma de sonido.

Un Edgar de Puccini, con José Cura y Bratogna.
Cura como siempre para no variar.

Y Vratogna no creo que esté mucho mejor... Tip, ¿has escuchado tú esta versión con tu barítono favorito...?

La verdad es que no.
Parece un duelo por ver quien lo hace peor.

Descubriendo un compositor que hasta hace poco ni sabía de su existencia con su opereta Die drei Wünsche (Los tres deseos).

Hoy, “Boris Godunov”. Grabación de Mezzo. Función del Bolshoi. Reposición restaurada con lujoso vestuario de la antigua producción que comentó hace poco Angelparsifal, y luego yo me uní. Dirige Tugan Sokhiev. Cantan en los principales papeles Andrii Goniukov (Varlaam), Elena Manistina (Posadera), Behzod Davronov (Inocente), Mikhail Kazakov (Boris), Denis Makarov (Pimen), Maxim Paster (Shuisky), Andrei Potaturin (Shchelkalov) y Agunda Kulaeva (Marina). Todos ellos muy en su papel y con “esa sensación de rutina que siempre produce el Bolshoi” (este comentario no es mío. Lo leí hace tiempo y me pareció acertado, aunque por mi parte añado: “Bendita rutina”). En el protagonista, Kazakov resulta quizá demasiado joven y con una voz bella, pero que en ocasiones parece casi de barítono lírico. No obstante, su versión es aceptable, aunque, claro, lejos de los “grandes” (Christoff, Ghiaurov y los antiguos, a los que conozco menos dada mi escasa afición a la “fritura”). Lástima, de nuevo, el corte del primer cuadro polaco. En conjunto, un estimable “Boris”.

He visto ese Boris en Mezzo y es una maravilla la producción de 1948 restaurada. Qué belleza las estancias del Zar, la escena del jardín del "medio acto polaco", el bosque de Kromi (escena interpretada antes de la muerte del Zar)... Mientras lo veía pensaba con amargura "cómo hemos podido llegar a la basura escénica actual".
Entre los cantantes, citar a Maxim Paster como Schuiski, papel que le ví interpretar en París -también el escriba de Jovánschina en La Scala- especialista en estos papeles de tenor sinuoso, taimado...

Steve Reich, uno de los iconos del minimalismo y una de sus óperas más significativas junto a The Cave. Las funciones del Real prometen.

El pirata de Bellini
Blake,
Aliberti,
Larcher,
Vanaud,
Loup,
Normand
Opera de Saint Etienne.
Jean Louis Pichón.
Opera para virtuosos del belcanto.

Hoy “Dimitri”. Concierto del Royal Albert Hall. Londres (2004). Grabación casera de Radio Clásica con estupendo sonido. Como hace pocos días escuché “Boris Godunov”, me ha apetecido volver a esta obra de Dvorak, que, como es sabido, trata de los hechos que ocurrieron tras la muerte de Boris y en ella encontramos de nuevo a Shuiski (que aquí es barítono), Marina (aquí soprano), Xenia y, por supuesto, Dimitri. La música es realmente magnífica, con una gran intensidad y fuerza dramática. Destacan los dúos de Dimitri con las dos sopranos y el espléndido concertante final, pero toda la obra se sigue sin fatiga, a pesar de no disponer del libreto, y sin más guía que los comentarios de Rafael Banús y un muy escueto resumen en Wikipedia. Merece sobradamente un lugar en el repertorio, al igual que lo tienen “Rusalka” y “Jenufa”, que presentan el mismo problema en cuanto a la “barrera del idioma”. Me encantaría verla representada, siempre que al “genio” de turno no se le ocurra ambientarla en el siglo XXIII y en Marte o algo parecido.
Dirige Richard Hickox y cantan Stuart Skelton (Dimitri), Elena Prohkina (Marina), Krasimira Stoyanova (Xenia), Diana Peckova (Marfa, la supuesta madre de Dimitri) y Dalibor Jenis (Shuiski). Como se ve, un muy buen reparto que hace cumplida justicia a la obra. Destaca la Stoyanova.

Esta zarzuela, Katiuska, se estrenó en 1931 y del mismo año y del siguiente son estas grabaciones, que permiten escuchar en varios casos las distintas versiones creadas por el autor antes y tras el estreno.

Nunca he acabado de entender el por qué la critica pone siempre como primera opción la versión de Leontyne price con Milnes y Domingo. Los secundarios, bien, ideomáticos (en esta versión de la antigua SONY son ingleses y a pesar del intento de no tener un italiano demasiado anglosajón se les nota que no son latinos - el esfuerzo es encomiable y el resultado es muy bueno, pero un pelín se les nota - )
Donde de verdad creo que es superior a la versión de RCA es en el tema de los protagonistas: un Domingo que mejora si cabe su Luigi de 1970, intenso, con una voz de más cuerpo, con mejores intenciones dramáticas. Entre la Scotto en verismo y Price...¿pues qué quieren que les diga? me quedo con la italiana. Canta una Giorgietta más viva, más atenta a la expresión - propio de Scotto - y con mejor dicción. La Price sin dejar de pronunciar ni comerse palabras, la sensación que me produce es como si cantara con una magdalena - no muy grande, la verdad - en la boca. Un italiano made in Missisippi. Una expresión más bien genérica. Una voz, eso sí, espléndida. Wixell y Milnes. En un principio me inclinaba por el americano, pero el final de Wixell es aterrador. Wixell, Scotto y Domingo creo que hacen una de las mejores versiones de Il Tabarro que puedan escucharse.

Luego escucharé la Hermana Angélica.

El CD debut de la ganadora de Operalia, Adriana González, que opta por composiciones del francés Dussaut en lugar de tirar de repertorio manido. Unas canciones que le vienen como anillo al dedo a su innata comunicatividad, y a su aterciopelado y cautivador timbre.

Acaba de concluir un muy atendible I Masnadieri de Giuseppe Verdi con los siguientes cantantes y director:

Massimiliano - Mika Kares
Carlo - Charles Castronovo
Francesco - Igor Golovatenko
Amalia - Diana Damrau
Arminio - Kevin Conners
Moser - Callum Thorpe
Rolla - Dean Power

Chor der Bayerischen Staatsoper
Bayerisches Staatsorchester

Director: Michele Mariotti

Todos los cantantes se llevaron su cuota de reconocimiento, pero en cambio los de la puestas en escena se llevaron su sonoro abucheo, generalmente inusual en tierras germánicas, donde son muy tolerantes con las genialidades.

A la señora Damrau la noté en buena forma vocal, en un papel nada fácil.

Simultáneamente estaba escuchando esta interesante Norma, igualmente en directo, que acaba de concluir:

Vincenzo Bellini - Norma

Pollione: Marcelo Puente
Oroveso: Liang Li
Norma: Marina Rebeka
Adalgisa: Diana Haller
Clotilde: Gabriele Rossmanith
Flavio: Dongwon Kang

Chor der Hamburgischen Staatsoper
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Dir: Matteo Beltrami

Curiosamente, como que los germanos no estaban muy tolerantes hoy con las puestas en escena, pues también los responsables de ese apartado se llevaron su cuota de abucheos.